Kaj Kadence (más néven Kevin Michel) egy Brooklyn-i születésű, Észak-Karolina-alapú művész, aki három mix szalagok mélyen a hip-hop utazás. Majdnem három éve használja a TuneCore-t a zenéje terjesztésére, és sok mondanivalója van arról, hogy 2015-ben független alkotó volt.
Olvassa el interjúnkat Kaj ahogy belevetik magukat témák több mint telítettség, érdemi lírai tartalom, fejlődik, mint egy művész, és fut a saját kreatív induló:
Idézték, hogy úgy érezte, "20 évvel később született". Mi ez a hip-hop a 80-as évek végén és a 90-es évek elején, hogy rezonál veled leginkább? Kik a legerősebb befolyásaid?
Kaj Kadence: Ah! Ha már az előrelátás, hogy tudja, hogy idézet lenne hozni olyan gyakran talán a megfogalmazott, hogy másképp(nevet). Van egy nyers érzelem a szenvedély jelen a legtöbb felvétel befejeződött a 80-as évek végén és a 90-es évek elején és közepén. Visszautasítom, hogy a fiatal művész egy evangélikus talapzaton prédikált a különbség az Aranykor és a modern zene, így könnyebb összpontosítani a vér, verejték és könnyek, hogy keveredtek a zene abban az időben, ha összehasonlítjuk a jelenlegi hangok.
A legerősebb hatást a zene Christopher Wallace, Shawn Carter, Nasir Jones, James Hendrix, Robert Marley és Michael Jackson. Pozitívés negatívumokat szedek ki a személyes és kreatív életükből, hogy formáljam a világot, amiben Kaj lakik.
Mit érzel egy csomó újabb hip-hop hiányzik az anyag? Ezzel szemben, hol érzi magát a jelenlegi MC és a termelők egyre jobb módon a legendák nem?
Adtam a "lényeg" sok gondolat. Azt hiszem, én vagyok a kényelmes helyszínen, ahol tudom elismerni, hogy bár mi is tárgyalt a jelenlegi hip-hop kiadások nem olyan in-your-face informatív, mint nyilvántartást az aranykor, hip-hop vált az új rock 'n roll. Nem szabad elfelejtenünk, hogy az élet ad és vesz. Alkotók, valamint a rajongók a hip-hop, akarta a reflektorfénybe, és hogy ellenőrizzék a nagy részét a népszerű zene, de áldozatokat kell hozni, hogy átkelni. Mindannyian egyetértünk abban, hogy a rádióállomások, egyetemi kampuszok, fesztiválok és klub helyszínek valószínűleg soha nem robbanás zene megvitatása a sorsát az elszegényedett vagy a gonosz módon a kormány.
Azt hiszem, újabb művészek rájöttek egy dalszerző képlet, hogy fellebbezett a célközönség, (milleniumiak), oly módon, hogy még soha nem látott. Van egy világos vonal, hogy készült, hogy kimondja: "A szórakoztató célokra csak". Az újabb előadók és producerek jobban értik a zene üzletét, mint valaha. Minden dal, videó és teljesítmény gondoskodik a szórakozás és meghosszabbítja a karrier / relevancia, ellentétben az előző generációs zene, amely szállított informatív üzeneteket, miközben szórakoztató
Meg kell jegyezni, hogy sok művész még mindig hű marad az üzenetet, és nem kereskedelmi forgalomba művészet. Bár lehet, hogy ásni egy kicsit mélyebbre, vagy hasznosítani internetes rádió, van rengeteg művész terjesztése tudatos üzenetek révén a dalok és a látvány.
Az elmúlt években több mixkazettát is eldobtál. Hogyan érzi magát a stílus és a lírai tartalom alakult ki az egyes kiadások?
Nekem van kereskedelmi mentesít három mixtapes keresztül Dallam és egy további négy EPs keresztül Soundcloud nyúlik vissza 2013. Ez egy félelmetes érzés, hogy néhány alapjait megállapított, de ha hallgatja a korábbi munka hajlamos vagyok megalázkodik. Viccesen mondom, de van ebben valami igazság. Amikor 2013-ban elkezdtem kiadni a zenét, határozottan annak a zenének a terméke voltam, amit felnőttem, és hallgattam. Volt pont bizonyítani, elnyomott emberek et védeni és lírai bátorság a flex. Én ezt elsősorban több mint egyszerű és puha boom-bap.
