A finálé a mi Artist Management Interview Sorozat, beszélgettünk a zeneipar veterán Paul Steele, alapítója és vezérigazgatója Good Time, Inc. Paul már dolgozik a művészek bizonyos minőségben körülbelül 15 éve, egyre lábát nedves az egyetemen. Kezelése kezelése Drew Holcomb & the Neighbors, Judah és az oroszlán, Ellie Holcomb és Kris Allen, Good Time Inc. működik, mint a menedzsment, címke szolgáltatások és marketing cég.

Velünk Paul megvitatta, hogyan került részt, mint a rep aware Records, annak fontosságát, hogy fenntartsák a "hobbi mentalitás" a zeneiparban, és miért, hogy egy jó ember az üzleti életben is sokat.

Mióta van a művész menedzsment, és hogyan változik a menedzser / művész kapcsolat kezdete az elmúlt 5-10 évben?

2000 óta csinálom ezt. A főiskolán kezdtem, amikor a TCU-n voltam Ft. Worth-ben. Volt egy saját cégem, aztán ezt két másik céggel is felvettem, 2005-ben megalapította a Trivate Entertainment-et. 2011-ben indítottam el a Good Time Inc.-et.

A kapcsolat mindig folyékonyan beszél. Attól függ, hol van a művész a karrierjét, amikor elkezdi velük. Amikor egy fiatalabb művésszel kezdesz, egy kicsit tágra nyíltabb a szemű, szóval segítesz a látomásokban, és sokkal többet teszel értük, mert még csak most kezdik. mivel ha egy ismertebb művésszel dolgozik, akkor lehet, hogy már más vezetőkkel is együtt dolgozott; Szóval van egy másik munkaköri leírás. Igen, a kapcsolat megváltozott az idő múlásával, de ez is igazán képest, ahol a művész a karrierjét.

A menedzsment olyan, mint a házasság. Ha olyannal dolgozol, akinek volt pár menedzsere, akkor tényleg olyannal dolgozol, aki már átesett pár váláson. A legjobb menedzser olyan, mint a művész "vezérkari főnöke".

Hogy kezdted művészmenedzserként?

Teljes baleset volt. Elsőévesként a főiskolán jogász voltam; egy filozófia szakos, pszichológiával. Ebben az időben, Napster éppen kijött, és én felfedezni egy csomó zenét. MySpace nem is egy történet még, még kevésbé egy ötlet. Nem sok út volt a szájon túl, Napster, Morpheus és KaZaA. Számomra, főiskola volt egy nagy idő, hogy felfedezzék az új érdekek, mint azt hiszem, hogy sok, és volt néhány ember, hogy a zene a városban. Szerettem reklámozni a dolgokat, így az oldalon segítettem összerakni egy pár mutatja.

Én voltam anyám zenei báb, mint egy gyerek - azt hitte, hogy lesz Isten ajándéka a világnak, és nem voltam. Szörnyű zenész voltam. Nagyon tetszett, ahogy úgy érezte, hogy kap zenét hallottam, és valahogy elkezdtem előmozdítása több mutatja, és zenekarok. Én is hallgattam a főiskolai rádióállomás sokat, és emlékszem, amikor a Vonat első kislemeze, "Meet Virginia", jött.

Egy kis névtelen banda voltak San Franciscóból, egy kis kiadónál Chicagóból. Azt találták, hogy ki megy a lemezboltba, és látta Aware Records a hátán, és végül is tudatában rep egy pár évig, (az egyik az egyetlen Texasban). Ebben a két év alatt aláírták John Mayer, Five for Fighting, megy egy öt fős címke ki Evanston, IL egy erőmű egy upstream foglalkozik a Columbia. Ez tényleg mi felkeltette azt, hogy (Aware Records munkatársai) lett mentorok az enyém. Sokat tanultam a Tudatosan, azt hittem, tudok egy tonnát, és félévente rájöttem, hogy nem tudok semmit. Csak folyton bandákat találtam, amivel dolgozhatok. Otthagytam az iskolából egy párszor, ment a turné, dolgozott ingyen alatt egy pár vezetők - Én fajta mindent megtettem, hogy a munka a zeneiparban. College egy get-out-of-börtön-mentes kártyát csinálni hülyeségeket, és (a legtöbb alkalommal) nem őket tönkre az életed.

