La licencia de Beat 101

El negocio de la música de un vistazo

Primero, hagamos una copia de seguridad y escarbemos en lo que es el negocio de la música.

El negocio de la música gira en torno a los derechos de autor. Un derecho de autor es un conjunto de derechos otorgados por ley al propietario de una obra visual o de audio. Estos derechos permiten a los propietarios cobrar regalías por el uso de los derechos de autor. De acuerdo con la ley de derechos de autor de EE.UU., una vez que una obra está en una forma fija (es decir, grabada en mp3, CD o grabada), está protegida por las leyes de derechos de autor*.

En la música, es importante reconocer que cuando se escribe y graba una canción, se crean dos derechos de autor únicos e individuales: i) la grabación de sonido (alias "el maestro") y ii) la composición subyacente (alias "la canción"). El primero se refiere a la grabación de la interpretación de una composición, mientras que el segundo se refiere a las cualidades únicas que componen una composición, como el ritmo, los acordes, la letra y la melodía. Los artistas, los sellos discográficos y los distribuidores suelen recibir dinero por la grabación de sonido y los compositores y editores reciben dinero por la composición.

Estos dos derechos de autor generan diferentes regalías y requieren una administración separada. Puede haber múltiples grabaciones pero sólo una composición. Para ilustrar esto, tomemos la canción "White Christmas" escrita por Irving Berlin pero interpretada por todos, desde Bing Crosby a Elvis Presley y Katy Perry a Lady Gaga. De hecho, según Songdex, hay 27.424 grabaciones en 22.667 álbumes de 7.749 intérpretes, pero sólo hay un compositor (Irving Berlin) y un editor (Williamson Music). Cada vez que esa canción se utiliza comercialmente en cualquier parte del mundo, (es decir, transmitida en Spotify, tocada en la radio, interpretada en vivo, transmitida por televisión o cantada en una noche de karaoke), Irving Berlin recibe el pago de su editor, quien recauda todas esas regalías globales.

¿Qué es la licencia Beat?

Antes de seguir adelante, veamos qué es exactamente la licencia de beat.

Un productor no está en el negocio de vender ritmos. Fíjese en el uso de la palabra " licencia". Al poner un ritmo en una tienda como Airbit o BeatStars, un productor se dedica a vender licenciasde ritmos., no los latidos reales. Esto es importante; el productor retiene la propiedad del ritmo original y asegura algún tipo de propiedad en la nueva canción para la cual el artista ha licenciado el ritmo. Al artista se le permite hacer una nueva grabación usando ese ritmo. La licencia otorgada otorga al artista el derecho de explotar el ritmo de acuerdo con varios términos en el ritmo licencia acuerdo, estos términos se denominan generalmente "Derechos del usuario". Según el nivel de licencia vendido, estos derechos de usuario pueden incluir límites en cuanto a la duración del ritmo y/o topes en cuanto al número de ventas, transmisiones, interpretaciones públicas y vídeos musicales que incorporan la nueva pista. Alternativamente, la licencia puede ser ilimitada, lo que no implicaría ningún límite de duración o tope de uso. En algunos casos, una licencia puede ser exclusiva, lo que significa que nadie más puede utilizar el ritmo, o no exclusiva, lo que significa que muchos artistas podrían estar licenciando el mismo ritmo en diferentes pistas.

No es exclusivo:

• Punto de precio bajo ($30 - $150)
• Límites de uso (es decir, número de flujos, descargas, etc.)
• Plazo limitado (es decir, se puede utilizar la duración de un golpe antes de necesitar una renovación de la licencia)
• El mismo ritmo puede ser usado por otros artistas
• Lo mejor para los artistas emergentes

Exclusivo:

• Punto de precio alto ($300 - $1,000+)***
• No hay límites de uso
• No hay límites de plazo
• Ningún otro artista que use el ritmo (después de que se haya afirmado la exclusividad)
• Típicamente utilizado por artistas establecidos o artistas con un presupuesto y/o respaldo de la etiqueta

Es importante señalar que, aunque se venda una licencia exclusiva, no se transfiere la propiedad de los derechos de composición. Al licenciar tu ritmo a un artista, le concedes el derecho de utilizar tu ritmo en una nueva pista/canción y al hacerlo, se te acredita como compositor en la nueva pista.