Szerencsés vagyok, hogy egy jól lekerekített zenei üzleti partner, aki megérti az én kreatív helyzetét. Segít, hogy kijussak a saját utamból, és megértsem a szükségleteket a szükségletek és a szükségletek között. Művészként arra szeretném használni a tehetségemet, hogy jó dolgokat terjessz és olyan dolgokról beszéljek, amelyek nem feltétlenül széles körben elterjedt tudás; de mint egy profi művész meg kell értenem fogyasztás és hogyan kell táplálni a tömegeket.
Ha elkezdi az én második mixtape, Bragg BLVD, láthatjuk a változást az én kreatív környezetben. Lehet hallani engem elkóborolt a bonyolult szójáték, és egyre kényelmesebb abban, hogy élvezetes dalokat, miközben lírai tartalom. Mozogjon a harmadik és a legújabb mixtape, Studio 68, és az én progresszió elöl és középen. Én tényleg tett egy nagy lépést a "dumbing le" a munkámat, hogy tegye meg a lépést a fenntartható karrier a zeneiparban.
Dumbing le egy összetett és elvezetését folyamat, mert létre kell hoznia szórakoztató tartalmat, miközben hű marad, hogy egy szövegíró. Én is bővült a termelési szájpad, hogy bemutassa mindent a nyugati parton termelés déli csapda. A változás a termelés párosul az én további megértése az én művészet és a dalszerzés nyitott egy új világot tőlem. Az én közelgő projekt, Kareem Abdul Jabars lesz élvezetes utazás mindenki számára.
Hogyan gondolja, indie művészek a hip-hop világ áttörni egy túltelített internetes térben, amikor a zene népszerűsítése?
Ez lehet az interjú leg ironikusabb kérdése! A legendás "áttörés", amit mindannyian keresünk, nagyon megfoghatatlan. Senki sem tudja az időt és a helyet, de szinte garantált, hogy megtörténik, ha a művész koncentrált marad, igaz? rossz! Nem tudom, hogy van-e pontos folyamat. Úgy döntöttem, hogy erősen összpontosít a kézműves, mint az alapja a mozgalom. Manapság egy művésznek kevesebb időt kell töltenie a közeli címkeirodán kívül ülve, és több időt kell elektronikusan hálózatba szervezni blogokkal, művésztársakkal és közösségi média felhasználókkal.
Szociális média már fontos szerepet játszik az iparágban, mivel MySpace kezdő törés művész a 2000-es évek közepén. Egyesek úgy érzik, a szociális média elhasználódott, de nem látom, hogy elveszíti a helyét, mint egy átjáró az ipar számára. A következetes tartalom és a márkafejlesztés révén történő kitartás kifizetődő lehet, ha a megfelelő online csatornákon helyezik el. Mi működik a művész A nem igaz a B és C. Mivel elkezdtem 2011-ben, és leesett az első projekt 2013-ban találtam némi sikert az interneten keresztül, de végül hitel én kis emelkedik kollégiumi szobában, hogy miután ajánlatok interjúk szedés a megfelelő emberek és a vállalatok, hogy összehangolják magam.
A zeném természete miatt másképp kell játszanom a pályán. Mert én nem vagyok így klub himnuszok, sztriptíz klub kedvencek vagy Top 40 crossovers, meg kell megközelíteni az interneten másképp. Meg kell tennem egy csomó felmérés, mielőtt új kapcsolatokat és küld zenét ki. Nekem van nem probléma beismerése, hogy ez egy nagyon nehéz utazás navigációt az interneten, hogy megtalálja a sikert, de ez egy szükséges rossz a mai iparban. Élünk, amikor a szomszéd is látogasson el, miközben te felvétel egy dalt, majd menj haza, hogy hasonló berendezések, rekord egy dalt, engedje el az interneten, akkor kap egy foglalkozik hat hónap, miközben te még mindig otthon üzembe a legjobb lábát előre. Nincs rím vagy ok arra, hogy áttörjük ezt a szuper telített piacot, de mindig fel kell készülni arra, hogy az új "it" művész felfedezett.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
Látod valamilyen módon annak szükségességét, hogy lépést tartson az indie művészek és címkék, akik igyekeznek létrehozni a saját márka?
Minél mélyebbre jutok az iparágban, annál inkább úgy érzem, hogy lépést kell tartanom a független művésztárssal és a címkékkel. Pozitív siker a végső cél, és szeretem látni, mi működik mindenki számára, így tudok repurpose, hogy illeszkedjen a márka. Én mindig is használt kulcsfontosságú pontokat a különböző források építeni a tervrajzot. Én is használja más artisst és címkék, mint a mérőpálca az utam. Azt hiszem, minden művész nek meg kell találni a motiváció, ahogy más márkák működnek, független és nagy is.
