Intenzív, energikus, és nem fél, hogy az egyezmények, hogy mit jelent, hogy a "frontember", Greg Puciato legismertebb, mint az arc és az énekes a sok imádott metal csoport Dillinger Escape Plan. Míg ő már részt vett a szupercsoport Killer Be Killed, (mellett tagjai Converge, Mastodon és Soulfly), ez Greg legújabb projekt, a The Black Queen, hogy kezdett fordulni fejek.
Belépve a birodalmában gothy, szintetizátor-vezérelt elektronikus pop, a Black Queen kiadja debütáló albuma Fever Daydream január 29-én(előrendelhető, hogy az iTunes itt!). Puciato összejött Joshua Eustis-szel (Telefon Tel Aviv, Puscifer, Nine Inch Nails) és Steven Alexanderrel,és a trió 2105-ben kezdett el zenélni, így a rajongók nak korlátozott 12" futást adtak első kislemezüknek, a The End WhereWe Start-nak.
Greg volt olyan kedves, hogy utolérjék velünk beszélni Fever Daydream és még sok más. Ez egy hosszabb, de akár egy rajongó, vagy egy indie művész, érdemes elolvasni:
2001-ben rajongóból frontember lett. Ahogy a karriered fejlődött az elmúlt 15 évben, milyen hatással volt ez a történelem arra, ahogy kapcsolatba lépsz a saját rajongóiddal?
Greg Puciato: Hát nem tudom, hogy mennyi köze van ehhez, vagy több, mert én nevelkedett igazán csekély környezetben, de én soha nem látom a művész / rajongó kapcsolat, mint valamiféle hierarchia. Tudom, hogy közhely, de mindannyian emberek vagyunk, tudod? Ugyanazzal a veleszületett méltósággal született. Soha nem éreztem, hogy jogosult lennék rá. Tudatában annak, hogy megvédjem és ápolom azt, amit magamban értékelek, igen, de nem vagyok jognélkül semmilyen különleges figyelemre másoktól. Én elsősorban úgy érzi, élesen tudatában akarnak csatlakozni az emberekhez, hogy elérje a legbelső absztrakt, hogy az övék, a közvetlen vonal, mint egy személy, és nem egy dolog, vagy egy termék, és soha nem kezeli az embereket, mint az alábbiakban csak azért, mert értékelik, amit csinálsz, vagy fizetni, hogy látlak.
Számomra a művészet egy univerzális nyelv, hogy ezt. Az emberek, akik valahogy megtalálta a másik végét, hogy a kapcsolat .... hogyan is mondjam ezt ... ha ön elhelyezés valami odakinn... Egy jelet küldesz a homokba. Mintha idegeneket keresne az űrben... ha a tér tele volt tonna más idegenek minden kidugta a saját egyéni jeleket is. Szóval, hogy valaki megtalálja a jelet, az összes, ami odakint van, és rezonál vele, elég ahhoz, hogy úgy dönt, hogy reagál rá ... és aztán egy lépéssel tovább, és hogy fordítson hosszú távú figyelmet, így tudni fogják, ha tesz egy új jelet? Hát ez hihetetlen. Ez több, mint egy megtiszteltetés. Így kommunikálok, nem igazán kértem, hogy így kommunikáljak, csak mindig jó érzés volt. Volt értelme számomra. Soha nem voltam olyan, aki túl sokat gyakorolta a játékot vagy más népek zenéjét. Attól a pillanattól kezdve, hogy összeraktam két hangot, vagy néhány szót, vagy ritmust, csak az érdekelt, hogy kimondom a jelet, nem pedig lemásolni, szóval igen... Újra... Hihetetlen, hogy vannak emberek, akik reagálnak. Sajnálom, hogy nem vagyok téma. Hozzáadása. Ez a területtel jár.
De én az emberek rajongói maradok. Állandóan emberekkel kakacagok. Mind a nagy művészek és hiánypótló művészek, hogy kevés ember hallott egyaránt. Szóval még egyszer, rajongó... Művész... a legjobb, hogy erőfeszítéseket tegyen annak érdekében, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ápolják mindkét oldalán magad. Biztos vagyok benne, a legtöbb ember, aki törődik a dolgokat én vagyok részt tehet valamit, ami robbantani az agyamat, hogy fogalmam sincs, hogyan kell csinálni, és nem készség egyáltalán.
