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Licencia de sincronización 101

30 de noviembre de 2018

SYNC - Todo el mundo lo quiere. Todo el mundo sabe lo que es. Pero no todo el mundo tiene un cinturón negro en Sync-Kwon Do. Por suerte para ustedes, tenemos algunos Senseis aquí en TuneCore que pueden explicarles todo. Aquí están algunos de los términos más importantes que querrán saber cuando se trate de licenciar su música para sincronizar (TV, Cine, Video Juegos, Anuncios, Etc)

COMPOSICIONES

Una composición es cualquier música tal como existe como una pieza de propiedad intelectual. Básicamente la melodía, la progresión, la letra, el patrón rítmico, o cualquier combinación de ellas se consideraría una composición. Todas las canciones son composiciones, pero no todas las composiciones son canciones. Las composiciones sin letra se denominan a menudo "Pieza". En casi todos los casos el propietario de los derechos de autor de una composición es el autor o autores originales, a menos que exista un acuerdo escrito entre el autor o autores y otra persona o entidad (también conocida como empresa editorial).

MAESTROS

Un maestro es una grabación de la interpretación de una composición. La grabación real, tangible. Si compones una pieza de música para piano y cinco pianistas diferentes hacen grabaciones de esa composición, tienes cinco maestros diferentes de una composición. Tradicionalmente (aunque no es tan común hoy en día), los sellos musicales poseen los maestros de sus artistas. A menudo, una discográfica le daría al artista dinero por adelantado (también conocido como adelanto) para pagarle por grabar canciones para un álbum. Si todo salía bien, la discográfica recogía el dinero de los maestros (vía ventas, sincronización, etc.) hasta que recuperaban el dinero que le habían adelantado al artista. Después de eso, tanto el artista como la discográfica compartirían las ganancias de los maestros (con suerte).

ADMINISTRACIÓN DE LA PUBLICACIÓN

En el ámbito de la música, un administrador editorial es una persona o entidad que está facultada para velar por los intereses de una composición o catálogo de composiciones. Algo así como un poder notarial. El administrador de la publicación (o Pub Amin) no es propietario de ninguna de las composiciones que representa, pero a menudo toma un porcentaje de los ingresos como comisión. Por lo tanto, es de interés para el administrador del pub encontrar tantas fuentes de ingresos como sea posible para el catálogo que representa. Si los escritores ganan dinero, el administrador del pub también lo hace. Todos están contentos.

PORTADA

Las cubiertas son divertidas. Y ahora, ya que somos cinturones amarillos, sabemos que las portadas son básicamente nuevos maestros de las composiciones existentes.

En 1997, Limp Bizkit se ganó el corazón y el alma de los jóvenes de TRL con su exitosa portada de "Faith" de George Michael. Cada vez que esa canción se tocaba, vendía o sincronizaba, tanto Limp Bizkit como George Michael ganaban algo de dinero. Así que cuando la versión de "Faith" de Limp Bizkit apareció en la comedia negra de 1998, Very Bad Things, el supervisor musical de la película tuvo que aprobar la composición a través del editor de George Michael y el master a través de la discográfica de Limp Bizkit.

Otra anécdota divertida es el caso de Guitar Hero, ese videojuego en el que se pulsan botones en un mando con forma de guitarra en sincronía con canciones clásicas del rock. Si jugaste el juego, habrás notado que muchas de las canciones sonaban un poco... diferentes. Esto se debió a que los creadores del juego decidieron volver a grabar las canciones. De esta forma, no tenían que pagar la licencia del lado maestro. Sólo tenían que pagar a los editores los derechos para usar la composición en el juego. Como se puede imaginar, esto causó un poco de mal olor entre las etiquetas.

MUESTRAS

Una muestra es la utilización de una porción de una grabación de sonido existente (alias un master) en la creación de una nueva grabación de sonido (nuevo master). Un artista puede muestrear una pequeña sección de una grabación y ponerla en bucle, o muestrear muchas grabaciones diferentes para crear un nuevo master. El muestreo es más común en la producción de música hip-hop, pero se puede encontrar en casi todos los géneros. Si quieres usar un sample en tu próxima composición, ASEGÚRATE de limpiar los derechos antes de intentar monetizarlo.

Dado que la muestra en sí es una pieza de una grabación de una composición, tendrá que aclarar los derechos con el maestro y el editor. Si no has obtenido (y probablemente pagado por ello) los derechos para usar tu nuevo master con los propietarios originales de los derechos de autor de la muestra, te va a resultar muy difícil conseguir cualquier tipo de oportunidades de sincronización. Los supervisores musicales son muy estrictos con los derechos y siempre juegan sobre seguro cuando se trata de muestras.