Offline, milyen tanácsot van a hip-hop művészek, amelyek arra törekszenek, hogy beszivárog a helyi színtéren (bárhol is legyen), vagy talán építeni a saját?
Úgy vélem, elértünk egy olyan korszakot, amikor az offline munka nem lehet fontos, amíg meg nem szereztünk egy online identitást. Hagyom, hogy ez az ostobaság elmerüljön benne!
Nagyon nehéz csinálni a helyi és főiskolai mutatja anélkül, hogy jelentős a kereslet a márka. Azt javaslom, hogy egy művész használja az internetet, és szemtől-szembe kölcsönhatás egyaránt. Ha az online és a helyi lábnyom hasonló, látni fogja, hogy növekszik az offline jelenlét. Ez részben a validálás szükségességének köszönhető. Amikor kezet valakivel, és elkezd megvitatni a zene, akkor viszont a kutatás a márka, amint azok az internet-hozzáférés. Olyan időket élünk, amikor a valóság elmosódik. Online és offline egyre egy-egy azonos.
Hogyan épített él show az évek során, és mit tanult támogatása és foglalás mutatja, mint egy független művész támogatása nélkül a címke?
Amikor eljött az idő, hogy feladjam, úgy döntöttem, hogy elutazom a városból, hogy kitárjam a szárnyaimat. Éltem Fayetteville, NC, de építettem a nevem mintegy 70 mérföldre innen Raleigh. Raleigh a főváros, és abban az időben nem volt semmilyen kapcsolat van, de tudtam, hogy lenne egy előnyös piac számomra, mivel a nagyobb népesség és a főiskolai piacon.
Kezdtem, mint az ismeretlen gyerek kiabált ki Brooklyn és Fayetteville a headlining saját mutatja a környéken. Ez állandó harc a könyv ki a városból anélkül, hogy jelentős expozíció vagy címke támogatást, de tudom használni a minőséget az én tartalom biztonsági másolatot a fellebbezést. Szerencsém volt, hogy végre négy hivatalos vitrinek során A3C Fesztivál ebben az évben, és volt egy pillanat, amikor néztem vissza az én rövid karrierjét. Emlékszem, beszéltem a csapatommal, és rájöttem, hogy az első projekt óta mindössze két év alatt elértünk egy eredményt. Soha nem tudhatod, mennyi ideig fog tartani, hogy elérje egy új piac, vagy egy nagyobb színpadon, de én kezelni minden show - nagy vagy kicsi - mint a képzési lehetőséget természetjárás, díjak azt mutatja, stb
Ahogy könnyedén érintette a korábbi, van egy kreatív partner, Sean Shores, minden dolog Kaj, kivéve az írás. Szorosan együttműködünk vele, hogy a legjobb élő terméket szállítsuk. Nagyon fontos, hogy legyen valaki körülöttem, aki nem hoz létre zenét. A művésznek pufferre van szüksége az elméje és a zenét fogadók elméje között. Amikor elkezdtem, személyes kedvenceket akartam előadni. Sean húzott engem az oldalon, és alaposan elmagyarázta észlelés és szórakozás nekem. Hangsúlyozta annak fontosságát, hogy mindenki összpontosítson, és hangolt az én minden mozdulatát a színpadon. Én minden tőlem telhetőt, hogy kurátora én set lista alapján a régió vagyok teljesítő és az ismerete a márka vagy hiánya.
Is, míg mi a témában azt hiszem, meg kell állapítani, hogy az előadások kell adni egy másik fellebbezést a felvett dalt. Hip hop van egy rossz hírnevét fakó élő mutatja. A hip-hop művész soha nem használja a háttér-pálya, kivéve, ha ez feltétlenül szükséges, és mindig tudnia kell a dalszövegeket. Meggyőződésem, hogy ha valaki azt akarta hallani a pályán játszott vissza tudták ezt az autóban vagy otthon. Mindig adjon LIVE előadásokat.
Beszéljen nekünk a rról a kapcsolatról, amelyet fel kíván építeni a rajongói bázisával. Hogyan használja a szociális és egyéb üzletek, hogy vegyenek részt, és tartsa őket érdekel?
