Jak napsat píseň
Pojďme si to z cesty hned bat: Neexistuje žádný jediný, jasný, všeobecně přijímaný způsob psaní písní.
Ptát se, jak napsat píseň je trochu jako ptát se, jak vařit vejce. Neexistuje žádný způsob, jak jít o vytváření hudby, ale existuje spousta užitečných tipů, cvičení a kousky žalovatelné rady, aby zvážila. Máte-li zájem o psaní písně vůbec poprvé, nebo prostě zlepšit svůj proces psaní, bude tato příručka velkou pomocí při získávání začínáte.
Poznámka: Podobně jako existuje mnoho způsobů, jak přistupovat k psaní písní, je mnoho stylů, žánrů a struktur nalezených v písních. V zájmu pohodlí se zaměříme na to, abychom vám ukázali, jak napsat konvenční píseň prostřednictvím této příručky. Konvenční písně mají společnou melodickou instrumentaci, předvídatelnou formu a sekce a alespoň jednu vokální melodii. Experimentální hudba je naprosto stojí za to sledovat, pokud máte zájem o psaní, ale téma se vrátíme do znovu a znovu v celé této příručce je potřeba, aby věci jednoduché při pokusu o vytvoření hudby poprvé. Jsme držet konvenční songwriting zde, protože je to jednoduché, a protože spadá do rozsahu hudby, že většina lidí jsou obeznámeni s.
Co budete potřebovat, abyste mohli začít:
– Buď tužka a papír nebo notebook pro záznam poznámek a textů s.
– Melodický hudební nástroj, jako je klavír, kytara nebo ukulele. Váš nástroj by měl být schopen produkovat více roztečí najednou.
Poznámka:Pokud nemáte nástroj, můžete vždy použít softwarový program, jako je GarageBand, k vytváření hudby. Nicméně, to je nejlepší se spoléhat na tyto programy příliš mnoho, pokud jde o vytváření hudby poprvé. Spoléhání se příliš silně na pre-psaný buben smyčky a akord progrese nechává nové skladatele v ohrožení za to, že nebudou moci rozvíjet hudbu na vlastní pěst.
– Nějaký druh záznamového zařízení. Nebudete používat k záznamu leštěné verzi vaší písně, ale místo toho základní demo si můžete poslechnout zpět. Základní záznamové zařízení, které je s největší pravděpodobností již na vašem počítači, tabletu nebo smartphonu bude dělat.
Nebudeme se dostat hluboko do hudební teorie pojmy v této příručce, ale široké znalosti věcí, jako jsou akordy, melodie, harmonie a rytmus bude velkou pomocí při psaní své první písně.
Pojďme do toho skočit.
1. Experimentujte s akordovými progresemi
Nejlepší místo, kde začít pracovat na vaší písni je tím, že staví základní akord progrese s nástrojem. Hudební akord je definován dvěma nebo více různými hřišti, které se hrají současně. S nástrojem, trvat spoustu času experimentovat tím, že hraje různé kombinace akordů v různých rytmech a stylech.
Hudba je pozoruhodná v tom, že něco tak základního jako párování dvou různých akordů dohromady má schopnost vytvářet obrovské a složité nálady a textury. To, s čím přijdeš, bude hudební základ tvé písně. Nebojte se dát dohromady tolik akordů, kolik chcete, ale mějte na paměti, že některé z nejznámějších písní populární hudby mají opakující se kombinace jednoduchých akordů.
Zvažte nahrávání sami během tohoto procesu, jak byste mohli narazit na některé funkční nápady, které budete muset pamatovat později. Když najdete kombinace akordů se vám líbí, sledovat je tím, že zapíše je dolů. To, co vytváříte nyní prostřednictvím tohoto cvičení bude sloužit jako základní forma vaší písně. Spíše než se snaží psát všechny sekce pro vaše akordy úplně, jednoduše usilovat o budování jedné silné části, které můžete rozvíjet další nápady s.