Divisiones

Las divisiones en una composición sólo se refieren al porcentaje que cada compositor obtiene del pastel. Por ejemplo, si Joe escribe la música y Jane la letra de una canción llamada "Deja de tirarme manzanas", las divisiones serán 50% Joe / 50% Jane. Si una banda de cuatro miembros escribe una canción llamada "The Cheese Stands Alone" podrían elegir hacer un split parejo de 25% cada uno. Depende de los propios escritores el calcular y acordar qué porcentaje deben recibir todos. No hay reglas rígidas o rápidas. El reparto determinará cómo se repartirán los honorarios o las regalías entre los escritores.

Cuota de sincronización

Cada vez que se sincronice una canción con la imagen, se cobrará una tarifa de sincronización. La tarifa se determina por un número de factores, pero los tres más importantes son:

Ámbito de uso - Los medios en los que se producirá la sincronización y en directo (TV, Web, Videojuegos, Anuncios)

Plazo - ¿Cuánto tiempo durará la sincronización (1 semana, 1 año, a perpetuidad, etc.)

Territorio - Donde la sincronización saldrá al aire (Estaciones locales, a nivel nacional, mundial)

Otro factor es el poder de negociación que tiene la canción o el artista. Por ejemplo, si eres una Dad Band de Trenton, NJ con 67 visitas en YouTube, probablemente no podrás negociar tarifas tan altas como las de Steve Winwood.

Estos no son TODOS los puntos que influyen en el precio de las tarifas de sincronización, pero ciertamente son los más importantes.

Derechos de autor

En el caso de la música, hay dos tipos principales de derechos de autor que deben ser ganados: Mecánicos y de actuación.

Las regalías mecánicas son simplemente regalías basadas en copias físicas o digitales de una canción. Son pagados por el propietario de los derechos de la grabación (master), que suele ser un sello discográfico. En los EE.UU. la tasa de regalías mecánicas es de 9,1 centavos por la venta de una grabación física o descarga digital. Si usted hace 100.000 descargas de iTunes de su canción "Twerkin' in the Rain" la discográfica le debe 9.100 dólares.

Las regalías de interpretación se pagan al compositor y al editor cada vez que la composición se interpreta en público. Si su música es tocada en la televisión, la radio o interpretada en vivo por una banda de covers, se le deben las regalías de interpretación pública. Las organizaciones de derechos de ejecución como ASCAP o BMI supervisan y cobran estos derechos en tu nombre.

Hablando de...

PROs

Una Organización de Derechos de Interpretación (PRO) es básicamente una agencia que recauda las regalías en nombre de los titulares de los derechos (compositores y editores). En la mayoría de los casos, cada vez que una canción se interpreta en público (programas de televisión, radio, The Olive Garden) el lugar, la red o el canal tiene que pagar a los titulares de los derechos. Las organizaciones profesionales recaudan estos pagos y los distribuyen entre los titulares de los derechos.

Hay diferentes PROs dependiendo del país en el que estés. En los EE.UU. su ASCAP, IMC y SESAC (que es sólo con invitación).

La forma en que se divide puede ser bastante complicada, como probablemente puedas imaginar. Por ejemplo, el IMC tiene más de 150 tipos de licencias diferentes. Pero aquí hay un desglose muy simplificado...

Los lugares pagan por licencias anuales para que los músicos puedan tocar lo que quieran durante las actuaciones. La tarifa se basa en varios factores, pero principalmente en la capacidad, eventos gratuitos o con entradas, y la frecuencia de las actuaciones en vivo.

  • Venta al por menor (tiendas de ropa, peluquerías, concesionarios de coches) - Los precios se basan principalmente (pero no únicamente) en metros cuadrados.
  • Hospitalidad (restaurantes y hoteles) - El precio se basa en muchos factores, incluyendo los metros cuadrados de área donde se paga la música, la capacidad, la TV vs. los altavoces de la música de fondo.
  • TV - Las cadenas de televisión presentan a los profesionales las hojas de entrada de toda la música utilizada en su programación. Estas hojas de entrada enumeran los tiempos de los usos. Las tarifas son diferentes dependiendo de la cadena y la hora del día en que se emite el programa. Si su canción es reproducida en la NBC durante el horario de mayor audiencia, ganará una tasa de regalías más alta que si fue reproducida en BET Jazz a las 2 am.
  • Radio - La paga se basa en el alcance y los usos son reportados por las estaciones directamente a los PROs.

Como puedes ver, es realmente complejo. Por eso los compositores necesitan profesionales: para asegurarse de que si su música se reproduce en público, se les paga. Podrían ser centavos por obra, pero si lo multiplicas por cientos de miles de obras, podrías recibir un buen dinero en tu buzón.