Az én első mixtape, Flat Tops és folyik,én címmel én intro pályán a "M.T.M.F (Message to My Fans)". A borító, hogy a dal használtam tweets kaptam különböző támogatók, hogy töltse ki a Kaj Kadence logót. Azt hittem, nagyon jó, hogy az emberek látják, hogy tényleg érdekel. Azt akarom, hogy mindenki, hogy jelenleg és egy nap támogatást tudni, hogy igazán hiszek a hatalom a hip-hop helyét, mint egy hiteles művészeti forma. Tisztában vagyok azzal, hogy az emberek nem kell költeni a pénzt és időt a Kaj márka, és tartom, hogy az élvonalban az én napi kalandok a zene.
Az egész karrierem et online lehet követni, ezért jelentős időt töltök az emberekkel való kommunikációval a világ minden táján. Néhány kérjen tanácsot, vagy néhány feltételezik, én vagyok a nagyobb művész, mint én vagyok, és kérjen egy dugót, hogy egy ipari tastemaker,(amikor is udvariasan hadd tudják, én vagyok messze, amelyek kapcsolats). Büszke vagyok arra, hogy barátságos és emberi maradok. Én mindig elérhető a szociális média, hogy megvitassák az üzleti, zene vagy a jövőben mozog.
Van egy pár taktika, hogy én hasznosítani, hogy építsenek személyes kapcsolatokat azokkal, amelyek támogatják, de ha lebontani őket a függöny takarásban van, és Oz ki van téve (nevet). Ez a szórakozás a nap végén, így minden széle a következő művész számít!
A zenei karrieredet az induláshoz hasonlítottad. Hogy kerültél arra, hogy konzultációra alkalmasnak találod magad?
Nagy kérdés! A társam Sean és én kap a gyakori viták az üzleti oldalon a márka. Először nem értettem a lehetőséget, amit a zeném mutatott be. Azáltal, hogy egy független megközelítést, létrehoztunk egy induló, és nem tudom, ha tudtam, hogy. A kezdetektől fogva úgy döntöttünk, hogy én kezelem a dalszerzést, ő fogja kezelni az üzleti kapcsolatok többségét, és közösen kiterveltük a márkaépítést. Az üzlet indítása nagyon fárasztó és fárasztó, de egy idő után a gép hatékonyan fog futni.
Talán azért, mert én vagyok a része a fejlődő piac a Karolina, de a márka jött, hogy kitűnjön. A gép, hogy Kaj Kadence kívül kezeli mindent házon nélkül jelentős társ-jelek vagy magánbefektetők. Képes vagyok hű maradni a célomhoz, anélkül, hogy megfelelnék a sikernek.
Hogyan játszott eddig a TuneCore a zenei utazásában?
Én vagyok a Fayetteville, ahol az egyetlen figyelemre méltó tehetség, hogy ki tette ezt a nagy módon, és lett az első művész aláírt roc nation, és megy, hogy az első művész 25 év menni platina nélkül funkció az albumán. Kiáltsd jermaine Cole-nak a munkamorálját, tehetségét és szeretetét, amit az államnak mutatott.
Tudtam, hogy azt akartam, hogy a zene ki, de nem értettem, hogyan. Mint mondtam, van egy nagyon jó ember a sarkamban, hogy ugyanaz a szenvedély az ipar, hogy én. Sean végzett nehéz kutatást, és talált egy cég úgy érezte, kényelmes üzletet kötni. Miután megvitattuk a profikat, és rájöttünk, hogy nincsenek előre látható hátrányok, feliratkozott a TuneCore-ra. Keresztül TuneCore már elérte sok sarkából a világ. Az iTunes-tól a streaming szolgáltatásokig Australia , Kaj Kadence lehet felfedezni, és élvezte a napi köszönhetően TC. Nekem van néhány nagy tapasztalatok a cég például én grandfathered az árapály után Jay Z megvásárolta az anyavállalat, és volt egy esélyt, hogy végre az A3C néhány nagyon jó közelgő tehetség ... Ja, és Young Jeezy lezárta a kirakat. TuneCore lehetővé teszi számomra, hogy tartsa a bevételeit, és az ügyfélszolgálat nagyon barátságos. Én tiszteletben tartják, értékelik és kezelik, mint egy jó hírét művész annak ellenére, hogy egy fiatal független hip-hop művész.
Milyen tervei vannak 2016-ra?
2016 több szakaszba hozza A Kaj Kadence-t, a számítógép képernyőit és a beszélgetéseket. Azt tervezem, hogy nagyobb jelenlétet a nagy fesztiválok on the major fesztiválok és főiskolai túrák. Ennél is fontosabb, hogy a projektjeim és a vizualizációim fejlődnek, hogy nagyobb közönséget érjenek el.
Címkék: közreműködikHip Hopindiekaj kadencezeneraleigh rap startuptunecore