Entrevista: Brandon Ricks en la nueva película/banda sonora, "El fin de la malicia"

5 de abril de 2016

Toc, toc, toc. Era el Diablo. Y venía por sus cosas.

Imagina que logras tus sueños musicales de éxito comercial, estrellato y riqueza, sólo para descubrir que toda la gloria asociada a ello no es suficiente para satisfacerte en última instancia.

Gene "No Malice" Thornton era la mitad del aclamado dúo de rap de Virginia Beach, Clipse, junto con su hermano Terrance (alias Pusha-T). Después de más de una década de generar ingresos y de ser aclamado por la crítica por los lanzamientos de "coca rap" de Clipse, "Malice" (como se le conocía anteriormente) sintió que había más por lo que esforzarse.

En un nuevo documental, The End Of Malice, la productora I Am Second se sumerge profundamente en la conversión de No Malice al cristianismo y muestra la profundidad de un MC que se quedó luchando por encontrar un propósito mientras miraba hacia atrás en una carrera turbulenta. Se estrenó en REVOLT TV el 27 de marzo y puedes verlo en streaming aquí.

Entra Brandon Ricks: uno de los productores de El fin de la malicia y el hombre encargado de la producción ejecutiva de la banda sonora, titulada Peso en movimiento: Una historia de las calles. Para una película que capta la importante historia de una leyenda del hip hop del 2000, conceptualizar la banda sonora podría considerarse un deber tan importante como conseguir las tomas correctas.

Brandon discutió con nosotros el proceso detrás de la banda sonora colaborativa, las recientes evoluciones del hip hop, y las oportunidades de licencia para el cine y la televisión para los artistas independientes:

¿Cómo te involucraste con I Am Second? ¿Cómo describirías el movimiento?

Brandon Ricks: Empecé a trabajar con I Am Second en el otoño de 2010. Me trajeron a bordo como consultor de radio. Mi papel era actuar como enlace entre la organización y varias estaciones de radio locales para un evento importante más tarde en ese año. Sin embargo, mi primer descubrimiento de Soy Segundo fue a través de una campaña de carteles. Seguía viendo anuncios con la imagen de Brian "Head" Welch (guitarrista de Korn) en ellos y la frase I Am Second a su lado.

Pensé que tenía un nuevo álbum. No tenía ni idea de lo que la frase significaba hasta que empecé a buscar inquisitivamente en Internet y me encontré con una página web con una variedad de diferentes cortos de vídeo. Los videos eran extremadamente poderosos e impactantes. Eran viñetas de historias de las experiencias de la vida de la gente y los diferentes temas que la gente atraviesa. Las películas fueron creadas para mostrar cómo podemos encontrar el propósito y la realización poniendo a Dios en el centro de nuestras vidas. Realmente resoné con esa verdad. Me sentí atraído por la autenticidad y la autenticidad de cada historia. No fue un sermón ni forzado. Era muy natural y respetaba el profesionalismo de la cinematografía y la presentación general de las películas.

Describiría I Am Second como un cambio de perspectiva. Es una forma diferente de vernos a nosotros mismos. Hay tantas cosas que luchan por nuestra atención en el mundo de hoy y tenemos una tendencia a priorizar mal lo que es realmente importante. I am Second Media está diseñado para contar historias de personas reales de diversos ámbitos que comparten una cierta verdad. Una verdad que les ha ayudado a lidiar con lo que sea que enfrenten en la vida.

Brandon Ricks

Brandon Ricks

Para la gente menos familiarizada con Clipse y el juego de hip hop en general, ¿qué clase de historia pretende contar End of Malice?

El Fin de la Malicia cuenta la historia de un individuo que poseía toda la fama, la riqueza y la celebridad que se nos dice que nos dará felicidad y paz sólo para descubrir que no le proporcionaba ninguna satisfacción en absoluto. Todavía estaba vacío por dentro, y el vacío que sentía era el resultado de su sufrida relación espiritual con Dios. Había descuidado las cosas más importantes de su vida para buscar riquezas y descubrió que era una búsqueda inútil.

Al final tuvo que reflexionar sobre su vida y todas las cosas que representaba y glamorizaba. Empezó a sentir una abrumadora sensación de culpa por la música que estaba haciendo y el estilo de vida que estaba viviendo y tuvo que hacer un cambio.