2. Zaměření na zpevňující sekce a strukturu
Konvenční písně funkce některé variace verš-sbor-verš-sbor struktury. Poté, co jste si vybrali akord progrese pro práci s, začít roztahování a rozvoj tohoto materiálu do jiných sekcí. Na holé minimum, budete potřebovat dvě samostatné části, které mohou být použity k vytváření veršů a sborů s.
Poznámka: Mnoho skvělých písní mají stejné opakování akordu průběhy pro jejich verš a sbor sekce. Určitě můžete použít stejné akordy v celé vaší písni, ale kvůli tomu, že budete moci vytvořit dvě zřetelně odlišné hudební sekce, měli byste zvážit vytvoření samostatných sekcí s různými akordovými průběhy.
Rozvíjet verše a sbor sekce
Zamysli se na chvíli nad svými oblíbenými písničkami. To, co si o nich pravděpodobně pamatujete, jsou sbory jejich. Většina sborů má tendenci být energický a přímočarý, zatímco verše jsou často dynamičtější a slouží vývojové vyprávění účelu. Vytvořte kontrastní verše a sborové sekce a zapište si akordy pro každou z nich. Přidání dalších částí, jako jsou intra, instrumentálky, mosty a zakončení, je v tomto okamžiku volitelné. Pokud je to vaše první psaní písně, udržet to jednoduché s verš-sbor-verse-sbor struktura je dobrý nápad.
3. Vytvořte vokální melodii pro vaši píseň
Jakmile zpevníte strukturu své písně, začněte hrát přes to znovu a znovu na vašem nástroji rozvíjet vokální melodii. Někteří zpěváci rozvíjet melodie bzučením, zatímco jiní zpívat to, co zní jako blábolení v procesu zaměřeném na slyšení, co funguje a co ne. Vyzkoušejte různé metody vokalizace zde vidět, co funguje pro vás. Když přijdete s vokálním nápadem, který se vám líbí, nahrajte ho okamžitě, abyste na něj později nezapomněli. Nestarej se o slova, která v této fázi zpíváš. Zaměřte se místo toho nejen na melodie, které vyrábíte, ale také na rytmické formulace vašich nápadů.
Tento krok by měl trvat značné množství času a energie. Psaní pevné melodie často vyžaduje velké množství experimentování, takže se nemusíte spěchat tento krok, nebo se spokojit s ničím menším, než něco, co jste opravdu nadšeni.
4. Napište texty a přizpůsobte je vaší melodii
Mnoho rádoby skladatelé dostat k tomuto zásadnímu kroku a hodit ručník do ringu z dobrého důvodu. Psaní textů může být obtížný, nepříjemný proces, zvláště pokud je to něco, co jste nikdy předtím nezkoušeli. Zatímco vývoj akordů, struktury písní a melodie jsou hudební cvičení, psaní textů není. Chcete-li psát smysluplné texty, skladatelé musí prozkoumat části své kreativity a životní perspektivy, které jsou zcela oddělené od hudby.
Tento krok často vyžaduje obrovské množství zranitelnosti a úsilí, takže je důležité, abyste přistupovat k lyrickému psaní bez úsudku. Stejně jako každý aspekt psaní písní, nezapomeňte, že čím více času strávíte cvičit psaní textů, tím lépe dostanete.
Výběr lyrického motivu
Vaše píseň může být o čemkoli se vám líbí-rozchod, narození vašeho dítěte, španělská chřipka, váš pes Leonard. Pokud je tu něco, co bylo na mysli v poslední době, které by mohly být dobrým místem pro zahájení zkoumání možných lyrických témat pro vaši píseň. Vaše první píseň nemusí být o ničem vážném, a vaším cílem by mělo být v podstatě dostat slova napsaná tak, aby odpovídala melodii, kterou jste napsali. Věci se nevyhnutelně změní trochu víc, že více budete rozvíjet svou píseň, takže se nemusíte cítit jako to, co píšete teď je v žádném případě stanovené v kameni.
