Interjú: DJ & Producer Ryan Farish

Szeptember 28, 2015

Szerencsések vagyunk, hogy a művészek minden műfajban - a gospel a hip-hop és a blues indie rock - válassza TuneCore, ha akarnak eladni, és kap a zene streamelt online. Az eredete és népszerűsítése a ház zenei műfaj nyúlik vissza, több mint három évtizeddel ezelőtt, de bárki egy sor fül tudja, hogy mennyi (és az al műfajok) robbant az elmúlt öt évben. Sok DJ-k és a termelők képesek voltak szerezni egy nevet maguknak gyorsan, de vannak bőség, akik már a saját grind sokkal hosszabb.

Ryan Farish beleesik az utóbbi ba. Egy elektronikus művész, producer és DJ, Ryan büszkélkedhet több Top Ten Billboard charting albumok, a társ-írás / termelés hitel egy GRAMMY-jelölt dal, és egyre több dal elhelyezések engedélyezett TV-műsorok, filmek és reklámok. A kombinált 60 + millió YouTube véleményét és a kritikusok által is elismert legutóbbi album, Spectrum,(megjelent az év elején keresztül TuneCore), Ryan volt olyan kedves, hogy válaszoljon néhány kérdésre a háttér, hatások, az ipar, és az elektronikus / ház műfaj.

Mivolt az első bemutatkozása a tánc és az elektronikus zene?

Ryan Farish vagyok. Először beleszerettem az elektronikus zene 2000-ben, amikor bemutatták, hogy ez egy weboldalon az mp3.com. Az első korai hatások voltak ATB, Paul van Dyk, Enigma és a BT.

Hány éves volt, amikor elkezdtél termelni? Mi késztette arra, hogy zenei karrierbe kezdjen?

24 évesen kezdtem el profi zenét készíteni, de ezt megelőzően sok éven át szalagos hangzattal és egy régi Korg 01/w billentyűzettel rögzítettem a zenét. Emlékszem, hogy 10 évesen írtam az első dalom.

Te már így a zene alatt span gyors változás az iparágon belül. Mit gondolsz, milyen hatással volt a műfajod a 2000-es évek közepén független művészként bekövetkezett változásokra?

Az elektronikus zene felfelé ível. Az összes technológia és tárolja, mint az iTunes, Beatport, Amazon Music, majd a nő a szociális média, lehetővé tette más műfajok mellett csak pop, rock, és a mainstream zene elérhető a világ számára; és ez valóban lehetővé tette néhány nagy zene és műfajok, valamint az al műfajok mindenféle zene, hogy egy esélyt, hogy meghallgassák.

Mondd el nekünk, hogy a YouTube fejlődése milyen hatással volt a művészként elért fejlődésedre.

Óriási hatása volt. Rajongók képesek megosztani, és együttműködnek bizonyos értelemben a kedvenc művészek, és ez egy csodálatos élmény a zene, hogy elérje a lehető legtöbb ember. Én folyamatosan fújva a minősége a rajongói videók, amelyek a dalaimat, és ezek a videók által a rajongók játszanak nagy szerepet abban, hogy elterjedt a zene.

Ön szerint melyek azok az előnyök, amelyekkel a fiatal producerek 2015-ben rendelkeznek, és amelyek nem álltak az Ön rendelkezésére, amikor elkezdte?

A technológia és a felvevő eszközök a dobozban, a számítógép, már hosszú utat, tekintve a hangminőséget a szoftver áll rendelkezésre, mint a lágy szintetizátor, dugó és mintavevők, és erősebb számítógépek, amelyek egyre megfizethetőbb. A kemény munka, az önképzés, és a szív a zene, tényleg nincs határa, hogy mit lehet létrehozni ma, otthon.

Ezzel szemben, milyen kihívásokkal kell szembenéznie a művészeknek, akik 2015-ben meg akarsz törni?

Olyan sok zene van odakint. Ezért vagyok mindig biztató fel és jön a művészek és a termelők arról, hogy fontos létrehozni a saját egyedi hangot.

Hogyan játszott szerepet egy olyan szolgáltatás, mint a TuneCore eddigi zenei utazásában?

TuneCore már nagyon értékes, több okból is. A TuneCore lehetővé tette számunkra, hogy kiválasszuk, mely üzletekbe küldjük a kiadásokat. Is, a felhasználói panel nagyon könnyen navigálható, és mivel mi vagyunk a címke sok kiadások, ez teszi a dolgokat egyszerű irodánk kiszámításához és terjesztéséhez jogdíjakat.

Multiinstrumentalistaként milyen zenei hatások vannak az elektronikus műfajon kívül?

A Pat Metheny Group, a Coldplay, a U2 és a Nap Birodalma.

Ryan Farish stúdió

Mondja el, mit akart a Spectrumon. Miben különbözött a korábbi kiadásoktól?

A Spectrum,én tényleg jött egy hely, csak létre kedvéért létrehozása. Rettenthetetlenül folytatja a hangokat, és érzelmeket éreztem, és azt akarta, hogy úgy érzi, a zene. Azt hiszem, amikor folytatjuk a zene és a művészet az ilyen hitelesség; mi tényleg képesek kiaknázni a teljes spektrumát, hogy kik vagyunk, mint művészek. Ez az, ahol a cím az album jött, és azt hiszem, ez az elv működik hasonló módon szerte számos területén az életünket.

Komoly tapasztalata van ezen a ponton. Milyen nagy tanulságokat tanultál, amikor a marketing egy rekordot, mint a Spectrum, hogy a fiatalabb Ryan Farish volna részesült?

Nagyon fontos, hogy egységes elképzelésünk legyen egy albumról és egy hangról. Ez könnyű felfedezni sok irányban szonikusan, de tart fegyelem összerakni egy szilárd zenei elképzelés. Nincs helyettesíti ezt, és ez nagyon fontos, kezdve ki, hogy azonosítani, amit csatlakozni a legtöbb zeneileg, fedezze fel, mit tud hozzájárulni a zene egésze, nem próbálja másolni mások, és próbálja maradni összpontosított mindezt.

Van valami tanácsa a fiatal producereknek, akik éppen az első albumuk, az EP vagy az kislemez kiadásának közepén vannak?

Engedje el... és lépni a következő. A tizedik dal valószínűleg jobb lesz, mint az első dalod, szóval folytasd az írást. Sok éven át dolgoztam a stúdióban, sok tehetséges íróval, művésszel és producerrel, és van egy mondásunk, a következőre, amikor befejezünk egy számot.

Emlékszem, vissza 2008-ban, miután megnyerte a Dove-díjat, és én ünnepelte az egyik társ-írók, hogy a dal körülbelül két órán át, aztán azt mondtuk ... A következőre.

A zene az élet folyamatosan fejlődő kifejeződése, ezért olyan fontos, hogy átlépjünk a következő számra, a következő ötletre... a következő kiadásban. Mozogj, álmodj, és éld tovább a zenét. Művésznek lenni nem olyan dolog, amit csinálsz, ez olyasmi, amit el kell döntened, és el kell kötelezned magad, és minden nap zenélni.

Címkék: DJelektronikus zenehousezenévelindieinterjúproducerryan farish tunecore