Hemos visto cómo el hip hop como género ha tomado muchas personalidades diferentes en nombre de la comercialización en los últimos 30 años. ¿Cuáles son algunos de los cambios importantes que has estado viendo recientemente?

Creo que como todos los géneros musicales hay un flujo y reflujo natural. La sobrecomercialización de la música americana empuja la creación o el nacimiento de nuevos géneros que están menos influenciados por las grandes empresas y menos inhibidos por las normas de género específicas. Estoy deseando que llegue este cambio.

Creo que la forma de arte de rimar a un ritmo o ritmo y la poesía siempre estará presente, pero el género del hip hop como lo hemos conocido está evolucionando hacia algo fuera de las normas del género, lo que hace que sea un reto para etiquetar o identificar. El rap tradicional se está desvaneciendo en los anales de la historia de la música americana y una nueva expresión no tradicional del hip hop está emergiendo. Estoy emocionado de ver a dónde nos lleva la creación musical en la nueva era. Mi esperanza es que los nuevos géneros no identificables que hablan con más precisión de la condición humana se eleven a la vanguardia de la relevancia en la próxima década.

Mencionaste que la creación de este álbum fue una verdadera colaboración. ¿En qué se diferencia de las típicas bandas sonoras de las películas?

La gran mayoría de las bandas sonoras son esencialmente compilaciones. Son un conjunto de canciones individuales de artistas completamente separados que han presentado su trabajo a una empresa de colocación para ser seleccionados para la televisión y el cine. Este proyecto es una verdadera colaboración de productores, escritores e intérpretes seleccionados a mano, a los que se les encomendó la tarea de captar la esencia de una película y traducir esa esencia en expresiones musicales.

Pasaron tiempo juntos, se rieron juntos, tuvieron profundas conversaciones sobre la vida y los asuntos espirituales y se conocieron en el transcurso de una sesión de grabación de tres días. Esto hace que la música sea más íntima y menos como una transacción de negocios. La música es más poderosa cuando tiene profundos puntos de conexión emocional y hay algo más que un intercambio monetario.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mrh5v5v2V6Y]

Cuéntanos más sobre la sesión de tres días que se llevó a cabo para la grabación de este álbum.

A cada escritor y productor se le pidió que viera la película completa un par de meses antes de la sesión programada. Al ver la película se les encargó que enviaran ideas a una carpeta de conceptos que se compartió con todo el equipo.

Esta carpeta permitió que los temas y conceptos preliminares se consideraran mucho antes de que se reunieran para la sesión de grabación. También se les pidió que vinieran preparados con dos o tres conceptos que crearon y que capturaron la esencia de la película. Llevamos a todos a Dallas y antes de poner un pie en el estudio nos reunimos todos, almorzamos y discutimos cómo nos impactó la película.

Hicimos preguntas, aclaramos y expusimos aspectos del documental que nos parecieron convincentes. Una vez que todos nos sentimos bien con la dirección que queríamos tomar como equipo, empezamos a establecer conceptos. Los conceptos que todos vibran se elevaron a la cima, y pasaron de registros de conceptos a registros completos en el transcurso de los tres días.

Como productor ejecutivo, ¿qué esperaba obtener de los escritores y artistas? Del mismo modo, ¿qué sorpresas surgieron del resultado del álbum?

Mi objetivo principal era que sintieran realmente la historia y encontraran sinergia con ella. Quería que se inspiraran en las emociones de No Malice, pero también en sus experiencias personales. Quería que fueran capaces de comunicar la emoción del proyecto a través de la instrumentación, la escritura y las actuaciones vocales.

No sé si hubo demasiadas sorpresas en sí. Hay un poco de incertidumbre cuando te dedicas a la creación orgánica. Siempre habrá variables desconocidas que no podrás controlar en el camino. Estas cosas son simplemente parte del proceso y planeas y proyectas el encuentro con este tipo de cosas por adelantado. Creo que, en todo caso, me sorprendió ver lo bien que se unieron todos los artistas.

No había silos ni clics en el estudio. Sabía que se llevarían bien basándose en la forma en que seleccioné a cada persona individualmente, pero no planeé que se conectaran y disfrutaran realmente de la compañía del otro tanto como lo hicieron.

