Cómo entrar en la industria musical

Que hagas música no significa que estés en la industria musical.

La industria musical se define como "las personas y organizaciones que ganan dinero" haciendo de la música su principal fuente de ingresos.

Eso puede significar componer e interpretar. También puede significar presentar conciertos, crear y vender partituras y representar los intereses legales de otros músicos. Si alguna vez has pensado: "Quiero entrar en la industria musical", te enseñaremos todas las miríadas de formas en que puedes hacerlo.

Hablemos de cómo entrar en la industria musical.

Entender el negocio de la música

¿Es difícil entrar en la industria musical? Es una pregunta habitual, y la respuesta es sencilla pero complicada: depende de tu punto de entrada.

¿Has subido una canción a las redes sociales con una empresa como TuneCore y has obtenido ingresos? Enhorabuena, ¡estás en la industria musical!

Si estás intentando entrar en la industria musical como periodista musical, puede que te quede un camino más largo por recorrer.

Empecemos por lo básico: aquí tienes tres listas de empleos en la industria musical.

Artística:

  • Cantante y compositora
  • Músico profesional
  • Productor
  • Portada del álbum / artista comercial
  • DJ
  • Ingenieros de estudio

Negocios:

  • Gestor de artistas
  • Representante editorial
  • Reserva de conciertos
  • Productor de merchandising
  • Supervisor musical
  • Profesor de música

Técnica:

  • Roadie
  • Mezclador de sonido para giras
  • Director de iluminación de giras
  • Monitor de stand de merchandising
  • Periodista musical
  • Fotógrafo de conciertos

Como ves, no es difícil entrar en la industria musical si ya haces música.

Si quieres seguir una carrera como productor de merchandising o mezclador de sonido en giras, será más difícil... pero hay acciones que puedes emprender y habilidades que puedes desarrollar para iniciar tu camino hacia un empleo remunerado.

Entrar en la industria musical como artista

Ya seas compositor, músico country, cantante de gospel, rapero o creador de ritmos de hip-hop, entrar en la industria musical comienza con el mismo primer paso: crear.

Estás creando si grabas melodías en una aplicación de notas de voz. Cuando haces beatbox con un riff de batería, estás creando. Entrar en la industria musical sin experiencia es un proceso de dos pasos

  1. Poner música en el mundo
  2. Poner esa música a la venta o en streaming

Si no estás preparado para empezar el paso "2)", está bien que te centres en la acción "1)" durante un tiempo. Técnicamente no estarás entrando en la industria musical como cantante ni generando beneficios, pero te estarás sintiendo cómodo con tu instrumento creativo.

Esa habilidad no tiene precio, y puedes desarrollarla con TuneCore.

marco circular

Desarrolle sus habilidades musicales

El siguiente paso para entrar en la industria musical es adquirir la confianza necesaria. Eso empieza por desarrollar tus habilidades creativas.

Puede que escriba una canción de éxito con la que se emocione inmediatamente. Eso le pasó a Len. Incluso le pasó a Migos.

Muchos artistas musicales dedican tiempo a mejorar sus habilidades de composición, interpretación y producción. John Mayer asistió a la Berklee School of Music. Ray LaMontagne pasó dos años "practicando a fondo" el canto, guiándose por álbumes de Etta James y Ray Charles.

No te preocupes si no puedes asistir a una escuela de oficios o pasarte años perfeccionando tu estilo vocal. El hilo conductor de ambos ejemplos es perfeccionar tu oficio junto a recursos en los que confíes.

Una vez que hayas desarrollado tus habilidades musicales a tu satisfacción, es hora de entrar en la industria musical publicando música. Aquí tienes una guía sobre cómo hacerlo.

Y una vez que has lanzado tu música, quieres asegurarte de que tus colegas del sector tienen la oportunidad de escucharla.

Ahí es donde entran en juego las redes y el establecimiento de contactos.

Establecimiento de redes y conexiones

Trabajar en red es la manera de entrar en la industria musical y empezar con buen pie.

Establecer contactos con profesionales y colegas del sector es fundamental para ganar dinero con la música como principal fuente de ingresos.

Si haces música pesada o eres rapero, publicaciones especializadas como Metal Insider o Hot New Hip-Hop pueden darte cobertura.

Si necesitas ayuda para saber por dónde empezar, establece contactos con colegas a través de las redes sociales.

