Művész menedzsment sorozat: Mark McLewee

Július 15, 2015

Visszatértünk az Artist Management Series második részéhez, ahol független művészek jelenlegi vezetőivel beszélgettünk a mindennapi szerepükről és felelősségükről, arról, hogy az évek során megváltozott a hőn áhított pozíciójuk, és milyen tanulságokkal és tévhitekkel találkoztak.

A múlt héten van, hogy megtudjuk, Vanessa Magos a New Torch Entertainment, és ezen a héten vagyunk izgatott, hogy megosszuk a chat Mark McLewee a Red Light Management! Mark már segít a napról-napra kezelése Bonobo, ODESZA és Ki: Theory. Nézze meg az alábbi interjút.

Az elmúlt 5-10 évben sokat változott az a mód, ahogyan a művész/menedzser kapcsolat kezdődik?

Mark McLewee: Bár még csak öt éve vagyok a szakmában, nem sokat változott. Ez még mindig egy folyamat: egy művész találni egy menedzser, aki valóban hisz a zene és őket, mint egy személy először. Fontos, hogy egy művész továbbra is arra összpontosítson, hogy találjon valakit, aki nem lesz igen-ember, vagy valaki, aki csak átfordítja a kulcsokat, és azt mondja: "Menj, tedd meg, amit kell, hogy sikeres zenész legyek."

Az egész arról szól, hogy találjunk valakit, akiben a művész megbízhat; valaki, aki hisz a zenéjükben, és lehet a szószólójuk. Azt akarod, hogy valaki ugrál ötleteket le, és a valóság ellenőrzése, hanem végigvezeti Önt ezen a folyamatosan változó és gyakran ijesztő táj.

Fordítva, a vezetők végső soron keres egy művész, aki hajlandó tenni a munkát, ami szükséges. Egy művész, akinek világos elképzelése van arról, hogy mi a művészetük, és hogyan akarják, hogy bemutassák a világnak. Ez a menedzser feladata, hogy menjen ki, és segít végrehajtani ezt a küldetést -, hogy a lehetőségeket, hogy növekszik a művész karrierjét anélkül, hogy veszélyeztetné a művészet, és kezelni a részleteket.

Hogy kezdted művészmenedzserként?

Gyakornokként kezdtem az Artist Farmon, a Hírhedt Stringdusters-szel dolgoztam, lényegében segítettem, ahol csak tudtam. Aztán elkezdtem segíteni a merch és segítettem nekik építeni egy honlapot. Igyekeztem minél több művészmenedzsertől és a zenekar tagjaitól. Onnan kaptam egy munkát itt a Red Light csinál napról-napra menedzsment révén néhány kapcsolatot tettem, míg a Artist Farm.

Az ok, amiért bekerültem a művészmenedzsmentbe, az az volt, hogy egy olyan családban nőttem fel, ahol profi művészek és zenészek voltak. Azt akartam, hogy képes legyen segíteni a művészek megosztani a művészet a világgal, miközben segít nekik fenntartani egy kis vállalkozás, mert ez az, amit a legtöbb művész: egy kis vállalkozás, amelynek ők a vezérigazgató. Fontos, hogy megbizonyosodjon arról, hogy amikor a zenei karrier vége, hogy van valami, hogy esik vissza, és van valami támaszkodni után a kemény munka.

Mint művész, te bekerülni a zenei üzlet az első alkalommal, és bemegy, hogy kissé vakon - nem tudod, mit kell néz ki.

Melyek azok a legfontosabb tanulságok, amelyeket az évek során művészmenedzserként tanultál?

Úgy gondolom, hogy a jó zene győzedelmeskedik. Van egy módja annak, hogy megtalálja az utat a nyilvánosság fülébe, és hogy magát ismertté. A feladat a menedzser, hogy megkönnyítse, és állítsa be a művész fel kell jutalmazni annyi és a lehető legigazságosabb létrehozása, hogy a zene. Ez a fajta ijesztő javaslat, hogy középszerű zenét, és ez valami fenntartható, hogy bevételt generálhat egy művész. Ez egy nagyszerű ajándék, hogy talál egy művész, hogy teszi a csodálatos zenét, és ez a mi felelősségünk, mint vezetők, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ők jutalmazzák, hogy.

