Nunca ha sido más fácil crear y publicar música que hoy en día. En todo el mundo, personas de todas las edades y orígenes musicales están escribiendo y grabando música en sus computadoras, y las estadísticas muestran que una cantidad asombrosa de música está siendo cargada y liberada a través de plataformas de streaming. La industria musical actual está dando a los artistas independientes más oportunidades que nunca antes para crear, grabar y publicar música en sus propios términos, pero si eres un músico que no es particularmente experto en tecnología, averiguar cómo grabar música desde tu estudio casero puede ser intimidante.
Esta es una Guía de Supervivencia TuneCore especial para ayudar a hacer las cosas más fáciles para ti. Te guiaremos a través de todo lo que necesitas saber, desde el equipo inicial que tendrás que comprar, hasta consejos para tratar acústicamente un espacio y conseguir que tu música sea dominada y liberada.
Equipo de grabación y software de música
Lo primero de lo que tenemos que hablar para prepararnos para grabar música en un estudio de grabación casero es del equipo. Si quieres producir grabaciones de calidad profesional desde tu sótano, dormitorio o garaje, vas a necesitar mucho más que la grabación de stock y los activos de audio que probablemente ya estén en tu ordenador portátil o de sobremesa. Pieza por pieza, aquí hay una lista de todo lo que necesitará para empezar a grabar música con un estudio casero:
Interfaces de audio
Los ordenadores no tienen la capacidad de grabar e interpretar sonidos de alta calidad por sí mismos. Ahí es donde entran las interfaces de audio. Seguro, su computadora probablemente vino con un micrófono de reserva, pero los activos de audio que ya existen en su computadora no tienen el poder de procesamiento para lograr grabaciones prístinas y dignas de ser grabadas en la radio.
Las interfaces de audio son dispositivos que le dan la posibilidad de conectar micrófonos e instrumentos profesionales a su computadora. Esto significa que saltarse la interfaz de audio significa no poder usar micrófonos profesionales y capturar grabaciones de alta calidad de los instrumentos. Hay un montón de interfaces de audio para elegir en línea y en las tiendas de música. Como dice la vieja expresión, con todo el equipo y el software que cubriremos en esta guía, "obtienes lo que pagas".
Una interfaz de audio sólida puede ayudarte a producir grandes grabaciones, pero muchos músicos de bricolaje querrán mejorar aún más su potencia de grabación añadiendo un preamplificador a la mezcla. Los preamplificadores no son esenciales para grabar música de un estudio casero, pero son una gran ayuda. Son dispositivos que potencian las señales bajas para que tus grabaciones suenen más cálidas y brillantes.
Micrófonos/ soportes/cables
Necesitarás diferentes soportes, cables y algún tipo de micrófono(s) dependiendo del material que quieras grabar. Por ejemplo, un micrófono básico de estudio será ideal para grabar voces y una guitarra acústica, pero si piensas grabar una batería, necesitarás una configuración más elaborada que incluya micrófonos de pinza y soportes especiales.
Un buen lugar para empezar si planeas grabar tu voz y un par de instrumentos básicos es un micrófono de estudio, un soporte de micrófono, un cable de un cuarto de pulgada, un cable XLR y un filtro de pop. Los cables de un cuarto de pulgada se conectan a los teclados y guitarras, y los cables XLR se conectan a los micrófonos. Los filtros para pops reducen los ruidos fuertes e imprevistos que los cantantes crean cuando hacen sonidos "p".
DAWs (Digital Audio Workstations)
Los DAW dan a los grabadores caseros la posibilidad de grabar audio, editar, mezclar y producir audio grabado con efectos de sonido. También permiten a los músicos componer directamente dentro de la plataforma a través de dispositivos MIDI (MIDI significa Musical Instrument Digital Interface). Si eres usuario de Apple, entonces probablemente ya tienes GarageBand en tu computadora. Este es un buen comienzo, y algunos productores de dormitorio han utilizado con éxito el programa para grabar música y lanzar carreras, pero eventualmente querrás actualizarte a un programa mejor. Cada DAW es diferente y cada uno ofrece beneficios únicos. Te recomendamos que te des mucho tiempo para aprender los detalles antes de lanzarte a un proyecto de grabación serio.
