Még 2008-ban, Cole Schwartz azt csinálta, amit sok zenemegszállott tinédzser csinált a korabeli: egy rock zenekart indított. Drayter alakult Dallas, TX, és a 8 éves létezését kifejlesztett egy hang, hogy felhívja egyformán a heavy metal és a hard rock, mint ez pop és emo - kombinációja, hogy a zenekar talált fellebbezést egy nagyon széles közönség a zene rajongók.
Nem árt, hogy Drayter hozza a magas szintű energiát, hogy az előadások, megosztása nagy helyszín és fesztivál szakaszában az szereti a Stone Sour, Chevelle, Flyleaf és a Three Days Grace.
Tavaly korábban, Liv Miner csatlakozott Schwartz és a zenekar, mint gitáros / énekes, és most megjelent az első teljes hossza, Kilenc, decemberben (keresztül terjesztett TuneCore). Liv és Cole mérlegelte a tapasztalataikat együtt eddig, milyen szerepet márkák játszhatnak a független művészek, és mi volt, mint dolgozni egy pár nagy termelők a legújabb album:
Mindketten zeneileg hajló családból származtok. Hány évesek voltak, amikor elkezdtek zenét játszani és írni?
Liv: Anya és apa már hivatásos zenészek hosszabb, mint én voltam életben, és ennek következtében az én testvérek és én nagyon zeneileg hajlik. Elkezdtem dörömbölni a zongorán, amint el tudtam érni, és azóta énekelek, amióta csak az eszemet tudom, felvettem a gitárt, és 9 évesen elkezdtem dalokat írni.
- Nem, nem, nem. Nagyapám zenélt következetesen egészen az ő 80-as évek végén, és a nagybátyám egy dolgozó zenész, hogy gitározik és énekel. Hat éves koromban kezdtem el gitározni, és 13 évesen vettem fel az első stúdió EP-met (és a TuneCore-on terjesztették).
Kik voltak a legkorábbi hatások, amikor a zene, és mit ásni az utóbbi időben?
Liv: Instrumentálisan fordultam Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan és ZZ Top, mint virtuális mentorok, amelyek segítettek alakja képességem, hogy hozzon létre egy teljes hangot anélkül, hogy sok extra zenészek. Mostanában nagyon odavagyok Adam Jonesért. Eszköz az egyik minden idők kedvenc zenekarok, mert minden tag annyira tehetséges, és a zene hoznak létre hagy engem érzés nagyon érzelmes.
Mint szövegíró, Maynard minden bizonnyal valaki különleges. Én is nagyon ásni le-tempó zene most, mert a környezeti és spacey barázdák engem egy ilyen lágy és nyugodt helyen.
- Nem, nem, nem. Az első koncertem a Green Day volt, és ez az élmény kitörölhetetlen volt. A gyors nyalások, a fényes fények, és az összes móka voltak, amelyek a színpadon velem akar lenni előadózenész. Ahogy kaptam egy kicsit idősebb igazán felé vonzódtak Randy Rhoads, Jim Root, és Dimebag Darrell, mint a hatások. Mindegyik segített formálni a stílusomat.
Jelenleg én vagyok a Deafheaven és a Power Trip elsősorban azért, mert a szuper washy gitár riffek összefonódik rendkívül pontos robbanás veri. Líraian én mindig is egy rajongó Corey Taylor (mind Slipknot és Stone Sour), mert úgy érzi, mit érez minden szót énekel vagy beszél. 2014-ben megosztottam vele a színpadot, közelről láthattam, és nagyon erős volt számomra.
Nemrég kezdted a Draytert. Hogyan alakult ki a zenekar hangzása az évek során?
- Nem, nem, nem. Csak 13 éves ek voltunk, és nagyon szerettünk olyan bandákat, mint a Metallica, Marilyn Manson és Van Halen. Amikor megírtuk az első dalokvoltak egyszerű és egyenesen a pont hard rock minimális stúdió finomítása. Az elmúlt öt évben már érett, mint zenészek, mint az emberi lények az élet tapasztalatait, és megvolt a lehetősége, hogy működjön együtt néhány Grammy-díjas termelők. Tehát nyilvánvalóan a hangunk is egy kifinomultabb és modernebb pop-rock hangulattá fejlődött.
Hogy jöttössze Cole-lal? Mi volt az, ami drayterben tetszett?
Liv: Találkoztam Cole egy maroknyi alkalommal, mert Drayter nyitott az én utolsó zenekar alkalmanként. Az emberek mindig azzal viccelődtek, hogy össze kéne jönnünk és egyesíteni a bandákat. Mindig barátságosak voltunk, de sosem beszéltünk arról, hogy együtt dolgozunk egy projekten. 2015 elején megtudtam, hogy Drayter új énekest keres, és felkerestem Cole-t egy meghallgatásra.
Ő is benne volt, ezért meghallgatásra mentem, és most itt vagyok. Ami azt illeti mi tetszett nekem, azt hiszem, több dolog. Először is, komolyan vették. Ők nagyon profi mindent, hozott egy félelmetes élő show (úgy tűnt, jól begyakorolt), volt kezelése, és a dalok nagyon jó. A zeneipar nehéz, és meg kell 100%-ban elkötelezett, hogy egy esélyt. Drayter-rel jobban tetszettek az esélyeim, és minden remekül megy.