Cuando se ha creado la nueva pista que contiene el ritmo licenciado, se han creado dos derechos de autor: la grabación de sonido y la composición. Entonces, ¿dónde encajan los artistas, productores y plataformas de licencias de ritmos como Beat Stars o Airbit en los diversos derechos asociados a esos dos derechos de autor? Bueno, cuando se crea una nueva pista, a veces se considera que un productor es un compositor y, en el caso de una plataforma de licencias de ritmos, el productor casi siempre es considerado un compositor y obtiene algún tipo de derecho de propiedad sobre los derechos de autor de la composición.

Del mismo modo, en el caso de los artistas, cuando se obtiene una licencia para un ritmo de un productor, se recibe algún tipo de derecho de publicación de las regalías y también se les permite cobrar las regalías de artista de la grabación de sonido.

Ya que estamos en el tema de los derechos de publicación para los productores, cabe señalar también que en una época, los productores que recibían la propiedad del derecho de composición eran algo polémicos en algunos círculos. En general, hay muchos escenarios en los que un productor no se considera un compositor, esto está realmente abierto a la negociación. A veces, un productor trabaja por puntos en el derecho de autor principal, o no aporta ninguna contribución significativa a la melodía de la letra de una composición y simplemente trabaja por una tarifa plana. Sin embargo, en la mayoría de las transacciones de licencias de ritmos, el productor es considerado un compositor. Simple y llanamente.

La titularidad de los derechos de la nueva pista (tanto para la grabación como para la composición) varía de una plataforma a otra y de una licencia a otra. La mayoría de las plataformas ponen a disposición de los usuarios plantillas de acuerdos con un conjunto estándar de derechos basados en la cantidad que se paga. Estos cambian de plataforma a plataforma y en la mayoría de los casos y pueden ser personalizados. Sin embargo, la mayoría de las transacciones utilizan los términos establecidos en las plantillas estándar. Esas licencias suelen ser las siguientes:

• Básico
• Premium
• Ilimitado
• Exclusivo

Tómese el tiempo necesario para entender los detalles de lo que está aceptando. Esperemos que este artículo pueda ayudar a ese proceso.

De vuelta a las regalías. Un rápido recordatorio de que, una vez que se ha licenciado un ritmo y se ha grabado un nuevo tema, se han creado dos derechos de autor. Estos dos derechos de autor generan diferentes regalías que se administran por separado; la Grabación de Sonido genera las Regalías Maestras y la Composición genera las Regalías de Publicación.

Derechos de autor

(alias Derechos de los Artistas, alias Derechos de las Grabaciones de Sonido)

Las regalías derivadas de la explotación de la derechos de autor de grabación de sonido/maestro.

Comencemos con los derechos generados por la grabación de sonido. La mayoría de las licencias beat suelen permitir al artista el 100% de las regalías maestras limitadas por los derechos de usuario específicos establecidos en el acuerdo de licencia.

Por lo tanto, si un artista sube y distribuye el tema que contiene el ritmo licenciado a través del servicio de distribución de TuneCore, recibirá el 100% de esas regalías (o un porcentaje de ellas dependiendo de quién sea su distribuidor). Si es CD Baby, el artista recibirá el 91%, o, si el artista está en AWAL, con un trato del 85/15, el 85% y así sucesivamente. Si la licencia tiene un tope de 50.000 flujos, el artista tiene derecho a cobrar las regalías maestras de esos 50.000 flujos. Una vez que se alcanza ese tope, el artista ya no tiene derecho a cobrar ninguna regalía maestra hasta que la licencia sea renovada. El distribuidor no sabe esto, así que es responsabilidad del artista rastrear el uso y renovar en consecuencia.

Es importante señalar que, en algunas plantillas de licencia de beat no exclusiva, se concede al productor la propiedad de la nueva grabación de sonido. Como en, el artista no es dueño de la pista que ha creado usando el ritmo del productor. Se le concede al artista el derecho a utilizar el ritmo y a explotar la nueva pista que contiene dicho ritmo de acuerdo con los términos del acuerdo de licencia. En otras palabras, el artista no puede registrar esta grabación como su propiedad intelectual en la oficina de derechos de autor porque, simplemente, no es su propiedad. Esto es chocante para algunos artistas cuando se dan cuenta de que la grabación que han rebotado de Logic o Pro Tools no es en realidad de su propiedad.