Hogy kerültél eredetileg Kapcsolatba Joshua Eustis-szel? Az eredeti cél az volt, hogy új zenét hozzunk létre?
Nos, ez a banda Steve-vel és velem kezdődött. Hárman vagyunk, és Steve és én már a legkorábbi durvább demókat csináltuk, amikor találkoztunk Josh-sal. Dillinger turnézott, Denverben voltunk, és Josh, aki akkoriban Pusciferben volt, szintén turnézott, és volt egy szabadnapjuk.
Egy csomó annektálta őket, találkoztunk a színfalak mögött, udvariaskodtunk, és így tovább. Kimentem a buszhoz, sms-eztem Steve-vel, és azt mondta, "Ó, ez Josh a Telefon Tel Aviv-ból". Steve és én is nagy rajongói a zenéjük, én valóban játszott a legújabb rekordot Immolate Yourself egy kicsit abban az időben, és így mentem vissza a helyszínre, és újra bemutatkoztam. Nagyon jól kijöttünk egymással. Az emberek annyira használják a "bro-mance" szót... Hogy is hívják, ha van egy instant tesóma? Mint a szerelem barát verziója első látásra? Bud első látásra? Hetero-szerelem? Nem is tudom, nem tudom. De igen, felfedeztük, hogy mindketten Los Angelesben éltünk, egymás rajongói voltunk, ismertük ugyanazokat az embereket. Volt értelme elkezdeni együtt lógni.
Ő is részt csak jött igazán természetes, amikor mi hárman kezdett lógni egy kicsit. A kulturális és zenei hatások mind sorakoznak hátborzongatóan jól.
Hogyan írná le az együttműködést? Milyen közös hasonlóságok vannak a zenekészítés terén, és hol érzitek úgy, hogy tanultatok egymástól?
Josh tudós. Ő tényleg nagyon mikro. Ő nagyítja az utat a f-k be Csak atomi részletesség, amit csinál. Sokkal makroabb vagyok. Látom a dolgokat nagy darabokban, nagyon gyorsan mozgok, nagyon ösztönösen, Josh lassabb, nagyon aprólékos. Szükségünk van mindkettőre, és az emberek erősségei leggyakrabban a "gyengeségeik" másik oldalai. És ha tovább megy, hogy általában mit érzékeli, mint a gyengeség tényleg csak félreértelmezi, és ez valójában csak a különbség. Az embereket fenyegetheti a különbség.
De ha csak keres valakit, hogy ugyanazt a készségkészletet, mint te, és kritizálni valakit a munkafolyamat más, mint a tiéd, akkor megy a rossz irányba. Zenei hasonlóságaink leginkább referenciáinkból származnak. Van, mint mondtam korábban, egy nagyon hasonló sor gyökér szintű gyermekkori hatások. Nem vagyunk ugyanaz a személyiség-bölcs egyáltalán, és mint mondtam, ő több nagyított, és én vagyok a nagyobb képet, amennyire dalírás és az építőipar megy. De idővel egy kicsit közelebb húztuk egymást a másik felé... megmutatták egymásnak a másik oldal előnyeit.
Steve kicsit a ragasztó a kettő között, ő egyfajta szabad roamer, aki beszéli mindkét nyelven elég jól, a fordító, ha mi vagyunk birtoklás egy nehéz idő kitalálni a másik ki. Ő is egy módja Brian Eno-ing mindenki a zenekarban, szerzés minket, hogy nézd meg a dolgokat különböző nézőpontokból. Az agyán valószínűleg pszichedelikus moha nő. Valahogy az összes szerep jött össze elég simán, és tényleg működik párhuzamosan. Ha mindannyian csak egy pár évvel fiatalabb a fejlődésünk, hogy valószínűleg nem működött volna.