Auriculares/altavoces
Los auriculares son cruciales en el progreso de la grabación para dar a los músicos pistas audibles de referencia y de clicks para tocarlas durante la grabación. Esto permite a los músicos escuchar audio aislado que no se grabará en la pista final. Una palabra de precaución aquí. No uses auriculares para ningún aspecto del proceso de grabación en casa, ya sea para grabar música o mezclar pistas. Los auriculares no están diseñados para su uso en grabaciones profesionales, y pueden causar graves daños a tu audición con el tiempo. Utilice en su lugar auriculares sobre el oído.
Cuando se trata de editar y mezclar tus pistas, los altavoces de tu ordenador no sirven. Los monitores de estudio de escritorio te darán una idea precisa de cómo suena la música grabada durante el proceso de mezcla. Puedes usar auriculares para mezclar, pero no es recomendable.
Construyendo y tratando su espacio de grabación
Ahora que tienes tu equipo de grabación y el software DAW, es hora de seleccionar y tratar un espacio en tu casa para la grabación. Necesitarás un área de escritorio dedicada para todo lo que hagas con tu computadora. Esto incluye la ingeniería de sesiones de grabación en vivo, así como la mezcla y producción de tus pistas.
Entonces, necesitarás tratar el espacio real en el que estarás grabando. En los últimos años ha salido música muy influyente y de gran sonido que se ha grabado en los sótanos, dormitorios y salas de descanso de los músicos. Con una pequeña inversión, puedes convertir un espacio de tu casa en un lugar adecuado para la grabación. Sin embargo, debemos tener en cuenta que se invierte mucho dinero y experiencia en la construcción de estudios de grabación profesionales. Puedes crear un espacio que funcione bien para grabar por ti mismo, pero un estudio de grabación perfectamente diseñado y tratado te costará entre 50.000 y millones de dólares.
Primero, abordemos lo básico. ¿Recuerdas la elegante interfaz de audio y los micrófonos profesionales de los que hablamos? Desafortunadamente, el equipo de grabación profesional graba algo más que actuaciones musicales. Mascotas, coches que pasan por fuera, el antiguo sistema de calefacción por radiador de tu apartamento... cualquier cosa que haga ruido mientras estás grabando se recogerá y confundirá tus pistas. Haz todo lo posible para limpiar el espacio en el que estás grabando del ruido externo no deseado.
Elegir un espacio para grabar en
Si puedes, elige un espacio lo suficientemente grande para guardar tus instrumentos y acomodar a los músicos que planeas grabar. Intente instalarse en una habitación con suelo de madera, baldosas o cemento. Esto se debe a que las habitaciones alfombradas absorben ciertas frecuencias de sonido y no otras, lo que resulta en grabaciones desequilibradas. En lo que respecta a las habitaciones en casas y apartamentos, su mejor apuesta será elegir un gran espacio con techos altos. Pero como la mayoría de los músicos no tienen acceso a ese tipo de habitaciones, hazlo lo mejor que puedas.
Despeja la habitación tanto como puedas. Esto significa vaciar el espacio de los muebles y las cosas que cuelgan de las paredes. Si esto es un gran dolor, ciertamente puedes dejar algunas cosas en la habitación, pero intenta al menos despejar los objetos que están alrededor y que podrían vibrar durante la grabación. Cuanto más vacío sea el espacio, mejor.
Tratando su espacio
La cantidad que quieres tratar el espacio en el que trabajarás depende de tu presupuesto y de tus necesidades de grabación. Insonorizar una habitación es algo que se hace para minimizar los sonidos generados fuera de un espacio durante las grabaciones. Es ideal para espacios compartidos como dormitorios y apartamentos, pero no mejora la calidad del sonido de las grabaciones.
El tratamiento acústico es otro juego de pelota. La reverberación es un gran efecto de sonido para añadirlo a tu música más tarde, pero puede ser un invitado no deseado durante las grabaciones. Los paneles acústicos, los elegantes paneles de espuma que se ven en las paredes de los estudios, absorben la reverberación no deseada y dejan espacios con sonidos secos y directos. Muchos músicos dejan el tratamiento del estudio allí, pero obtendrás los mejores resultados combinando la absorción del sonido con la difusión del mismo.
Los paneles difusores preservan las cualidades naturales de los sonidos añadiendo variedad y riqueza sónica en un espacio tratado con paneles acústicos. Estos paneles están hechos de madera y otros materiales duros. Una combinación de paneles acústicos de espuma y difusores le dará a su espacio el equilibrio acústico adecuado para la grabación.