En algunos casos de licencia, el productor puede pedir puntos por las regalías maestras. Se trata de una negociación y puede oscilar entre el 1 y el 10% pero, como norma, estos puntos porcentuales no se incluyen en las licencias no exclusivas o exclusivas de las plataformas de licencia de batidas.

Otra regalía que se deriva de la explotación de la grabación de sonido es lo que comúnmente se denomina "Derecho de vecindad". Un derecho vecino es una regalía de ejecución derivada de la explotación de la grabación de sonido específicamente. Esto no debe confundirse con los derechos de representación recaudados por el IMC o el ASCAP y derivados de la explotación de la composición (¡pronto nos ocuparemos de eso!).

Como con la mayoría de los derechos de la música, los derechos vecinos son confusos. La cantidad a la que tienes derecho puede verse afectada en el lugar donde vives. Por ejemplo, el United States no paga una regalía de NR en la radio terrestre mientras que muchos países europeos sí lo hacen. Como resultado, hay una clara falta de reciprocidad entre la sociedad de recaudación estadounidense Sound Exchange y muchas sociedades de NR en el extranjero. Esto significa que los titulares de derechos de los Estados Unidos no necesariamente tienen que compartir estos ingresos.

Sin embargo, para las grabaciones creadas fuera de los EE.UU. o por no ciudadanos de los EE.UU., esto puede ser bastante lucrativo. Sin embargo, independientemente de donde seas, este es un derecho a considerar. En los EE.UU., cualquier persona es elegible para cobrar un derecho de autor vecino de los servicios de radio no interactiva/satélite como Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio o Apple Radio, así como canales de música por cable, negocios y minoristas que utilizan música de fondo (restaurantes, tiendas, hoteles, etc.). Al igual que las organizaciones de derechos de interpretación para la composición (BMI, ASCAP, etc.), la mayoría de los territorios tienen su propia sociedad de recaudación que administra las regalías de interpretación para la grabación de sonido. En la United States, es Sound Exchange, en el Reino Unido es Phonographic Performance Limited ("PPL"), en Alemania es GVL. Todos ellos pueden unirse directamente.

Los derechos de los vecinos se dividen en tres partes: la parte del sello, la parte del artista destacado y la parte del artista no destacado.

Si usted es el sello discográfico, puede recoger la parte del sello como propietario del derecho maestro. Si eres el artista destacado, cobras tu parte como artista, si eres un artista no destacado como músico de sesión o corista, tienes derecho a cobrar una parte. El desglose es el siguiente:

Esto varía de un territorio a otro pero, como regla general, la cuota de la etiqueta es siempre de un mínimo del 50%. Cada sociedad tiene una variación ligeramente diferente en la forma en que dividen los ingresos entre las cohortes. En su mayor parte, es una división similar al ejemplo de SoundExchange anterior.

Sin embargo, en algunos territorios, como Fance, cuanto más instrumentos toca un artista, más dinero recibe. Si un artista tocara 10 instrumentos diferentes, sus regalías serían más altas que si sólo programara tambores. En algunos territorios, la parte de la etiqueta puede subir hasta el 100%. PPCA en Australia, por ejemplo, sólo paga a los artistas australianos así que, si una pista se toca allí y no hay australianos en la grabación, entonces la etiqueta obtiene el 100%.

En los Estados Unidos, no es raro que los productores negocien una parte de la cuota de los artistas, aunque no es algo habitual en cualquier modelo de licencia de batidas. Por cierto, en los casos en que algunas plataformas de licencias de batidas hacen referencia a los derechos de los vecinos en sus plantillas estándar, esto puede ser en realidad un lenguaje redundante, por lo que debería explorarse más a fondo. Los productores de música no pueden cobrar directamente de Sound Exchange. El artista debe proporcionar una Carta de Dirección que confirme la cantidad que se le debe al productor para que ésta pueda ser compartida con Sound Exchange y los derechos de autor se dirijan en consecuencia. Más información puede ser encontrada aquí.

En general, si ha negociado el 10% de los derechos de autor del artista, entonces tendría derecho al 4,5% de la cuota de derechos vecinos del artista de SoundExchange. Cabe señalar que no hay ninguna sociedad, aparte de SoundExchange, que permita a un sello o productor que se le asigne una parte de la cuota del artista.

