Liner Notes: Van Valentine comenzó a componer música a mediados de los 90's. En aquel tiempo formo parte de varios proyectos musicales los cuales lo llevaron a compartir tarima con multiples artistas. Van Valentine decide dar el paso como solista en 2006, con influencias folk y música rock alternativa en español. Su música se define como Pop Rock Alternativo con un sonido minimalista, con una base acústica y letras profundas. Para VV la música es arte, poesía y sentimiento y es exactamente lo que transmite en sus presentaciones. Su primer disco titulado tristeza trata sobre amor, desamor y todas sus vertientes. El nombre Van Valentine es un seudónimo que se desprende de su verdadero nombre (Iván Valentín) la razón de esto es que ya que el proyecto fue concebido como solista.

Liner Notes: Icaro Azul presento en el 2002, su disco debut llamado "y la noche gritaba",creando una nueva subcultura asociada en su musica. En el 2004 presenta a sus fanaticos un EP llamado Azul XIX.

Liner Notes: Su nombre Somvazio, que comprende la unión de las palabras en portugués, som (sonido) y vazio (vacío), sirve de punto de partida para su estilo musical y lírico. Somvazio combina los sonidos de rock americano y británico con un toque de blues, funk y marcadas influencias electrónicas creando un ambiente bailable y lleno de pura energía. Los temas de su primera producción discográfica "Siguiendo la gota" contienen desde lo excéntrico y desorganizado, recorriendo lo raro y absurdo, hasta lo melódico y pegajoso, creando un sonido para llenar vacios.

Liner Notes: Icaro Azul uno de los iconos del rock latino de Puerto Rico con dos decadas de historia nos presentan su nueva produccion llamada "Amarrame".

Liner Notes: Superaquello’s fourth full-length album is a celebration of change and rejuvenation. Using a more rock oriented palette and discarding most electronics that were ever-present in their earlier compositions, Latarde is Superaquello glorious rock-n-roll moment. Two guitars, bass, drums and three voices engulf this long overdue collection of massive new compositions. Eduardo Alegría’s dark ballad “Muérete” and bombastic “La Oferta” along with Francis Pérez’s tension test “Cuerdo” are highlights of the aural assault that is Latarde. Without a doubt, Superaquello is back! El cuarto y más reciente álbum de Superaquello es una celebración de cambio y reinvención. Empleando un lengüaje cementado indiscutiblemente en el rock y descartando –en su mayoría– la programación e instrumentación electronica tan presente en sus propuestas anteriores, Latarde utiliza las guitarras, la batería y el bajo como puntos de partida para estas composiciones. Sin duda, ¡Superaquello is back! Formada en 1997, Superaquello es la más reciente encarnación musical de los compositores Eduardo Alegría y Francis Pérez, quienes poseen más de veinte años de colaboración. Superaquello es completado por Patricia Dávila (voz), Pablo Santiago (teclados, programación) y Jorge Castro (guitarra, bajo).

Liner Notes: Bien Gorgeous Superaquello’s second full-length album (after Mup Siqui Ta in 2002) strips down their sound with lighter and more straight-forward songs. Covered in their trademark icy, minimalistic and playful electronics and multi-layered guitars and keyboards, topped with Patricia Dávila’s crystal clear voice. Bien Gorgeous is a rewarding listening experience you’ll want to enjoy again and again. El segundo álbum de Superaquello (luego de Mup Siqui Ta en 2002) se deshace de la complejidad de su primer disco, utilizando una composición más concisa y al punto. Caracterizado por la voz cristalina de Patricia Dávila junto al también cantante Eduardo Alegría, Bien Gorgeous utiliza juegos de palabras en sus letras, junto al divertido fraseo de guitarra de Francis Pérez y la programación electrónica de Pablo Santiago. Formada en 1997, Superaquello es la más reciente encarnación musical de los compositores Eduardo Alegría y Francis Pérez, quienes poseen más de veinte años de colaboración. Superaquello es completado por Patricia Dávila (voz), Pablo Santiago (teclados, programación) y Jorge Castro (guitarra, bajo).