Azokban az években, mi állt ki, mint a legfontosabb tanulságokat tanultál, mint egy művész vezetője?

Valószínűleg a legnagyobb elvihető, ami öröklődött rám egy mentor, amely kezelni mindenkit találkozik ebben az iparágban a legnagyobb tisztelettel, hogy lehetséges; mert soha nem tudhatod, hogy lehet, hogy velük dolgozol. Annyira, hogy ez az üzlet szerencse, és nem tudod, mikor fog megütni valakit a szerencse. Soha ne ereszkedj le senkit, mert jobban vagy erősebbnek érzed magad nála. Soha nem tudhatod, hová vezetnek a dolgok... vagy te - szükség lehet egy szívességet tőlük néhány éven belül!

Másodszor, egyfajta fényben, légy egy személy. Oly sok ez az üzlet tranzakciós - kérdezi valaki, hogy a nap megy egy hosszú utat. A seggfejek már nem nyertek annyit, mint régen. A nap végén jobban fogod érezni magad, és talán többet kapsz ebből a kapcsolatból, mert kedvelnek.

Három a zenei üzlet egy hobbi, hogy az emberek pénzt keresztül különböző időpontokban az életükben. Próbálunk pénzt keresni a művészettel, és ez soha nem vész el bennem. Az emberek, akikkel együtt dolgozom, nagyon hálás vagyok, hogy velük dolgozhatok, de ez egy nagyon ingatag iparág. Bármikor, ha ez olyanná válik, amit nem élvezek, elmehetek. Örülök, hogy fizetett, és fizet több ember le egy hobbi. A szórakoztatóipar kevesebb, mint 1%-kal járul hozzá a GDP-hez egész Amerikában. Tedd ezt, mert szereted ezt csinálni, és ki fogod dolgozni a segged. Ne várd, hogy ez egy normális munka legyen. Az egyetlen módja, hogy megtedd, ha mindent megteszel, és bármit, amit csak tudsz.

Az ön tapasztalatai ban, melyek a legnagyobb tévhitek egy művész menedzser szerepe (k)?

A menedzsment messze a legrosszabb munka a zeneiparban. Azért mondom ezt, mert ez az egyetlen munka, ami nem rendelkezik egyértelmű meghatározási vonalakkal. Amikor aláír egy foglalási ügynökséghez, pontosan tudja, mit kap. Műsorokat adnak neked, turnékra vezetnek, fesztiválokra és kedvezményes jegyvásárlási lehetőségekre. Amikor aláírja a címkét, kapnak egy rekordot fizetett, rögzített és elosztott. Publicisták - ön bérbeadása valakit, hogy neked értékelés, a blogok, (remélhetőleg a TV-műsorok) - tudod, mit veszel fel őket.

A menedzsment a catchall. És senki sem jó mindenben. Vannak emberek, akik mindenféle dologra specializálódtak. Hat fős személyzetünk van, és csak négy művészen dolgoznak. Menedzsment valószínűleg 75%-a, amit 11 ember teljes munka. És mi egy tisztességes méretű menedzsment cég vagyunk a névsorunkhoz. 10 nagyszerű dolgot tehetsz egy művész karrierjéért, de ha nem kapod meg azt az egy dolgot, amit akartak, kirúghatnak. A vezetőktől elvárjuk, hogy segítsenek a sajtóban, a foglalásokban és a címkeszolgáltatásokban. Végül úgy döntöttünk, hogy ha ezeket a dolgokat csináljuk, cégeket kell létrehoznunk ezekre a dolgokra. Nem akartunk marketing céggé válni.

Csak vicces. Az emberek elvárják a világot, és ezt senki sem teheti meg.

Magyarázza el, milyen fontos egy művész elvárásainak kezelése, amikor a kívánt eredményeket kapja egy adott karriercélhoz.

A lehető legjobb munkát végezzük, és ezt csak úgy tehetjük meg, ha ismerjük az ügyfelek elvárásait. Félévente a művészeink célokat tűznek ki. Mi hat hónap, egy év, és az "álom lista" célokat. Kivel akarsz turnézni? Benne akarsz lenni a tévében? Milyen műsorokat? Ez ad nekem egy esélyt, hogy azt mondják: "Nos, ez nem történik meg." Vagy: "Ez egy jó ötlet." Senkinek sem szabadna keményebben dolgoznia, mint a művésznek. Miután célokat lehet újra minden hónapban, és ellenőrizni ki fontos.