Regalías de publicación

¿Y qué hay de la publicación? Bueno, como parte de una licencia de licencia beat hay una cláusula que trata de la propiedad de los derechos de publicación. Una vez más, los términos estándar varían de plataforma a plataforma y de licencia a licencia, por lo que veremos cómo se ve la propiedad en un par de escenarios que he encontrado en dos prominentes plantillas estándar de licencia beat. Recuerde que estos acuerdos están abiertos a la negociación, por lo que pueden ser personalizados. Sin embargo, en la mayoría de las plantillas estándar, el productor y el artista comparten algún tipo de reclamación de las regalías derivadas de la explotación de la composición. Esto significa, inequívocamente, que tanto el productor como el artista son considerados como compositores y compartirán todas y cada una de las regalías derivadas de la explotación de la nueva composición/canción.

Antes de seguir adelante, tenemos que investigar la participación del escritor y el editor en los ingresos de la publicación. En los EE.UU., los derechos de representación se dividen en dos: la parte del escritor y la parte del editor . La parte del escritor es el derecho atribuido al compositor y la parte del editor se refiere a la parte de los ingresos para los cuales los derechos de administración pueden ser atribuidos a un administrador de la publicación de música. La primera siempre se paga directamente a un compositor a través de su PRO local (por ejemplo, IMC, ASCAP). Esta distinción es importante por razones que se aclararán en breve.

Es importante saber que algunas plataformas prominentes de licencias de batidas contienen en sus plantillas estándar un lenguaje que reduce drásticamente la cantidad de regalías de publicación que el artista puede recaudar. Comprender los diferentes flujos de regalías generados por una composición le ayudará a entender. Si bien hay miles de fuentes de ingresos, se pueden agrupar en las siguientes corrientes de ingresos.

• Actuación
• Mecánica
• Imprimir
• Sincronización
• Micro-sync

Estos grupos cubren las fuentes de ingresos pagadas por numerosos usuarios de música y servicios como los proveedores de servicios digitales como Spotify, Apple Music, Amazon, radio de difusión (AM/FM) y radio televisión por satélite/internet como Sirius XM y Pandora. Redes de televisión de difusión como ABC, CBS, NBC, así como servicios digitales como Netflix, Hulu y Amazon, productos físicos como CDs y vinilos e ingresos por actuaciones en lugares de conciertos en vivo, restaurantes, gimnasios, bares, entre muchos otros. La música es omnipresente y también lo es el dinero para su uso. Para obtener más información sobre cómo una canción hace dinero, haga clic aquí.

Las dos mayores corrientes de regalías en la publicación de música son las regalías de rendimiento y las mecánicas.

Los derechos de representación se derivan de la representación pública de una composición (por ejemplo, la transmisión interactiva (Spotify, Apple Music, etc.), la transmisión no interactiva (Pandora, Sirius XM), la radio AM/FM, los conciertos en vivo, los bares, los restaurantes, la transmisión/transmisión de medios visuales (NBC, ABC, Netflix, Hulu, etc.).

Una regalía mecánica se deriva de la reproducción de una composición (por ejemplo, streaming interactivo, descargas físicas, CDs, vinilos)

Antes de seguir adelante, vamos a abordar una idea errónea muy común que veo con frecuencia en la comunidad de licenciados de la ronda. Las llamadas autoridades en la materia están mezclando una y otra vez las regalías de los maestros y los mecánicos. Una regalía mecánica es una regalía de publicación derivada de la reproducción de la composición. Una regalía maestra es una regalía derivada de la explotación de la grabación de sonido. Para ilustrar esto, tomemos un servicio digital como Spotify, Apple Music, Tidal etc. Un flujo interactivo genera tres derechos de autor:

Realidad de Maestro/ Ar tista (distribuidor, sello discográfico, artistas)
Regalías deinterpretación (PRO/CMO, editor, administrador de publicaciones, compositores)
Regalíasmecánicas (MRO/CMO, editor, administrador de publicaciones, compositores)

Es importante entender que las regalías mecánicas se derivan de la explotación de los derechos de autor en la composición y están asociadas a la propiedad de la publicación por razones que quedarán claras. Las plataformas de licencia de Beat contienen un lenguaje variado en sus plantillas estándar en torno a la propiedad de los derechos de publicación, y en algunos casos esto puede reducir drásticamente la cantidad de regalías de publicación que el artista puede recaudar. A continuación se presentan un par de ejemplos. En ambos, estamos buscando licencias no exclusivas de diferentes niveles, ya sean básicas, premium o ilimitadas. Las licencias exclusivas son siempre preferibles, pero no son las más comunes, así que centrémonos en las licencias no exclusivas. Ambos ejemplos son la configuración estándar en dos prominentes plantillas de licencias de batida estándar.

