Music Publishing 101: Qué es y cómo funciona

Como compositor, el conocimiento es poder. La industria musical en su conjunto puede ser difícil de manejar, e incluso puede haber vías que no sabías que existían. Por ejemplo, la edición musical.

En TuneCore creemos que debes estar capacitado para recaudar todos y cada uno de los derechos de autor generados por la música que escribes, y eso significa conocer los aspectos básicos de la publicación. Estamos aquí para ayudarte.

Esto es Music Publishing 101: qué es y cómo funciona.

¿Qué es la edición musical?

Si eres un artista TuneCore, sabes que ganas derechos de autor por las grabaciones que distribuyes a través de nosotros. Pero ¿sabías que también ganas derechos por las canciones que escribes dentro de esas grabaciones, y que son dos cosas distintas? Cuando escribes y grabas una canción, creas dos activos diferentes que generan distintos derechos de autor: la composición (canción escrita) y la grabación sonora.

Para comprender los fundamentos de la edición musical, es importante entender que es completamente independiente de la distribución. La distribución consiste en difundir tus grabaciones sonoras para que las escuchen tus fans y recaudar los derechos de autor que se derivan de esas grabaciones, también conocidas como "masters". La edición musical se ocupa de gestionar las composiciones (es decir, las canciones que escribes) que componen esas grabaciones y los derechos de autor que generan.

Cuando haya terminado esta guía, comprenderá mejor qué son las grabaciones sonoras y qué son las composiciones, qué tipos de derechos de autor existen, qué corresponde a los autores y qué a los editores, cuáles son las PRO y otras organizaciones que forman parte necesaria del panorama editorial, y cómo un administrador editorial puede ayudarle a alcanzar sus objetivos financieros para que pueda centrarse en su música.

Edición musical: conceptos para dominar

Los elementos más esenciales de la edición musical que hay que comprender son:

  • Conceptos básicos sobre derechos de autor
  • Grabaciones sonoras/Master frente a composiciones
  • Tipos de derechos
  • PROs y otras organizaciones de cobro
  • Publishing Administration

Si te haces a la idea de lo que son y cómo funcionan, tendrás una base para invertir en tu futuro como compositor.

Aspectos básicos de los derechos de autor en la música

En nuestra guía "Cómo ganar dinero con la música como fuente principal de ingresos" tratamos los derechos de autor con más detalle: es de lectura gratuita y está repleta de métodos prácticos para generar más dinero.

Pero resumámoslo aquí:

En Estados Unidos, una canción está protegida por derechos de autor desde el momento en que se "fija en un soporte tangible". Es decir, desde el momento en que la canción se escribe o se graba y almacena en un archivo, por ejemplo, está protegida por derechos de autor. ¿Qué significa esto realmente? Cuando posees derechos de autor, tienes derecho a 6 protecciones:

Derecho de ejecución pública
Derecho de creación de obras derivadas
Derecho de distribución (venta) de la obra
Derecho de exposición pública
Derecho de transmisión digital (por ejemplo, streaming en Spotify, Apple Music, etc.)
Derecho de reproducción de la obra y de realización de copias

Tu música es tu propiedad intelectual, y saber cómo funcionan los derechos de autor es la mejor manera de protegerla.

Otra idea clave que hay que entender e interiorizar es que, cuando escribes y grabas una canción, estás creando dos activos separados protegidos por derechos de autor:

Estos dos activos generan distintos cánones para su(s) propietario(s). Repasemos a continuación los tipos de cánones.

Tipos de derechos

Una advertencia: sólo cubrimos los derechos generados por las composiciones, no las grabaciones de composiciones (más sobre éstas en una guía posterior).

Hay varios tipos de derechos que puede generar una canción: de ejecución, mecánicos, de microsincronización, de sincronización y de impresión. Veamos con más detalle los dos primeros:

  • Derechos de ejecución: derechos pagados al compositor, o titular de los derechos de autor, cada vez que una composición se interpreta públicamente, grabada o en directo, en radio, televisión, medios digitales, conciertos y otros servicios musicales.
  • Derechos mecánicos: derechos generados por la composición cada vez que la canción se "reproduce" física o digitalmente. Esto puede referirse a transmisiones a la carta en servicios de streaming interactivos como Spotify y Apple Music, descargas digitales en iTunes o Amazon, y ventas físicas como CD y vinilos.

Tanto los derechos de ejecución como los derechos mecánicos son generados por una composición. Eso puede hacer que distinguir la diferencia entre ellos sea confuso. Creemos que es útil recordar que los derechos mecánicos se establecieron porque, históricamente, la música se reproducía para la venta, a menudo mediante máquinas (de ahí los derechos mecánicos)....

Se imprimió en rollos de música para pianos. Se fabricó en CD durante los años 80 y 90 (¡y se sigue fabricando!).

Las plataformas de streaming son la última forma moderna de reproducción mecánica y, en consecuencia, generan derechos mecánicos. Genial, ¿verdad?

Como se trata de todo tipo de derechos, los recaudan todo tipo de organizaciones. Hablemos de las que debes conocer.