Sok menedzser úgy gondolja, hogy megtalálta ezt a csodálatos tehetséget. Mindennap tehetséges embereket látok munkába menet. Ha nincs meg a megfelelő munkamorál, akkor nem tudják megcsinálni. Az emberek hajlamosak elfelejteni, hogy ez egy munka.

Egyes művészek továbbra is arra összpontosítanak, hogy "függetlenek" maradjanak. Milyen összetevők kulcsfontosságúak ehhez a célhoz, és mit tehetnek a vezetők ennek az identitásnak a fenntartása érdekében?

Azt hiszem, ez attól függ, hogy a művész, és hol vannak a karrierjük. Drew Holcomb és a Szomszédok nagyon függetlenek, de már 10 éve dolgoznak a karrierjükben, és már korábban is voltak a címkéken. Egy olyan fickóhoz képest, mint Drew, aki nem engedelmeskedik a rádiónak, valószínűleg független marad. A felesége, Ellie, hiánypótló, és sikeres volt a rádiónk, de valószínűleg független marad.

Azt akarjuk tenni, amit a művész úgy érzi, a legjobb, amit el akarnak érni. Vannak olyan művészeink, akik függetlenek akarnak lenni, és van olyan művészünk, aki profitálhat a címkéből, ha a beállítás helyes. Nincs szükségünk címkét mindenkinek, akivel dolgozunk, de nem hiszem, hogy a címkék rosszak. Van egy csomó nagy címkék odakinn, független és szakok - csak képest, hogy mi az igényeinek a művész lehet.

Amikor rádióra megyünk, nincs coldplay-ünk. Nincs egy kaptafára illik minden mentalitás minden művész odakinn. Drew Holcomb-ot idézve: "Ez a legrosszabb alkalom, hogy gyilkolni kezdünk a zeneiparban. Ez a legjobb alkalom, hogy valaha is a megélhetést." Több indie művész fizeti a számláit a zenéjükkel, mint valaha a történelemben, és ez nagyszerű.

Abban az esetben, ha 2015-ben egy művész kiadói szerződését mutatják be, milyen tényezőket kell figyelembe vennie a művész/menedzser csapatnak?

Ismét azt hiszem, ez attól függ, hogy milyen zenét csinál. A valóság az, hogy valószínűleg soha nem fogod megtéríteni a rekordokat, ha nagy üzletet kötsz. Az én szemszögemből, garanciát akarok arra, hogy pénzt fognak költeni az előléptetésre.

A kifejezés nagyon fontos nekem is. Ha a dolgok rosszra fordulnak, nem akarom, hogy a művész egy olyan kiadónál ragadjon, ahol nincs lehetőség újabb lemezre. Amíg a művészem olyan helyzetben van, hogy előléptetik őket, és folyamatosan alkothatnak, ez nagy dolog számomra.

Rengeteg A&R srác, akivel aláírhatsz, egy másik cég, mire egy album kijön. Ha az a fiú/lány, aki bejuttat az ajtón, elhagyja a címkét, akkor valószínűleg megszívtad. Nehéz támaszkodni a kapcsolat a címkével, mert a kapcsolat egy illékony egy, (kevésbé a független címkék). Csak azért szerződtetnék valakit, ha ez egy nagy kiadó, ha igazán híres akar lenni. Ez szinte lehetetlen elérni mindenütt, mint egy indie.

Részt vesz a művészek karrierjének engedélyezési és kiadói oldalában?

Igyekszünk, hogy egy nem szerzői jog tulajdonosa. Igazi szolgáltató cégnek tartjuk magunkat. Mi ehelyett segít szolgáltatást, terjeszteni és a piaci / reklám rekordok, akkor kap fizetett egy kicsit többet csinálni ezeket a dolgokat, nem pedig a saját őket. Inkább fizetnek a munkánkért és a munkánkért, mint hogy szerzői jogi követelést kapjunk. Technikailag ez lehet, hogy rossz üzlet, de azt hiszem, ez a helyes üzlet. Én inkább dolgozni valaki 20 éve, és soha nem volt semmi mucked fel, mint a szerzői jog - és ez egy hobbi mentalitás. Azt akarom, hogy a művészek nyerjenek, és ezért kerültem be a vezetőségbe.

Címkék:

A lejátszási listánk