Milyen hatásokat vett igénybe a létrehozását Fever Daydream, hogy az átlagos DEP rajongó nem sejtette, hogy van benned?
Hát én soha nem gondoltam műfaj írásközben. Ez olyan furcsának tűnik nekem. Soha nem volt olyan beszélgetésünk, ahol azt mondtuk, oké, leülünk és csinálunk egy ilyen lemezt. Ez olyan, mint a számok által immár festék. Jobb, ha csak rohanás, és eltévedni, és megtalálni a kiutat a saját, mint hogy szándékosan elindul egy már meglévő utat. Az út során azonban, hatások jönnek ki természetesen, és látod őket, és te, "Ó, wow, honnan jött ez? Teljesen elfelejtettem, hogy ott van."
Valami, amit hallottam, vagy egy filmet láttam, amikor hét vagy tizenhárom, vagy bármilyen régi. Az ilyen dolgok mindig megtörténnek. Ezzel annyi minden jött ki a gyerekkorunkból. Sci-fi / fantasy filmek, mint a legenda és a végtelen történet, az utolsó egyszarvú ... Idegen... videojátékok... Metroid. Kubrick. Sokat beszéltünk a "használt jövőről". Egy neonbár valami Cronenberg-szerű jövőben, ami valahogy a múltnak is tűnik. Ez segített, hogy mi volt egy nem-lakossági része Downtown LA sok a folyamat. A környezetünk nagy inspiráció volt.
La belvárosának az a része éjszaka olyan, mintha valaki egy elhagyatott modern várost tett volna egy hatalmas kuka padlójára, nagyon disztópikus/ cyber-punk hangulatban. Mivel többnyire éjszakai, ez volt a háttérháttéra a legtöbb rekordot. Sivár környezet, amelynek néhány eleme szinte mindig droning a háttérben minden dal. Amúgy is eléggé elvagyunk az egzisztenciális szorongásskálán. Semmi sem teszi ezt az életet egyszerre félelmetesebbé és gyönyörűbbé, mint tudni, hogy véget ér. Azt akartuk, hogy néhány szépség / terror elem mindig jelen van, veering a kettő között a háttérben.
Aztán ott volt ez a másik nagy dolog jön át, ez a furcsa késő 80-as / korai 90-es RNB termelési elem. Mint egy brutálisabb Jimmy Jam és Terry Lewis. Amint azonosítottuk, hogy valami, ami jön ki mindannyiunk kezd élesíteni rajta több. Nagyszerű, hogy ilyen meglepetéseket fedezel fel a magodban. Mint ha egy dinoszaurusz csontvázat találnál a sivatagban, aztán hirtelen elsöpörtök, hogy felfedd az egészet. A végén, hogy csodálkozott, hogy mennyi van. Ez talán furcsán hangzik, hogy egy csomó ember, de a valóságban a termelés a Rhythm Nation album nem túl messze stilisztikailag a Violator vagy a The Downward Spiral. Néhány rúgások és snares és a termelési árnyalatok e rekordok csak irreális, egy másik világból, és azt hiszem, amit Josh tett ezen a lemezen, amennyire ezek az elemek megy - hang építése és abszurd részletességgel a végső mixek - riválisok bármely ilyen albumok.
Steve van ez a nagyon nagy trükk a hihetetlen egyetlen hang dallamos motívumok is. Nagyon 16 bites Nobuo Uematsu-típusú dallamok. Ami szintén mindennek fontos részévé vált. Csak ezek a nagy romantikus hős dallamok átvágják a ködöt.
Mint dalszerző, mit öntött fever daydream érzelmileg?