Azt hiszem, a régi példabeszéd a "Ez nem az, amit tudsz, de aki tudod" ugyanolyan igaz, mint valaha a zeneiparban. Bármennyire is vannak horror történetek vezetőkről, ügynökökről és ügyvédekről, akik kihasználják a művészeket, tényleg sok jó ember van a zeneiparban, akik igazán törődnek a zenével és a művészekkel. Nehezebb lehet lenyomozni azokat az embereket, és sokkal könnyebb megtalálni azokat az embereket, akik készen állnak arra, hogy bejöjjenek, és csak felvegyenek a névsorukba. De ha le tudsz nyomozni egy nagyszerű csapatot, az nagy változást hoz a karrieredbe.

Az ön tapasztalatai ban, melyek a legnagyobb tévhitek egy művész menedzser szerepe (k)?

Ezt nehéz kimondanom. Azt hiszem, legalább egy tévhit, hogy van egyfajta ilyen értelemben, "Ha kapcsolatot egy menedzser, ő / ő tudni fogja, mit kell csinálni, és én is csak zenét. Ők irányítják a hajót, és megmondják, mit kell tennem, és irányítanak. Ők majd mindent elintéznek." Ez egy "kéz-a-kulcsok-over" mentalitás. Nem akarom, hogy hárfa a kis üzleti fogalmát, de a művész kell a vezető és a személyiség az üzleti. Annak ellenére, hogy lehet, hogy egy menedzser a helyén, és később le a pályáról egy nagyobb csapat, te (a művész) még mindig a központi irányító erő, és a csapat tudnia kell, hogy te vagy a befektetett benne, mint ők.

Sokkal inkább partneri kapcsolatlesz, mint hagyni, hogy valaki más kormányozzon. Vannak bizonyos menedzserek, hogy meg fogja csinálni, de nekem, ez nem egy fenntartható kapcsolat, hogy alakul egy egész életen át tartó karrier, az egyik, ahol egy művész néz vissza 10 éves a zene tudnak mögé állni.

Magyarázza el, milyen fontos egy művész elvárásainak kezelése, amikor a kívánt eredményeket kapja egy adott karriercélhoz.

Azt hiszem, fontos minden szempontból az élet, hogy az elvárások szerények, és remélem, a legjobb, miközben tervezi a legrosszabb. Különösen a fiatal és független művészek - mindig lesz ez a szakasz az átmenet hobbyist zenész profi zenész - és ez nem egy flip a váltás a munka egy 40 órás munkát, hogy egy profi zenész. Lehet, hogy hónapok, lehet, hogy néhány év, (lehet, hogy soha); Van egy színpad, ahol a művészeknek meg kell duplázniuk a teljes munkaidős állást és a teljes munkaidős zenei karriert. Sok fiatal művészek, akik látják, hogy mások megy rajta önállóan nem látja, hogy ezek az emberek mentek keresztül ezek a karrier szakaszában is.

Amikor elkezd dolgozni egy művész, aki nem rendelkezik a hálózat egy foglalásügynök, publicista, stb, hogyan megközelítés épület egy velük?

Ha nem voltak ilyen beépített kapcsolataid, azt hiszem, sok mindent lehet mondani, ha művészként kijutsz oda, és annyit keresel, amennyit csak tudsz. Indie művészként úgy kell érezned, mint az idő, hogy azt mondd: "Tényleg szükségem van egy menedzserre vagy ügynökre!" az, amikor kimerítetted a személyes energiádat és a kapcsolataidat. És amikor abban a szakaszban, ahol lehetősége van bemutatni Önnek, hogy segítségre van szüksége kitalálni.