Organizaciones de derechos de ejecución (PRO) y otras sociedades de gestión colectiva

Las Organizaciones de Derechos de Ejecución -también conocidas como PRO- recaudan los derechos de ejecución. Probablemente haya oído hablar de algunas de ellas. En Estados Unidos hay varias, como BMI y ASCAP, pero casi todos los países tienen al menos una. Los derechos de ejecución se dividen en dos partes: la parte que corresponde al autor y la parte que corresponde al editor (a continuación te lo explicamos).

Las PRO recaudan derechos para los autores y compositores mediante la concesión de licencias generales a las empresas que utilizan la música que representan. Por ejemplo, la próxima vez que vayas a un bar, fíjate si tiene una pegatina de ASCAP o BMI en el escaparate. Si es así, significa que están pagando por utilizar música en su establecimiento, y esos fondos ayudan a suministrar derechos de autor a los compositores y editores afiliados.

Recapitulemos: Las PRO recaudan los derechos de ejecución. Pero, ¿qué pasa con los derechos mecánicos? The Mechanical Licensing Collective (The MLC) se dedica exclusivamente a pagar a los compositores y editores derechos mecánicos digitales en Estados Unidos. El MLC es responsable de recaudar los derechos mecánicos de las canciones transmitidas digitalmente en los EE.UU., en plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube y otras. La MLC se asegura de que los servicios de streaming pagan a los compositores de acuerdo con las tarifas legales establecidas por la junta de derechos de autor de Estados Unidos. A continuación, recaudan y pagan esos derechos mecánicos a los compositores. ¿Y lo mejor? No tienen ánimo de lucro, lo que significa más dinero para los compositores.

¿Y los CD o vinilos? Las ventas físicas también generan derechos de autor. Éstos proceden de la Harry Fox Agency (HFA) de Estados Unidos. ¿Alguna otra fuente de derechos? Por supuesto. Hay literalmente cientos de sociedades de gestión colectiva en todo el mundo que recaudan de DSP, plataformas de medios sociales como Tiktok y Reels, ventas físicas, medios impresos, licencias especializadas y más. Gestionar todos estos flujos de ingresos puede resultar complicado, por lo que recurrir a un administrador de publicaciones puede ser muy útil.

Cuando trabajas con un administrador de publicaciones como TuneCore, trabajamos mano a mano con tu PRO, The MLC y todas esas otras organizaciones de recaudación para que recojas todas tus monedas de todos los rincones del mundo.

Parte del escritor frente a parte del editor

Cuando te inscribes en una PRO, cobras la parte de los derechos de ejecución que te corresponde como escritor, pero ¿qué pasa con la parte que te corresponde como editor? Veamos las diferencias.

Cuando su composición genera un canon de ejecución, su PRO lo divide en dos partes: la parte del autor y la parte del editor. La parte correspondiente al autor es la parte de los derechos que se atribuye al compositor. Esta parte del canon se recauda y se te paga directamente a través de tu PRO.

Si no tienes tu propia editorial, o un administrador editorial, no cobras la otra parte del canon que te corresponde. Un administrador de publicación recauda la parte del editor en tu nombre y te la paga según un calendario (TuneCore paga a nuestros compositores trimestralmente).

Publishing Administration

En TuneCore Publishing, trabajamos con los compositores como administradores, lo que significa que nos comprometemos a auditar, recaudar y distribuir los derechos de autor en nombre del compositor sin tomar ninguna propiedad de sus derechos de autor. Este tipo de acuerdo es el mejor si desea tener el control total de sus derechos de autor, la máxima flexibilidad, y está buscando mantener las cosas independientes.

Los acuerdos de administración son una gran solución para los compositores independientes.

¿Qué debe hacer? Si eres un compositor independiente, tienes que cobrar tus derechos lo antes posible, punto por punto. Trabajar con un administrador es fácil y poco comprometido, lo que te permite recaudar más ingresos al principio de tu carrera y más adelante. A medida que tu carrera evolucione, puedes optar por hacer movimientos y trabajar con un coeditor, o incluso vender todo tu catálogo algún día. Es fundamental que consideres qué acuerdo de publicación es el que mejor se adapta a tu carrera en este momento.

Empiece a cobrar sus derechos de publicación de la forma correcta

Ahora ya conoce los fundamentos de la edición musical.

Sabrás distinguir entre una grabación sonora y una composición, entre los derechos de ejecución y los derechos mecánicos, sabrás que PRO no es simplemente la abreviatura de "profesional" y conocerás tus derechos como titular de derechos de autor.

Si has aprendido algo más leyendo esta guía (y esperamos que hayas aprendido mucho), es que existen más derechos de autor de los que crees.

Es tu derecho como compositor coleccionar las que te pertenecen.

En TuneCore, queremos que los compositores se sientan capacitados para su proceso creativo y su negocio. - Comprender los fundamentos de la edición musical puede dar forma a tu carrera.

Lleve su carrera al siguiente nivel. Empieza a gestionar eficazmente tus ingresos editoriales y asegúrate de que todos tus derechos te lleguen.