Primera sesión de grabación
No mucha gente habla de esto cuando se trata de la grabación casera de bricolaje, pero puede ser un gran desafío para empezar, especialmente si estás grabando tu propio proyecto. Lo más importante que hay que recordar cuando se inicia la grabación por primera vez es la paciencia. Se necesita una gran cantidad de ensayo y error para desarrollar las habilidades necesarias para hacer grandes grabaciones, y este conjunto de habilidades es completamente diferente a las que has desarrollado para convertirte en un músico competente.
Por suerte, vivimos en una época en la que la guía técnica práctica se puede encontrar fácilmente en línea cuando se trata de grabar música. Echa un vistazo a los tutoriales de vídeo que cubren los entresijos de la grabación en estudio, y date todo el tiempo que necesites para probar, fallar y desarrollar rutinas de estudio. Todo, desde obtener los niveles de sonido correctos hasta saber cómo colocar el micrófono para las grabaciones, es crucial para producir grandes grabaciones, así que investiga y ten paciencia. No te convertirás en un mago del estudio de la noche a la mañana.
Mezclar y producir tu música
Una vez terminado el proceso de grabación, comenzarás la larga tarea de mezclar y producir tus pistas.
La mezcla es el proceso de combinar múltiples sonidos juntos, pero su propósito trasciende de lejos eso. Además de pegar diferentes sonidos grabados, la mezcla es la parte de la producción de audio en la que se determinan los niveles de las pistas y se mezclan diferentes sonidos para crear una pista final que sea musicalmente agradable y atractiva.
En este punto del proceso de producción de audio, los efectos de sonido como el retardo, la reverberación, la distorsión, el ecualizador y la compresión se añaden estratégicamente a las pistas para darles profundidad y carácter. La conformación de la música grabada a veces se llama producción musicalpero ten en cuenta que este papel se realiza típicamente a través de una persona externa que a menudo da forma al proceso de grabación desde el principio hasta la pista final. Esta es otra área de la producción de audio en la que la búsqueda de orientación en línea puede ser de gran ayuda.
Dominando sus pistas finales
Una vez que tu música ha sido grabada y mezclada, es hora de dominar tus pistas finales. Este es el proceso de optimizar tu música para que suene clara y consistente en todos los formatos y plataformas musicales. A través de la masterización, la etapa de "trabajo en curso" que ha definido tus grabaciones hasta este punto se convierte en las pistas finales que más tarde se reproducirán en plataformas de streaming, emisoras de radio y anuncios de coches (si tienes suerte).
Dominar es una habilidad, y si puedes permitírtelo, tu música sonará mejor si buscas un ingeniero de audio profesional para dominar tu trabajo. Pero últimamente, la tecnología ha avanzado mucho en términos de automatización digital del proceso de masterización. Las compañías ahora ofrecen la tecnología de masterización a los músicos por una fracción del costo de trabajar con un estudio.
Ya está hecho. ¿Y ahora qué?
Cuando tu música esté finalmente terminada, es hora de distribuirla y promocionarla. Distribución de música toma tu música terminada y la pone a disposición para ser transmitida y comprada en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Pandora, y otros. Los sellos discográficos solían tener una capacidad casi exclusiva para distribuir música, pero las cosas se han vuelto más accesibles para los artistas ya que el consumo de música se ha trasladado casi exclusivamente a los espacios digitales.
Pero mucho antes de que su música se distribuya, tendrá que dedicar mucho tiempo y pensar en cómo promover su trabajo. Las campañas profesionales de radio y relaciones públicas promoverán tu música enviándola a blogs, medios de comunicación tradicionales y estaciones de radio para su cobertura y posible difusión en la radio, pero esto es costoso. Muchos músicos lanzan esfuerzos de promoción de música DIY (hazlo tú mismo) lanzando su música a blogs, curadores de listas de reproducción y a los propios medios de prensa. La promoción es un trabajo duro, pero es crucial para conectar la música con las audiencias de hoy.
Como mencionamos antes, aprender las cuerdas de la grabación casera DIY requiere mucho tiempo y esfuerzo. Es mejor entrar en el proceso con una mente abierta y mucha paciencia porque probablemente tendrás que meter la pata un par de veces antes de que puedas desarrollar realmente las habilidades necesarias para producir grandes grabaciones.
Escrito por Patrick McGuire
