Időről időre szeretjük megosztani egy belső pillantást az egyik TuneCore Artist karrierjét, növekedését és törekvéseit. Mint azt ön is jól tudja, a TuneCore Közösség ad otthont a művészek minden műfajban és karrier szinten, kezdve hobbyist dalszerzők a teljes munkaidős turné zenekarok & MC!
Az új évet megkezdjük, és meginterjúvolhatjuk a New York-i Ava Andersont, aki szórakoztató, energikus és relatable indie rock dallamokat ír. Ő egy ihletet, hogy néhány fiatalabb művészek - mindössze 21, ő már írásban, felvétel és teljesítő közel egy évtizede. Ava tört a pohár a tipikus főiskolai hallgató forgatókönyv azáltal, hogy a döntést, hogy elhagyja az üzleti iskola és folytatja az oktatás - és az álma - a híres Berklee College of Music Bostonban. Tudjon meg többet róla zenei utazás eddig alatt!
Mikor kezdtél el előadni és felvenni?
Ava Anderson: A zenei életem zongoraleckékkel kezdődött, mint alapítvány. Amikor érdekelt a gitár, magamat tanítottam. Nélkül a saját számítógép és kevés internet-hozzáférés abban az időben, elmentem a helyi zenei bolt közelében szülővárosom, Oldwick, New Jersey, és vettem egy alapvető könyvet gitár akkordok. Ezt megelőzően én csak játszani egy igazán egyszerűsített változata barre akkordok, hogy a hang akartam. Ez az, amit tettem, amikor először lépett fel a közönség számára, 12 évesen, körülbelül 500 ember számára az iskolai tehetségkutatómon. Ez volt életem legidegtépőbb napja is; Még a lábaim is remegtek. Egy pár karácsony és egy elektromos gitár később, a szüleim vettek nekem az első akusztikus-elektromos Takamine gitár, amit még mindig a saját.
Mire 13 éves voltam, felvettem az első EP-t a Gotham Inc.-ben New Jersey-ben (Gotham létrehozta, gyártotta és előadta az összes American Idol zenei intrót és kilépést. A tulajdonosok akkoriban musicalt írtak). Ül a fülkében fejhallgatóval, körülvéve díszes berendezések, be kell vallanom, úgy éreztem, elég félelmetes. Gitároztam és két eredeti dalt énekeltem. Hónapokkal később, a családom és én költözött Észak-Karolinában, ahol megpróbáltam, hogy egy nevet magamnak, és néhány nagyon hűséges és támogató barátok. Az ott töltött négy év alatt felvettem egy második EP-t, ismét két dallal, ami inkább "rock" hangzású volt. Minden szerepet elrendeztem, énekeltem és ritmusgitároztam. Számos iskolai rendezvényen és fesztiválon felléptem, mielőtt New Yorkba költöztem. Új diákként bejönni a középiskolába, és mint elsős, nem volt könnyű közel lenni a hez. Én jöttem egy teljesen más része az ország szempontjából életmód, így New York határozottan rúgott a seggem. Barátkozás nehéz volt, de még mindig volt egy kis móka, és végre a pep gyűlések és a városi fesztiválokon, még a keserű New York-i hideg, amikor nem éreztem az ujjaim. Ive' csinálás az én -m saját dolog részére a legtöbbje óta ÉN mozgott -hoz New York – Ive' is egyedül nagyon kifejezve előadás, írás, és gyártás dolog történik értem zeneileg.
Hogyan hozta létre a rajongói bázis? Van valami tippje az új művészeknek?
Generálása rajongói bázis sokkal könnyebb mondani, mint megtenni, különösen a New York-i. Ezekben a napokban én a legjobb, amit tudok a segítségével a szociális hálózatok az én előnye. Nekem van egy csomó rendkívül csodálatos rajongók, köztük mindenki, aki követett engem az elejétől fogva, hogy azok, akik csak hallottam az internetes rádióban. Azt hiszem, nagyon fontos, hogy olyan keményen dolgozzon, ahogy csak tud, elismerve a rajongóit, mert egy művész sem lenne sehol nélkülük. Különösen, ha csak most kezdik el - Én már ebben a közel tíz éve, és még mindig ad albumok el ingyen néha.
Ebben a szakaszban a karriered, mi a legfontosabb az Ön számára?
A karrierem ezen pontján teljesen más fej van a vállamon, mint 18, 16 vagy 14 éves koromban. Ha akkor engem kérdezel, a válaszom az lenne, hogy "híres rocksztár legyek" minden alkalommal. Most, írok zenét magamnak, de még inkább a rajongóim és az emberek a világ. Vannak milliárd emberek itt, és a legtöbben tapasztalat ugyanazt az érzést egy ponton, vagy egy másik - szívfájdalom, boldogság, depresszió, stb Művészként az a célom, hogy az emberek megértsék, hogy soha senki nincs igazán egyedül; Mindig van egy halvány reménysugár.