Nos, az elmúlt 3-4 év mindannyiunk számára elég intenzív volt. Tudnék írni egy hatalmas könyvet mindent abban az időszakban egyedül, de nem tudom, hol kezdjem. Azt hiszem, azt mondanám... attól függ, hogy beszélek valaki a "post" vagy "pre" oldalán a dolog, ami történik. Van valami, amiről senki sem beszél neked. Az életben. Úgy éled le az életed, hogy azt hiszed, csak egy dologról van szó. Aztán hirtelen valami mássá válik. És ez a változás jön nagyon hirtelen, nagyon hevesen, a súlyossága, hogy attól függően, hogy mennyi a személyazonossága van csomagolva az első rész. Mennyi kárt szívtál el az út során, mennyit nem álltál meg, hogy feldolgozzést és átvészeld. Talán nem voltál felkészülve rá. Az út során olyan mechanizmusokat fejlesztett ki, mintákat, hogy ne kelljen foglalkoznia a dolgokkal. Vagy folyamatosan elnyelő és felhalmozódó fájdalom és a káosz és a veszteség, nem tudva, hogy miért, nem vette észre, hogy tudtukon kívül vált a komfort zónában.
Aztán valami történik, remélhetőleg, az emberek, hogy tolja a dolgokat nem jön vissza területén, és a pajzs összetörik. Minden, amit egész életedben rázok. Ego-halál. Nem úgy értem, ego a "magas magad" módon, úgy értem ego, mint egy konstrukció, egy exoskeleton. És ezen a ponton van a f-király semmis. Ez történt mindannyiunkkal körülbelül ugyanabban az időben, ami az album érzelmi kohézió, mert mi volt a fejlődő mindezen kapcsolatok, hogy mi történik az életünkben és a psziché, és ezzel egyidejűleg újjáépítése és támogatása és növekedése.
Sokkal fontosabb, mint bármi azonosítható zeneileg, az érzelmi őszinteség és a sebezhetőség. Ez az a dolog, ami eltéved, ha az emberek jobban érdekli a technika és a szakértelem, mint az önálló feltárása. Erre vagyok a legbüszkébb ezen a lemezen. Hogy bementünk, és kihúztunk egy kollektív érzést, amit meg tudok határozni, ha meghallom magunkat. Hogy van egy érzés, ami túlmutat a külső hangelemeken. Hogy ha valaki megkérdezné, hogy milyen a hangunk, akkor mi is így hangzunk. Nem egy lista a konkrét tulajdonságok vagy kapcsolódó művész példákat. A hangulat, hogy létezik az albumon, és következetesen minden eleme a bemutató.
Ön tett néhány hűvös, korlátozott promóciós erőfeszítéseket a nyár folyamán. Milyen volt a reakció a rajongók előtt ezt a projektet, mióta elkezdte kiadni a zenét, mint a Fekete Királynő?
Nos, igen, nagyon szerettük volna, hogy ez a banda, és ez a kiadás egy érzés az emberek számára. Nem csak dalokés árcédula. Valami, amit látnak, tartanak és éreznek, nem csak hallani. Azért akartunk olyan dolgokat alkotni, hogy a legbüszkébbek lehessünk, és ne próbáljuk meg a legszélesebb haszonkulcsot elérni. Mert igazán kit érdekel. Meg fogsz halni. Így a dolgok a magas színvonalú, rendkívüli figyelmet a részletekre, és hogy ezeket a dolgokat véges, teszi őket értékes, és nem úgy értem, monetarily beszél. A dolgoknak nincs belső jelentésük. Értik, hogy beléjük kell döngned.
A már létező rajongótáboraink... Tudod, hogy nehéz, mert nem tudom, honnan jön mindenki. Nem tudom, hány dillinger rajongó, hány A Telefon rajongók, hány mindkettő, vagy sem, és jött valahol máshol a saját. De azt tudom, hogy azok, amik Dillingerből származnak... ez tesz engem igazán boldog, mert Dillinger nekem nem, és soha nem volt egy műfaj. Ez volt, újra, az érzelmi őszinteség és miután a művészet egyezik az érzés, amit próbál kifejezni. Kipróbálás-hoz kap a forrás, majd megpróbálja, hogy a forrás ki van a hallgató, anélkül, hogy túl megfejthetetlen vagy veszélybe az út mentén.