Ejemplo 1:

Los ingresos de la publicación se dividen de la siguiente manera:

Productor: 50.00% Participación de Write
Artista: 50.00% Participación del escritor
Productor: 100.00% de la cuota de la editorial

En este ejemplo, el productor es, en última instancia, el editor y conserva la plena propiedad de los derechos de la composición.

Ejemplo 2:

Los ingresos de la publicación se dividen de la siguiente manera:

Productor (parte del escritor y parte del editor) - 50.00%
Artista (parte del escritor y parte del editor) - 50.00%

Este ejemplo permite que tanto el productor como el artista sean copropietarios de los derechos de autor de la composición. Esto podría considerarse una forma mucho más justa de abordar los derechos de publicación. Después de todo, se podría argumentar que el artista ha aportado elementos musicales a la nueva composición, como la letra y otros elementos musicales que garantizan la propiedad a través de un co-escritor.

Si no se comparten los derechos de publicación de esta manera y se utiliza el primer ejemplo, el productor será compensado significativamente más que el artista en los ingresos de publicación. Aquí está el porqué:

Al poner tu música en Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL y otros DSP, generas dos tipos de derechos de publicación: derechos de ejecución y derechos mecánicos. En United States, los derechos mecánicos se pagan a los editores, no a los compositores, es decir, no hay participación de los compositores en los derechos mecánicos. El componente de los derechos mecánicos representa aproximadamente el 50% de los ingresos editoriales derivados de la explotación de una composición en un DSP como Spotify o Apple Music. Los derechos de ejecución se dividen en una parte correspondiente al autor y una parte correspondiente al editor, de modo que la parte correspondiente al autor se pagará directamente al artista a través de su PRO local y el productor cobrará su parte correspondiente al autor directamente de su PRO. El productor también cobrará la parte del editor de los derechos de ejecución de su PRO. Algo que el artista no puede cobrar de acuerdo con los términos de una plantilla de licencia de ritmo estándar.

Veamos cómo se desglosarían los ingresos en ambos ejemplos.

Ejemplo 1:

Productor - 50% de la cuota de los escritores
Artista - 50% de la cuota del escritor
Productor - 100% de la cuota de la editorial

Si una canción genera 10.000 dólares de ingresos de publicación y dividimos esos ingresos al 50/50 entre la regalía de ejecución y la regalía mecánica (la división fluctúa mensualmente a veces 52/48 de cualquier manera) se vería de la siguiente manera:

Ingresos por rendimiento: 5.000 dólares
Ingresos mecánicos: 5.000 dólares

Los ingresos por rendimiento se dividen en partes iguales de acuerdo con la participación del escritor y la participación del editor, de modo que se desglosan de la siguiente manera:

La parte del escritor: $2500
La parte del editor: $2500

La parte del escritor se desglosa entonces de la siguiente manera:

Productor: $1250
Artista: $1250

El productor es dueño de la editorial, así que el productor recibe el 100% de la cuota de la editorial. Así que para los derechos de representación, el total de ingresos pagados a ambas partes es el siguiente:

Productor: 3750 dólares (participación del escritor y del editor)
Artista: $1250 (Parte del escritor)

Para las regalías mecánicas, la avería es mucho más sencilla.

Productor: $5000
Artista: $0

Recuerde, no hay cuota de escritor para la realeza mecánica en los EE.UU.

Notará que en las licencias de licencia de beat con esta configuración hay una cláusula que se refiere a una licencia mecánica. El productor es, en última instancia, el editor, por lo que necesita emitir una licencia mecánica para el producto en cuestión. El componente de transmisión interactiva de una licencia mecánica suele estar cubierto por licencias generales emitidas por organizaciones de derechos mecánicos como HFA, MRI y MLC a DSP. Sin embargo, en los Estados Unidos para productos físicos como CD y vinilos o descargas digitales, el productor, como editor, deberá emitir una licencia mecánica real. Esto también significa que recogen el 100% de las regalías mecánicas asociadas con la nueva pista.