Establecer contactos a través de TikTok es una forma segura de fomentar la colaboración y llamar la atención de sellos discográficos y supervisores musicales. Y si lo tuyo es el "IRL", invertir tiempo en tu escena local es una de las formas más rápidas de obtener beneficios en la industria musical.

  • Encuentre los artistas que más se parecen a usted
  • Asistir a espectáculos allí
  • Conectar con otros aficionados presentes y con el personal del local, incluido el encargado de las reservas.

La creación de redes y contactos es la punta del iceberg proverbial. Sin embargo, crean un músculo promocional y de marca que llevará tu trayectoria en la industria musical al siguiente nivel.

Marca y promoción

Marca

No eres el único que necesita aclaraciones sobre cómo promocionarse y darse a conocer. Muchos artistas luchan con ambas cosas.

Así que hay una manera sencilla de pensar en ello: la marca destaca deliberadamente sus elementos más distintivos y los promociona por ahí.

¿Qué es lo que más gusta de tu música? ¿Cuál de tus publicaciones en Instagram o TikTok recibe más likes o visitas? Si puedes responder a estas preguntas, podrás empezar a crear tu marca de forma eficaz.

DEVO luce elaborados trajes en el escenario que reflejan los angulosos ganchos de su música. El grupo de pop The 1975 adoptó diseños geométricos para las portadas de sus discos y su merchandising, y sus fans respondieron tatuándoselos. Son ejemplos de branding.

Si necesita ayuda para crear una marca eficaz, puede contratar a un diseñador gráfico para que le haga un logotipo. También puede buscar una representación que le ayude a afinar lo que le hace único. La mayoría de las veces, es opcional. Deja que los aficionados y tus instintos te guíen.

Promoción

Por otro lado, la promoción de su trabajo puede hacerse principalmente a través de herramientas en línea y medios sociales.

Puede utilizar un servicio como TuneCore para acelerar su crecimiento en Spotify. Eso es promoción. Publicar constantemente en Facebook, Instagram y TikTok -y utilizar hashtags bien establecidos- te ayudará a crear un grupo de seguidores en torno a tu trabajo y tus valores artísticos. (Obtén más información sobre ambos haciendo clic aquí).

La clave de cualquier esfuerzo promocional es tener un producto que merezca la pena promocionar.

marco circular

Grabación y distribución

La grabación y la distribución de alta calidad no son la forma de entrar en la industria musical, pero son claves para causar una gran primera impresión.
Independientemente del género musical que hagas, tus grabaciones deben cumplir las normas de fidelidad de audio de las plataformas a las que las subas. Los formatos más aceptados son:

  1. Archivos wav estéreo en 24 bits (tamaño de muestra) con 192 kHz (frecuencia de muestreo)
  2. 16 bits (tamaño de muestra) con 44,1 kHz (frecuencia de muestreo)

TuneCore comprueba dos veces la fidelidad de audio de tus canciones antes de distribuirlas a todas las redes sociales y plataformas de streaming que elijas. Y debes distribuirlas a todas las plataformas de streaming que puedas. Cada una de ellas representa una fuente potencial de ingresos para ampliar tu exposición, fomentar la colaboración y mucho más.

Aspectos jurídicos y empresariales

Aprender los entresijos de la concesión de licencias musicales y los derechos de autor no sólo es una excelente forma de asegurarse el cobro, sino un método para hacerse un hueco en la industria musical.

Establecer un sistema para repartir los derechos residuales con otros músicos refuerza tu reputación profesional. Si te apasiona recaudar derechos mecánicos, puedes dedicarte a la edición musical. Los aspectos legales y empresariales de la industria musical no son los primeros en los que piensan los artistas, pero sin duda son su engranaje más importante.

Asegúrate de que ambos formen parte de tu viaje.

Conclusión

Hay una diferencia entre entrar en la industria musical y triunfar en ella.

Ya hemos hablado de lo primero: una vez que has perfeccionado tus habilidades, has lanzado música para consumo público y has comenzado el proceso de creación de redes, estás en la industria musical.

Lo que sientas al "hacerlo" depende de ti.

¿Quieres triunfar en la industria musical a través del boca a boca viral? Es hora de hacer crecer tu audiencia a través de colocaciones algorítmicas de forma agresiva. ¿Es "triunfar" como cabeza de cartel en tu pequeño club favorito? Forja las conexiones necesarias para conseguirlo.

En TuneCore no creemos que exista una única versión de triunfar en la industria musical, y te invitamos a que te unas a nosotros en el viaje para descubrir cuál es la tuya.

Podría ser una realidad.

Hagámoslo realidad.