Freewriting, výkon psaní rychle bez obav o gramatiku, pravopis, nebo obsah, je skvělý nástroj, který pomůže odemknout lyrické nápady. Na kus papíru nebo na počítači zkuste psát nepřetržitě po dobu deseti minut a zjistěte, zda existují nápady nebo fráze, ke kterým se stále vracíte. Nakloňte se do těchto myšlenek, když se stanou, a použijte je ve své písni.
Texty, které napíšete, mohou být z vaší vlastní perspektivy nebo z úst fiktivní postavy, kterou vytvoříte. Vaše tvůrčí svoboda je zde neomezená, ale možná by bylo dobré držet se něčeho jednoduchého, pokud jste novým psaním písní.
Utvářejte své texty k vokální melodii
Tato část může být složité i pro zkušené skladatele. V podstatě to, co děláte tady, je přizpůsobení textů tak, aby odpovídaly melodii, kterou jste napsali. Nebuďte překvapeni, pokud některá slova jsou změněny, změněny, nebo vystřihnout úplně, aby se vešly vaše vokální melodie. Tato část procesu psaní písní vyžaduje hodně práce, ale je to důležité při transformaci vaší písně z mlhavé myšlenky na vyžehlený kus hudby. V této fázi je běžné, že se melodie dále mění a rozvíjí, protože budete trávit tolik času zpěvem a upevňováním vokálů.
Zkontrolujte, zda se vaše skladba, aby se ujistil, jeho verš a sbor sekce zvuk definována a odděleny. Pokud tomu tak není, strávit více času přetvářením melodie, aby to znělo zajímavější. Pamatujte si, že verše působí jako vyprávění vyprávění oddíly, zatímco sbory obvykle spoléhají na opakující se a nezapomenutelné refrény.
5. Procvičte si píseň a nahrajte její demo
Praxe, praxe, praxe
Když jste spokojeni s tím, jak se vaše texty a vokální melodie spojily, je čas začít hrát a zpívat novou píseň znovu a znovu. Čím více to uděláte, tím více se znáte s vaší novou písní. Jen proto, že jste napsal kus hudby nemusí nutně znamenat, že víte, jak hrát ještě. Procvičování vaší písně vám také pomůže poskytnout vám nápady, jak ji zlepšit.
Poznámka: Toto je doba, kdy by skladatel normálně přidat další instrumentace nebo výrobu jejich píseň. Pokud jste na psaní písní, je to nejlepší, aby se starat o to ještě. Vaším cílem v tomto bodě by mělo být jednoduše mít základní hotové písně. Vždy můžete svou skladbu znovu navštívit a později k ní přidat další prvky.
Nahrajte ukázku hotové skladby
Nyní je čas nahrát demo vaší hotové písně. Pokud jste cvičil zpěv a přehrávání vaší písně, tato část by neměla být příliš obtížné. Nahrávání skladby nemusí být profesionální ani sofistikované. Cílem je zaznamenat základní představu o vaší nové skladbě, abyste si mohli poslechnout později. Mít čas na profesionální záznam i něco tak jednoduchého jako píseň s akustickou kytarou a zpěvem je zcela jiný předmět nejlépe vlevo pro jiného průvodce. Nahrajte nejlepší verzi nové skladby a poslouchejte ji později. Všimněte si, co se vám líbí o tom, a to, co si myslíte, že potřebuje zlepšení.
Závěrečné myšlenky
Psaní hudby může být náročný proces, takže pokud jste udělali to dost daleko, aby napsali svou vlastní píseň, gratuluji! Pokud výsledky vašeho raného songwriting úsilí nejsou to, co jste doufali, nenechte se odradit. Songwriting je umělecká dovednost, která často trvá roky tvrdé práce rozvíjet. Čím více času budete dát do tvorby hudby, tím lépe na to budete. Vždy nezapomeňte, aby vaše dema, protože by se mohly proměnit v písně, které chcete mít profesionálně nahrané dolů line.
Podle Patrick McGuire