Pre-clear

Vale - Puede que nos estemos metiendo un poco dentro del béisbol aquí. "Pre-aprobado" es un término usado por los supervisores de música. Es la música donde todos los titulares de los derechos acuerdan tarifas predeterminadas para el uso de la música para un proyecto, por lo general a granel. Por ejemplo, digamos que una marca de ropa quiere mostrar sus nuevos diseños en Instagram. En los próximos seis meses producirán dos nuevos videos por semana y tienen presupuestados 1.000 dólares por cada uno de ellos para la música.

Los creativos de la marca se dirigirán a los titulares de los derechos con un informe creativo y les pedirán "toda su mejor música de moda que esté preclasificada por 1.000 dólares en total". Los titulares de los derechos les enviarán un paquete de música que ha sido aprobada a ese ritmo por adelantado.

De esta manera, la marca de ropa puede simplemente sumergirse en la piscina de pistas preclasificadas y enchufarlas como quieran, sin preocuparse de si podrán pagar la tarifa de sincronización. Una vez que las canciones están bloqueadas, envían una nota a los titulares de los derechos, quienes responden con un acuerdo y una factura.

Una sola parada

Una parada simplemente significa que todos los derechos (100% de master y 100% de publicación) están representados por una entidad. Esto hace que el proceso de concesión de licencias sea muy fácil para ambas partes (licenciante y licenciatario), ya que pueden limpiar la totalidad de una canción a través de una persona. No tienen que rastrear y limpiar los derechos con múltiples titulares de derechos diferentes. La ventanilla única también permite una mayor flexibilidad en cuanto a los precios y las condiciones del acuerdo.

Subeditores

A menudo, los compositores o las entidades editoriales tendrán "subeditores" que representan el catálogo en otros territorios del mundo. Esto puede ser ventajoso para los titulares de los derechos originales, ya que tienen representación en mercados donde normalmente no la tendrían. Los subeditores reciben una comisión por las regalías y los derechos de sincronización obtenidos en sus respectivos territorios.

MFN

MFN significa "Most Favored Nations" (Naciones más favorecidas). Significa que todos los titulares de derechos involucrados (master y editorial) recibirán la misma tarifa por una sincronización. Básicamente, todas las partes obtendrán las mismas condiciones y la misma tarifa, que es la más favorable. Es algo así como "poner el listón".

Ejemplo: Digamos que eres un artista que produce ritmos de hip hop y tienes el 50% de participación de los escritores en una canción de 2 Chainz llamada "Vape Nation". Pepsi quiere usar esta pista en su próximo anuncio. Se dirigen a todos los titulares de los derechos (sello y editores) para obtener citas para el uso. Si el sello discográfico cita 100.000 dólares por el uso y los editores citan menos, pero cita MFN. A menos que Pepsi se eche atrás en la etiqueta para obtener una cotización más baja, la etiqueta ahora acaba de "poner el listón" para lo que vale el anuncio, monetariamente.

TL,DR: Siempre cito con una cláusula de NMF.

Exclusividad de la Administración de Publicaciones

Esta es una grande, y polarizada a veces. Pero aquí está lo más bajo.

La exclusividad es crucial si quieres que te tomen en serio en el mundo de la sincronización. Hay dos grandes razones por las que...

1.) Digamos que tienes un trato administrativo no exclusivo con la Compañía A. Puedes entonces entrar legalmente en un trato administrativo con la Compañía B (y la Compañía C, D, etc.). Así que ahora tienes varias personas con derechos para limpiar tu música para las oportunidades de sincronización. Muchas botas en el suelo. Suena genial, ¿verdad? ¡¡¡NO!!! es un desastre. ¿Qué pasará cuando Dunder Mifflin quiera usar tu canción "Paper People Polka" en su nueva campaña? Buscarán la canción en los profesionales y pedirán un presupuesto a todas las empresas.

La compañía A cita 20.000 dólares

La compañía B cita 10.000 dólares

La Compañía C no tiene ni idea de lo que están haciendo y cita $750.

¿Con quién crees que van a limpiar los derechos?

Saber. Tu. Vale la pena.

2.) Si consigues un anuncio de TV jugoso (estos son grandes $$), te garantizan que pedirán "exclusividad de mercado" por lo menos. Lo que esto significa es que no se puede firmar legalmente otro acuerdo de sincronización con un competidor directo en el mercado durante la duración de la sincronización. Ejemplo: Si tu canción "Drive Me Home, Kevin" aterriza en un comercial de Toyota, no puedes autorizar legalmente una sincronización para un comercial de Ford hasta que expire el plazo del anuncio de Toyota. Tiene sentido, ¿verdad?

Ahora, si su contrato de administración de publicaciones no es exclusivo, la Administración A podría limpiar el puesto de Toyota mientras que la Administración B limpia el puesto de Ford una semana después. No hay ninguna garantía de exclusividad de mercado para ninguno de los dos. A las agencias de publicidad no les gusta esto.