Al final de este ejemplo, el desglose de los ingresos por publicación de 10.000 dólares es el siguiente:

Productor: 8750 dólares (participación del escritor y del editor)
Artista: $1250 (Parte del escritor)

Ejemplo 2:

Productor: 50.00% de participación del escritor
Artista: 50.00% de participación del escritor
Productor: 50.00% de la cuota de la editorial
Artista: 50.00% de la cuota de la editorial

Esta es una división directa 50/50 con el artista y el editor recibiendo $5,000 cada uno. Si ambos contribuyeron por igual a la canción, ¿por qué no compartir los ingresos por igual? Si una persona escribió la música y otra persona escribió la letra, parece justo dividir los ingresos al 50/50 o al menos compartir la propiedad de la publicación en alguna capacidad ya sea 75/25 o 60/40.

Otras consideraciones sobre la publicación

Hay algunas restricciones en las licencias de beat cuando se trata de la monetización de las nuevas pistas en el contenido generado por el usuario como YouTube. Si bien puede subir y distribuir una grabación a su distribuidor digital como TuneCore, algunas licencias le prohibirán reclamar derechos de autor por la monetización de la grabación de sonido en YouTube u otras plataformas de contenido generado por el usuario. Cabe señalar que sólo se trata de ingresos generados por la grabación de sonido en YouTube, pero usted sigue teniendo derecho a percibir los ingresos derivados de la explotación de la composición de conformidad con las especificaciones del acuerdo en lo que se refiere a la publicación, es decir, si se trata sólo de la parte del escritor o de la parte del editor. Nota: en lo que respecta a la publicación, YouTube genera tanto regalías de rendimiento como mecánicas (a veces denominadas colectivamente regalías de micro-sincronización).

Si el modelo estándar o el modelo negociado le da derecho a la propiedad de la publicación, hay otras consideraciones importantes tanto para los artistas como para los productores.

Algunas licencias estándar incluyen una disposición, mientras que el artista se compromete a registrar el interés del productor en la composición en la sociedad local del productor. Sociedad local significa una PRO, CMO o MRO como ASCAP, BMI, GEMA o SACEM. Para ver la lista completa, haga clic aquí. Para los productores, mantener un diálogo cercano con los artistas que licencian su ritmo es primordial para el éxito del mismo. No sólo para asegurar que los artistas se repongan si tienen una licencia limitada, sino también para asegurar que usted esté involucrado en la autorización de la sincronización (de la cual puede negociar una disposición de aprobación) pero más que nada, para asegurar el registro correcto de su interés en la nueva canción a nivel mundial para asegurar que todas las regalías fluyan hacia usted.

El productor no debe depender del artista para registrar sus intereses y debe contratar los servicios de un administrador editorial para registrar y administrar sus intereses en las nuevas canciones. Un productor debe solicitar la siguiente información a cualquier artista que autorice sus ritmos:

• ISRC
• Título de la publicación
• Nombre del artista
• Nombres de los coautores

Por el contrario, un artista querrá asegurarse de que está registrando con precisión el interés de su productor porque, como señalo aquí, cuantos más datos proporcione, más precisas serán sus propias colecciones de regalías.

Tanto los artistas como los productores querrán asegurarse de que están registrados en su PRO local y están contratando los servicios de un administrador editorial como TuneCore Publishing para asegurar la correcta administración de sus canciones, así como para maximizar las colecciones.

En los EE.UU., las dos principales PROS locales son ASCAP y BMI y son libres de unirse. Su PRO generará un número IPI/CAE. El número IPI/CAE es esencial para asegurar que las regalías lleguen a usted, así que si aún no se ha afiliado, hágalo de inmediato. Los datos son el rey de las publicaciones musicales y los artistas y productores deben asegurarse de que sus respectivas editoriales tengan todos los datos necesarios para garantizar. ¿Por qué necesito un administrador de publicación y un profesional que oigo que usted pregunta? Bueno, hay que tener en cuenta que los PRO como ASCAP y BMI sólo se dedican al negocio de las regalías de interpretación.