Tehát, ha valaki követi, hogy itt, és kapcsolódnak ehhez is ... Ez igazán kifizetődő. Ha valaki egy hosszú távú vagy figyelmes rajongója Dillinger, meg tudja mondani az érzést. Olyan, mint egy illat vagy egy ujjlenyomat. Ha már figyel egy ideig, akkor nem hiszem, hogy az érzés az én vége minden, hogy idegen a te. A műfaj lehet meglepetés, de újra, ha figyelsz a nem felszíni elemekre... Azt hiszem, tudni fogod, mire gondolok.
Ahogy mondtam... az elmúlt néhány évben. Az utolsó Dillinger rekord egy nagyon extrém katarzis volt. Már tudtam, hogy ez létezik ezen a ponton. Az album címére utaltam egy dalszövegben, és az három éve volt. Próbálom egy kicsit előre vezetni az embereket. A dalok, hogy fog játszani a 25 perc alatt, vagy ha Dillinger ment a színpadra az utolsó turné ciklus mind felvette, hogy az emberek prepped erre a hangulat. A zene, ami akkor szól, amikor befejeztük, egy 33 perces környezeti hurok volt, amit elküldtünk véletlenszerű embereknek egy kazettás kiadáson. Meg ilyesmi.
Az utolsó Dillinger lemez az volt, hogy szétzúztam magam, és ez az én részemről nőtt ki ebből. Az emberek nem veszik észre, hogy sikoltozik a legtöbb esetben, ha nem gondol rá szempontjából műfaj, született a fájdalom vagy frusztráció vagy szorongás vagy pánik vagy depresszió, a segélykiáltás, az erőszakos elérése kapcsolat, akkor is, ha nem veszik észre, hogy ez a helyzet. Azt hiszed, hogy csak a harag, valamilyen düh, akkor meggyőzni magát, hogy ez jön egy hely az erő vagy dac, vagy rally ellen valamit, de ezek felszíni elemek - és lehet megtévesztő.
A tunecore-t választotta a kiadás terjesztéséhez. Ez már inkább egy gyakorlati, DIY folyamat az Ön számára, mint zenész?
Teljesen. Úgy értem, a folyamat 100%-a mi voltunk. Nyilvánvalóan vannak emberek a helyén, hogy segítsen nekünk, mint ti, vagy egy publicista vagy gyártó, mint a Pirates Press, de mi elérte az összes ilyen ember. Mindent egyeztetünk. Minden egyes dolgot. Nincs egy menedzser, aki mindent megtesz, vagy mindenkivel beszél. Egy menedzser sem csinál semmit. Nincs egyetlen aspektusa ennek, hogy nem vagyunk teljes mértékben ellenőrzése, és én valóban úgy értem, minden egyes szempontból. Ezen a ponton működünk, mint mind a zenekar és a lemezkiadó igazán. Mindent megteszünk, amit egy lemezkiadónak egy stábja tenne. Ez csak még örömtelibb. Nem akarom, hogy beszennyezze az esztétikánkat. Az ujjlenyomatunk mindenen rajta van, amihez ez hozzáér. Nagyon óvatosnak kell lennünk azokkal az emberekkel, akiket behozunk, hogy segítsenek, vagy azokkal, akikkel együtt dolgozunk.
Dillingerben sokkal jobban benne vagyunk mindenben, mint a legtöbb banda. Mindig is az voltam. Van teljes kreatív ellenőrzés, teljes művészi és esztétikai ellenőrzése, hogy túl. Mindig azokat választottuk, akikkel együtt dolgoztunk. Mindig mindent magunk csináltunk az utolsó lépésig, a tényleges kiadásig, ahol egy lemezkiadó is belekeveredik, és mindig volt egy külső producerünk Steve Evetts-ben.
De ez határozottan egy kicsit mélyebbre a DIY nyúl lyuk. Irányításmániás és maximalista vagyok mindenben, amit csinálok. Úgy értem, ha büszke vagy arra, amit csinálsz, nem értem, hogy lehetsz más, mint irányításmániás. Kit érdekelne jobban, mint téged? Mindannyian ilyen mértékű őrültek vagyunk, és ha nem fizetsz valakinek, akkor az örökkévalóságot minden részletet meggyötlsz, a kreatív és a kiadás végén, ami nekem rendben van. Élvezzük.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OmtaN0XHdXU]
Átfogó, hogyan különböző birtokol a folyamat -ból mentesít és marketing egy album szeret Láz Daydream volt -hoz egy művész ki' része a zene ipar óta a késő 90s/ korai 2000s?