Az emberek felismerik a nyüzsgés és a valódi művészi. Függetlenül attól, hogy egész éjjel zenei blogokat keres, és mindenkinek ír, kopogtat a helyi helyszín ajtaján, így nyitóhelyet kaphat - ezek olyan nyüzsgő játékok, amelyeket az emberek, különösen a menedzserek felismernek és együtt akarnak dolgozni. Menedzserként nagyszerű, hogy van egy művész, aki olyan keményen dolgozik, mint te, hogy megfeleljen ennek az energiának. Az egyik kapcsolat a másikhoz vezet, és onnantól kezdve hógolyó lesz. Ez nem csak ül a számítógép írásban tweets, én beszélek szerzés magad oda, és megosztása a személyiség és a meghajtó az emberekkel.

Felügyeleti szempontból az iparág tele van személyes kapcsolatokkal, amelyek segíthetnek csapatot építeni címke nélkül. A hasonló gondolkodású emberek hajlamosak egymás felé vonzódni, és mint menedzser, minél tovább jutsz, annál könnyebb olyan csapatot találni, amely megosztja a látásodat és a munkamorálodat.

Mivel egyre több művész szeretné megőrizni "független" státuszát, hogyan segíthetik a vezetők ezt a célt?

Feltétlenül. Ha arról akarsz beszélni, hogy mi a különbség most és 10-15 évvel ezelőtt között, akkor teljesen lehetséges, hogy tágra nyílt szemmel is megismerjük, és teljesen tisztában legyünk azzal, hogy mibe keveredsz. Ismerve feltűnő foglalkozik címkék, ahol ez kölcsönösen előnyös, és nem csak függ tonna értékesítés. Vannak mindenféle nagy PR és független rádiós promóciós cégek, amelyek segíthetnek mindezen dolgokat, amelyek korábban csak ez a rejtély a fal mögött a címke.

Igaz, a keményen dolgozó címke lehet egy nagy mellett a csapat. Megvan a nagy szerencse a munka egy indie címke, amely nagyon fogékony a művészek elképzelését, és fog tenni az azonos mennyiségű munkát, hogy van. Már nincs értelme, hogy "ahhoz, hogy ez" van, hogy egy nagy címkén. Személy szerint, a tévhit számomra, mielőtt bekerülni a zeneipar volt, hogy volt ez a fajta "igen vagy nem", amikor a siker a művészek. Határozottan van egy kontinuum a siker, és nincs képlet, hogy kövesse.

Mikor jön-hoz lenni bemutatott egy címke foglalkozik az egyik művész dolgozik, milyen tényezőket, és figyelembe kell venni?

Ennek két oldala van, az egyik az elkötelezettség szintje, amelyet a címke hajlandó előterjeszteni; nem feltétlenül csak beszél pénzügyileg, de alapvetően előterjeszti a jogos csapat, aki hajlandó harcolni értünk, mint a mi ügynök vagy ügyvéd, ha itt az ideje. Azt hiszem, van néhány nagy indie címkék odakinn, hogy jó emberek, akik szeretik a zenét, és kifog állni érte, de ezek nem mindig a címkék, akik jönnek kopogtatanak a lemez foglalkozik.

A másik oldalon valószínűleg nyilvánvalóbb - ügyelve arra, hogy az üzlet feltételei tisztességesek a művész, így nem lemond túl sok ellenőrzést. Ez az, ahol, mint művész, azt szeretné, hogy egy menedzser és ügyvéd, aki dolgozott több közelmúltban foglalkozik.

Miután, hogy a bélyegző jóváhagyása egy hiteles címke minden bizonnyal megnyitja kapuit egy művész, de ha a megfelelő csapat nincs a helyén, akkor nem szolgálja a művész is hosszú távon.

Címkék: előadói menedzsment azindiemenedzserrel, Mark McLeweezeneiparpiros lámpás menedzsment tunecore