Como mencioné anteriormente, esto sólo representa aproximadamente el 50% de los ingresos de publicación generados por un servicio digital como Spotify, por lo que registrar tu parte con tu PRO no va a asegurar que veas todos los ingresos derivados de la explotación de esa canción. El componente mecánico es actualmente recolectado por los MRO HFA y MRI para los cuales sólo los editores pueden unirse, no los compositores de canciones. Y mientras que el Colectivo de Licencias Mecánicas se lanzará en enero de 2021, los compositores de canciones sólo podrán registrarse directamente en el MLC para recaudar las regalías generadas en los estados, no a nivel mundial. Tampoco podrán recaudar regalías mecánicas de sitios como YouTube, Tik Tok o Facebook. También hay que tener en cuenta que su PRO local y la MLC no comparten bases de datos. Alistar los servicios de un administrador editorial eliminará el dolor de cabeza administrativo de registrarse en todos los MRO de EE.UU. y su PRO, mientras que también registrar sus canciones dirigir muchas otras sociedades y fuentes de ingresos a nivel mundial. Por supuesto, TuneCore Publishing puede encargarse de eso por ti.

Hay literalmente cientos de PRO, MRO y CMO en todo el mundo y, cuando una canción se distribuye, es de significado global, ahora hay cientos de diferentes empresas responsables de recoger sus regalías no sólo su PRO o MRO local. Esto significa que hay un montón de rincones y grietas para que tus regalías se pierdan. La mejor manera de asegurarte de maximizar las regalías de rendimiento global y también de cobrar las regalías mecánicas globales es contratar los servicios de un administrador editorial(como TuneCore Publishing) para que administre proactivamente tus intereses en las canciones de las que ahora eres compositor.

Para más información sobre las diferencias entre un PRO y un Pub Admin, haga clic aquí.

También hay que mencionar que si hay más escritores involucrados esto puede diluir la parte del artista. En el ejemplo 2, el productor ha conservado el 50% de la propiedad de la nueva obra. Si el artista ha trabajado con escritores adicionales en esta nueva obra, la participación del 50% del productor debe permanecer intacta, independientemente de cuántos escritores haya en la canción. Por ejemplo, si la nueva canción cuenta con varios letristas u otros compositores que tengan la propiedad de la canción, entonces el 50% del artista se diluirá en virtud de las divisiones que acuerde con los escritores adicionales. Si el artista divide el 50% restante en partes iguales, entonces el registro desearía lo siguiente:

"Nueva Canción"
Productor - 50%
Artista - 16.67%
Co-escritor I - 16.66%
Co-escritor II - 16.66%

Cuando se vende la propiedad en una situación de obra por encargo, el artista se convierte en el compositor del ritmo y propietario legal de la totalidad de los derechos de autor. El productor original ya no podrá recaudar ningún ingreso residual derivado de la explotación de la nueva canción que encarna el ritmo. No aconsejaría a los productores que vendan la propiedad completa de un ritmo.

Muestras

Si has usado muestras de terceros en el ritmo que has subido, se necesita el permiso explícito del titular o titulares de los derechos originales antes de que se pueda lanzar la nueva pista, de lo contrario podrías meterte en un lío. Algunos acuerdos de licencias de plataformas de ritmos hacen recaer la responsabilidad en el artista de borrar cualquier ritmo que contenga muestras no aclaradas. En cambio, los acuerdos de otras plataformas hacen que el productor garantice que no ha hecho muestras de ningún material con derechos de autor o grabaciones de sonido pertenecientes a otra persona o entidad. Existe cierta ambigüedad y confusión sobre si un productor debe limpiar previamente las muestras antes de conceder la licencia. Lo que yo diría es que, si una plataforma alberga un ritmo que contiene una muestra no autorizada, ya se está cometiendo una infracción. En todos los casos, la muestra deberá ser aprobada antes de que se publique una canción, de lo contrario, podrías estar metiéndote en un lío.