Ön megjelent zene tunecore, milyen volt ez az élmény?
TuneCore segített, hogy mindez lehetséges számomra. Anélkül, hogy megvásárolhatnám a zenémet az iTunes-on, vagy streamelhetnék bekapcsolva Spotify Biztos vagyok benne, hogy a rajongóim fele nem hallgatna a dalaimra.
Hogy döntöttél úgy, hogy zeneiskolába mész?
Nem volt könnyű megtalálni a motivációt, hogy visszamenjek az iskolába. Amikor leérettségiztem, egyenesen a főiskolára jártam, mint sokan mások. Üzleti tanulmányokat indítottam a Marymount Manhattan Főiskolán, Manhattan Upper East Side-ján. Nem voltam boldog. Utáltam az iskolát, és úgy éreztem, hogy csak az időmet pazarolom ott. Tudtam, hogy jövőt akarok a zeneiparban, ami olyan szenvedélyes volt egész életemben. Szóval azt tettem, amit minden lázadó tinédzser tenne, otthagytam, és munkát kaptam.
Két évig nem jártam iskolába, majdnem két és fél éve. Tudtam, hogy vissza kell mennem, de minden iskola, ahamire jelentkeztem, még az állami iskolák is, elutasítottak. Utáltam azt az elképzelést, közösségi főiskola, mert nem akartam, hogy át, hogy sokszor. Ezért úgy döntöttem, hogy zeneiskolába akarok járni. Tudtam, hogy nem koncentrálok, ha mást tanulok. Tavaly a belemet is kidolgoztam, és jelentkeztem a Berklee Zeneművészeti Főiskolára. Annyi reményt vesztettem, hogy majdnem 21 éves voltam, és olyan sokáig nem végeztem a főiskolán. A meghallgatásom rémisztő volt, de megpróbáltam meglátni az igazi énem. És a szerencse úgy hozta, hogy megtették. Nélkül klasszikus képzés, vagy sok képzés bármilyen egyáltalán, hogy elfogadták ebbe az iskolába a legjobb dolog, ami valaha történt velem, és alig várom, hogy megfeleljen az összes ilyen tehetséges zenészek és új életet kezdeni. A céljaim még mindig ugyanaz, és még mindig a meghajtó érte.
Mik a céljaid a Berklee-nél? És a diploma osztódás után?
Nyilvánvalóan egy tökéletes világban a nevemet a fényekben és egy millió sikoltozó rajongóban tartanám. Ki ne akarna? De már nem ez a cél. A cél az, hogy pénzt a zene, bármilyen értelemben lenne, hogy ez írásban más művészek, dolgozik egy stúdióban, stb Ha tudok egy kis horpadás az iparban, hogy ütött olyan csavart, tudom nevezni, hogy a siker.
Továbbra is rögzíti és kiadja a szólóanyagát az iskolában?
Természetesen, miközben részt Berklee remélem, hogy továbbra is a felvétel és a kiadó új anyag. Én még mindig tanulás új dolgokat az ipar és a zene általában mindennapi, én halad, mint egy művész, és szeretném megosztani, hogy a haladás mindenkivel.
Mesélj nekünk az élő előadásodról, és arról, hogy szerinted mi teszi sikeressé az élő műsort.
Minden igazán őszinte zenész egyetért abban, hogy az élő show a legjobb része arról, hogy egy művész. Ekkor ott fogjuk a zenét előtted, és néhány percre visszatérünk az érzéshez, hogy hogyan csináltuk, amikor először megírtuk azt a dalt. Az energia egy (néha részeg) tömeg ad ki szenzációs, és semmimáshoz nem hasonlítható.
Személy szerint én már küzdött, hogy élő show. Játszottam már néhány igazán király helyszínen, de mindig van valami fogás. "Add el az "X" számú jegyet a játékhoz, garantáld a tömeget, és győződj meg róla, hogy mindenki tudja, hogy legalább két ital van." Még ezekkel az akadályokkal, amit még mindig sikerült elvégezni a helyszíneken, mint a The Bitter End, a Stúdió a Webster Hall, és még a New York Comic Con. Az elmúlt évben, már volt szerencsém fellépni meglehetősen rendszeresen egy ír pub 2nd Avenue nevű Paddy Reilly's. Nincs fedezet, nem kell aggódni a jegyek miatt, csak igazán félelmetes olcsó sör és mindig csodálatos tömeg. Ezért gondolom, hogy a művészek egyénileg határozzák meg, hogy mi tőlük teszi a sikeres show-t. Számomra ez csak miután mindenki hallgat, éljenzés, látva egy ismerős arc vagy két, és miután egy igazán nagy szombat este.
Győződjön meg róla, hogy nézd meg Ava Anderson az iTunes-on! Tudod lépést tartani vele a Facebook, Twitter, és az ő honlapján,túl.