Liner Notes: Split - Un.real vs. Psiconautas desde otra galaxia musical para el mundo…. Un.real Hailing from Puerto Rico, Un.Real (Spanish words for one real (Spanish money)) was first conceived by the veteran musician Gardy Perez in Brooklyn New York on July 15, 1995. The Un.real music is a mix of experimental with psychedelic and electronic music with influences like the shoegazing movement. Throughout the years, Un.Real became a full-fledged band, incorporating other influences and becoming a household name on the Puerto Rican underground music circuit. Their demo tapes are a hot commodity among the underground music enthusiasts since they haven’t recorded a full length album yet. Un.real members are: Gardy Perez – Vocals/Guitars, Samuel Diaz - Drums, Saul Robles - Guitars and Hector Caolo Bass. The Music is what matters most................................................. Psiconautas: “From space to earth” is the distinctive phrase adopted by a musical group calling itself “Psiconautas,” which proposes a style that does not limit itself to preconceived and arbitrary genres. With its music, it suggests the expansion of the person’s exterior surroundings and interior space, allowing for the concept of a separate and complete universe within each of us. Psiconautas formed in 1995, mixing together numerous musical genres and continually interacting with local artists. Its members are Toño Galaxia and Lester Mon, both founding members of the Puerto Rican punk rock scene, and, since 2003, Raymond Gadget, another pioneer of electronic music concepts in the country joined the band. Influences include psychedelic, space rock and punk. Bands such as Hawkwind, Pink Floyd, Bauhaus, Sonic Youth and more recently Add N to X, Mogwai, M83 and A Place to Bury Strangers. They use vintage sounds processed to achieve an “antique high technology” sound, as well as analog instruments and visual effects. With this they seek to explore surrealism and the perception of alternate realities.

Liner Notes: LOGO BEAT Un Logo… un Beat… un solo objetivo... 4 músicos en una sola nave. Una nave que se dispara al infinito… La música de Logo Beat cuenta con influencias de la electrónica enlazada al rock y al pop. Las letras contienen influencia de diferentes estilos literarios como el surrealismo y así nacen las creaciones de ésta nueva agrupación. Su primera producción musical, llamada Logo Beat, será lanzada en marzo de 2010 bajo la disquera AtrumOrbis Music, inc. Logo Beat está compuesto por la voz de Pamela Nicolle, José Arnaldo en el bajo, synth y programación, Alberto Avilés en la batería y percusión y Harold Wendel en guitarras e ingeniería de estudio. Harold fué nominado al Grammy Latino por su trabajo de producción. Un concepto de música electrónica y rock en vivo, llevando BUENA MUSICA PARA LOS OÍDOS. Un solo objetivo….un Logo…un Beat…

Liner Notes: Hielo con Metal es un mezcla de melodías, composiciones y múltiples ritmos manteniendo la poesía en cada interpretación. Edén representa el paraíso natural y la Cruz del Cristo, Alpha y un Omega; Vida y muerte. La dualidad de su propio nombre, implicando que tenemos un lado bueno y un lado malo. Eden-Cruz describe la necesidad de tener contacto con el lado malo para poder sacar adelante el lado bueno. Sus temas en están dirigidos hacia el amor al ser humano, entre personas y el amor a todos los demás seres humanos. Influencias de Silvio Rodríguez, Soda Stereo, Koji Kondo, Nobuo Uematsu y Norio Hanzawa. Colaboraron en Hielo con Metal los músicos Hassam García en el bajo, Jose Felix Rivera en la guitarra principal y Leonardo Ozuna en la batería. Eden-Cruz, Puertorriqueño criado en México, curso estudios en el Conservatorio de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Músico compositor desde los 15 años.