Ez nehéz válaszolni, mert már volt az az előnye, hogy sok hagyományos címke kiadások sok nyomja mögöttük, és mozgó alkatrészek, és így Josh. A legtöbb új zenekar nem egy elég nagy csapatemberrel kezdene, akik már az univerzumukban vannak. Szóval igen, ez már más. De tényleg a különbség az, hogy nem kell vitatkozni senkivel a nem kreatív oldalon. Mert még a legjobb külső címke helyzetekben, ez mindig a harc, hogy valaki, hogy valami pontosan az utat, vagy ha a végén, amelyek néhány t-shirt értékesített a címke helyén mellett zenekarok van semmi közös, vagy meg kell csinálni promo dolgokat nem igazán akar csinálni.
Vitatkoznak veled az őrültségnek tűnő dolgok érdemeiről. Mint nyomja bizarr mennyiségű 12 "vinyl egyetlen f-király dal. Így hat kiváló minőségű videók előtt egy album is jön ki. Ennek nem csak alternatív vinil színek, de a teljes alternatív művészet és elrendezés variációk. Dolgok, amik őrülten és drágán hangzanak, mert azok. A végén mindenre használnod kell a csatornáikat. Annyi kompromisszum van. Ezzel azt tesszük, amit akarunk, és nincs kompromisszum.
Nem kell kérnünk senkit semmire. Valakinek nincs lehetősége arra, hogy ne tegyen valamit, vagy vitatkozzon velünk. Tudjuk, mi a jó ebben. Mi nem vagyunk részei egy képletnek. Leszarom, hogy egy médiamarketingiskolába járt fickó mit gondol bármiről is. Az ő módszere valószínűleg működik a legtöbb dolog odakinn, de tudom, hogy mi nem egy ilyen dolog.
Azt hiszem, ha van valami, amit érdekel a legjobb, hogy a kezét a lehető minden szempontból, amíg csak lehet. Én volna egy nukleáris méretű freak-out át a megfogalmazása vagy esztétikai egy levelezési lista e-mail vagy egy kép posta, vagy egy merch leírás, vagy ing anyag, hogy rossz vagy "más", mint én tettem volna, úgyhogy inkább csak nem, hogy a meltdown.
"Marketing" nekem egy felesleges gondolkodási folyamat, ha adsz egy csomó magad minden szempontból. "Marketing" érzem magam, mint te próbál kitalálni, hogyan lehet trükk az emberek et y spending pénzüket rád, hanem máshol. Például felbérelni egy felszedő művészt, vagy elolvasni egy könyvet a taktikáról, hogy segítsen a lányokkal való találkozásban, vagy ilyesmi. Megborzong tőle a belsőm. Ha őszinte vagy, és az emberek éreznek, akkor reagálnak rád.
Ha már itt tartunk, akár fémet, akár elektronikus zenét hoznak létre, milyen tanácsod van egy olyan művésznek, aki az első kiadásra készül?
Légy önmagad, vadul. Ne hagyd, hogy bárki irányítson el attól, amiről tudod, hogy neked való. Mindennel törődöm. sok. Az emberek mindig azt mondják, "Ah én csak nem érdekel a f-k ..." mintha ez az apátia és a nemtörődömség olyan dolog lenne, amire büszkék lehetünk. Vannak dolgok, amit nem érdekel egyáltalán, de amikor az, amit tesz ki a világ, meg kell adni az összes f-ks.
Milyen tervei vannak a Fekete Királynővel 2016 első felében?
Ismerkedés ez mentesít ki, és felkészülnek ezekre a közelgő Los Angeles és London mutatja, anélkül, hogy a bontást. Onnan folytatjuk.
Címkék: kaprosinger menekülési tervDIYelektronikusfeaturing fever daydreamgreg puciatoindiejosh eustismetalnine inch nailsPoppuscifertel aviv teflona fekete királynődallamcore