Peso_de_movimiento_final

Hay mucha emoción en la escritura de este disco. ¿Cómo fue organizar la música en nombre del director de la película cuando se trata de un tema tan pesado?

El director y yo trabajamos en conjunto. Yo fui coproductor en la película, así que no fue difícil capturar la emoción de la película y traducirla en la música porque estuve íntimamente involucrado en la creación de ambas piezas desde su inicio. Nuestro director estaba al tanto de la grabación de la banda sonora y ya acordamos que seleccionaríamos ciertos cortes de la sesión que pudieran encajar bien en la película.

El equipo de la banda sonora hizo un trabajo fantástico encajando la música perfectamente en la narración de la película. Creo que es beneficioso tener música creada específicamente para una película.

¿Qué tipo de impacto ha tenido la película en los espectadores hasta ahora?

Hemos visto una respuesta fenomenal de la película hasta ahora. Hemos sido capaces de mostrar la película en diferentes escenarios y la respuesta que hemos recibido es alentadora. Hemos preestrenado la película en cines de 15 ciudades diferentes y hemos acompañado las proyecciones seleccionadas con un panel de debate moderado con una sesión de preguntas y respuestas. También mostramos la película en siete centros penitenciarios diferentes y los reclusos de cada centro fueron movidos por la pieza.

La película se estrenó en la televisión REVOLT TV hace un par de semanas y hemos visto grandes respuestas de los medios sociales y mensajes directos a través de nuestra página web aplaudiéndonos por el proyecto. Se siente bien porque la retroalimentación ha sido fuerte en múltiples áreas desde la narración de la historia hasta la cinematografía.

¿Qué te inspiró a trabajar con tal variedad de personas, desde artistas más conocidos hasta los más prometedores?

La industria de la música se ha vuelto demasiado complicada e impersonal. Anhelo conexiones más íntimas con la gente y ver más consideración por el crecimiento general de un músico.

Encuentro que es genial trabajar con artistas independientes. Son hambrientos, apasionados, dispuestos a hacer sacrificios, y menos consumidos por la ganancia monetaria. Están más entusiasmados por la oportunidad de involucrarse en algo especial. Creo que es importante tener una buena mezcla de talento comercialmente conocido y desconocido en un proyecto porque la experiencia puede ser humillante para todos. Un veterano puede ver la dedicación y la pasión de un artista más joven y ganar algo de motivación e inspiración; y un artista más joven puede ver el profesionalismo y la sabiduría de un veterano y ser empujado a crear un trabajo más grande por el simple hecho de estar en presencia de alguien que ha estado donde ellos tratan de ir.

Si tienes demasiados artistas de renombre, a menudo encuentras demasiada inflexibilidad y demasiados asesores y compañías que hablan en el proceso de toma de decisiones que comienza a hacer que la creación de arte se parezca más a una transacción comercial y menos a una búsqueda artística. Deseo crear buen arte primero y luego hacer buen dinero.

Lamentablemente, a medida que aumenta el número de actos comercialmente conocidos, también lo hace la cantidad de individuos que ven la industria de la música desde un paradigma completamente diferente.

¿Qué tipo de oportunidades crees que hay para los artistas independientes cuando se trata de trabajar en el cine/TV?

Creo que hay varias opciones diferentes para los artistas independientes en el panorama actual. No creo que haya escasez de oportunidades, sino de acceso al conocimiento. Creo que el problema radica en la accesibilidad a las herramientas y recursos adecuados para identificar esas oportunidades, y en tener una dirección clara sobre qué opciones considerar.

Necesitamos mucha más transparencia y compartir la información en la industria musical en general. A los artistas independientes se les deja que se valgan por sí mismos y que "simplemente se las arreglen". Es muy difícil saber qué oportunidades aprovechar y cómo acceder específicamente a ellas cuando existe esta mentalidad.

Los artistas y los profesionales de la música principiantes necesitan un consejo y una guía sabios. Creo que blogs como este son útiles y ciertamente estoy tratando de proporcionar más oportunidades para los músicos independientes, pero hay mucho más que debe hacerse para salvar la brecha entre el talento independiente y las oportunidades reales de progreso profesional.


¡Asegúrate de ver la película El Fin de la Maldad en REVOLT TV aquí!

Etiquetas: brandon ricks clipse BRICOLAJE documental con i am second indie malicia sin malicia pusha-t el fin de la malicia tunecore