Toma como ejemplo el "Old Town Road" de Lil Nas X. Si miras a los compositores de esa canción, verás que Trent Reznor y Atticus Ross, de la leyenda del rock industrial Nine Inch Nails, figuran como co-escritores. Esto se debe a que el productor del beat original que Lil Nas compró a los BeatStars incluía una muestra de banjo no aclarada de la canción de NIN "34 Gosts IV". Hubo algunas llamadas telefónicas de pánico cuando "Old Town Road" comenzó a tener tracción. Podría haber resultado en que Trent y Atticus recibieran el 100% de los derechos de Old Town Road ya que era una clara violación de los derechos de autor. Eventualmente, Trent y Atticus fueron informados y una discusión tuvo que llevarse a cabo. Ahora, tenían todo el derecho de pedir el 100% de la propiedad de Old Town Road y bien podrían haberlo conseguido. Esto fue una infracción al final del día y los dueños del trabajo infringido tienen toda la ventaja. En este caso, lo que sucedió fue un compromiso que resultó en que Trent Reznor y Atticus Ross recibieran la propiedad en una trampa, un éxito country que terminó dándole a Trent Reznor un premio de música country. Las divisiones terminaron siendo las siguientes:

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

Sin embargo, las cosas podrían haber resultado muy diferentes. Imagina no compartir la propiedad de una canción que ha generado decenas de millones de dólares por no haber limpiado previamente la muestra.

Una nota rápida sobre los servicios de bucle como Splice; típicamente los bucles/latidos obtenidos de plataformas como Splice están libres de regalías y de otra manera disponibles para su explotación comercial. Sin embargo, aconsejo encarecidamente a los escritores que consulten los términos y condiciones de la plataforma específica de la que están tomando una muestra antes de hacerlo.

Conclusión

El Beat licensing puede ser un juego de volumen, si estás ganando dinero con la transacción de la licencia, eso es genial, pero asegurarte de que entiendes todos los derechos involucrados puede ser la diferencia para obtener ingresos residuales y no. La muestra no aclarada en "Old Town Road" se resolvió amistosamente y desde entonces se ha convertido en una de las grandes historias de éxito de la licencia beat. Mientras que Kowa Rokema recibió inicialmente sólo 30 dólares por la licencia de ritmos, la canción se ha convertido en un disco de éxito con miles de millones de transmisiones, interpretaciones radiofónicas y licencias de sincronización emitidas, lo que ha dado lugar a millones de dólares de ingresos de los que Kowa Rokema recibe ahora el 25%. También tuvo suerte cuando se trató de la muestra no aclarada.

Para un artista, el nivel de licencia en el que inviertes depende de tu propia situación. Si eres un artista prometedor, tiene sentido ir por el camino no exclusivo. A medida que empiezas a tener tracción y potencialmente construyes un presupuesto para licencias exclusivas, puedes hacer esa inversión y subir el nivel de las cosas.

Tanto para los productores como para los artistas, es fundamental tratar el negocio de la concesión de licencias de batidas como algo que va más allá de una simple transacción. Asegúrate de que entiendes los derechos que estás intercambiando y trata cada licencia como una colaboración. Los productores y los artistas son, en última instancia, coautores y deben actuar en consecuencia, conocer los derechos e intercambiar datos. Como hemos cubierto aquí, la licencia de beat va más allá de una simple transacción. Ya sea que la licencia sea no exclusiva, limitada, ilimitada o una licencia exclusiva, cada una debe ser tratada como si fuera la próxima "Old Town Road". Puede comenzar como una licencia limitada, no exclusiva que se convierte en una licencia ilimitada y luego en una licencia exclusiva que genera importantes ingresos. Tanto para los productores como para los artistas, deben comprender los detalles de las licencias de ritmos, así como mantener un diálogo después de la transacción de la licencia de ritmos: si la nueva pista gana 100, 100.000 o 100.000.000 flujos, literalmente dará sus frutos.

*Registrar sus derechos de autor en la Biblioteca del Congreso hace que su propiedad sea parte del registro público. Este registro formal ofrece al compositor/autor beneficios adicionales. En otras palabras, si una obra se registra en la oficina de derechos de autor el autor/compositor tiene un reclamo más fuerte contra las infracciones y una mejor compensación de daños como resultado de la infracción.

Puede completar el proceso de registro en línea en https://www.copyright.gov/registration/

El formulario PA (Work of the Performing Arts) es el formulario utilizado para registrar una composición (letra y música)

La forma SR (Sound Recording) es la forma utilizada para registrar el master o la grabación de audio/sonido solamente

**Nota que cada DSP paga diferentes tasas de regalías que fluctúan mensualmente de acuerdo con numerosas variables como el número de flujos, el número de suscriptores, los ingresos por publicidad, etc.

***Un post entero puede ser escrito sobre como ponerle precio a tus golpes, por ahora he elegido conscientemente enfocarme en los derechos y regalías asociados con la licencia de los golpes.