Hogyan írnák le titeket 5 szóban vagy kevesebbel az együttműködési folyamatotok?
Liv: Lírailag, érzelmileg és hangszeresen összekötve.
- Nem, nem, nem. Kényelmes, de szervezett és szisztematikus folyamat.
A legújabb kiadás, Kilenc, mit lehet rajongók (új és régi) számíthat szempontjából dalszerző és műfaj kereszteződés?
Annak érdekében, hogy metszeni két nagyon különböző műfajok (pop és rock) erre az albumra, dolgoztunk két nagyon különböző termelők - Matt Squire, aki készített popsztárok, mint Ariana Grande, Ke $ ha és a One Direction, és a rock oldalon dolgoztunk Dave Fortman, aki megnyerte a Grammy-díjat termelő kemény rock zenekarok, mint a Godsmack, Evanescence, Slipknot.
Ez egy nagy folyamat, és úgy érezzük, ötvözi a két különböző termelők, két különböző műfajok és két különböző érzelmi dallamok elértünk egy hangot, hogy elég modern, és fellebbezni fog a széles közönség az emberek, hogy élvezze mind a pop és a rock zenekarok. Ami a dalszerzést illeti, a témák az életről szólnak; amit átéltünk, és hogyan látjuk a világot.
Úgy érezzük, hogy a jó és a rossz tapasztalatok egyetemes mindenki számára, és reméljük, hogy mások csatlakozni, és vegye el valamit a mi zene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IuRWgQrwip0]
A kilences produkció jattos! Milyen volt Matt Squire-rel és Dave Fortmannal dolgozni?
A Drayter számára a két producerrel való együttműködés volt az egyik csúcspontja. Egy független zenekar, hogy képes legyen dolgozni dolgozni Grammy-díjas és jelölt termelők egy álom vált valóra.
Dave Fortman volt az egyik példaképünk. Ő az a producer, aki segített formálni és lökni az egyik legsikeresebb női frontembert, az Evanescence-t. Ő készítette a Slipknot legsikeresebb albumát, az All Hope Is Gone-t,többek között olyan zenekarokkal, mint a Godsmack. Idegesek voltunk, mielőtt találkoztunk, és elkezdett dolgozni, de ő volt a leginkább le a földre, lefektetett Louisiana srác, akivel valaha is találkozik. Dave-vel dolgozni csak jó volt.
Mi elsősorban felvett egy kis stúdióban le Dél-Louisiana, és csak ment egy nagyobb stúdióban a pálya dob. A hangulat Dave teljesen hideg, és minden a zene időkorlátok nélkül. Tényleg úgy érzem, mintha csak barátokként lógnánk, azt csinálnánk, amit szeretünk. Sok nevetés van, és nincs stressz. Ez az, ami a zenei folyamat vele olyan jó, hogy alig várjuk, hogy működjön együtt vele újra.
De ne hagyd, hogy a nyugodt hangulat megtévesszen. Dave maximalista, és órákat fog tölteni veled, hogy pontosan azt kapja, amire a dalnak szüksége van. Is, ő egy mester mixer, amely szintén segít a projekt marad jól lekerekített.
Matt Squire-rel dolgozni hatalmas lépés volt számunkra. Ő ismert, hogy segítse a művészek / zenekarok megtalálják, hogy a különleges hang, ami az, amit akartunk, mivel egyesülő pop. Matt lángokban áll a stúdióban. Nyitott minden ötletre. Sőt, nem hiszem, hogy egy semet utasított volna vissza. Úgy tűnt, hogy az egészet a folyamat részeként látja, és megértette, hogy szükség van arra, hogy a különböző elemeket bevonjuk. Mindig volt egy "boldog" hangulat, miközben dolgoztunk vele. Az egész élmény olyan volt, mint egy hollywoodi filmben. Ez alapvetően hogyan lenne képet a felvételi folyamat, hogy egy multi-platina eladási művész / zenekar. Nyilvánvalóan nem vagyunk, így vele dolgozni olyan csodálatos és felejthetetlen élmény volt.
Los Angelesbe repültünk, és az Észak-Hollywood-i NRG Recording Studios-ban nyomtuk a dobokat. Néhány a legnagyobb albumok vették fel ott, így megtiszteltetés volt, hogy képes legyen sétálni a csarnokok és nézze meg az összes plakkok, nem is beszélve az őrült hegy vintage felszerelés heverni. Az idő többi részében Matt calabasasi stúdiójában dolgoztunk. A zenei folyamat pontosan az volt, amire szükségünk volt. Néha komoly volt, máskor meg lázadás. Kinevettük magunkat! Hullámvasút volt az elejétől a végéig, és készen állunk az újra kezdésre.
Milyen tanácsot van a duók, amikor a felkarolt további zenészek rögzítésére és turnéra?
Győződjön meg róla, hogy olyan emberekkel dolgozik, akik a szó minden részében profik. Meg kell a következő tulajdonságokat - zenei képesség, a nagy hozzáállás, és a hozzáférhetőség, ahol és amikor szükség van rájuk. Ha lemond bármelyik ilyen tulajdonságok, lehet, hogy állítsa be magát a problémákat.
Milyen érzés, hogy továbbra is egy indie csoport, amely képes megszerezni márka szponzorok és bejegyzések? Szerinted milyen szerepet játszanak a márkák az indie zenében 2015-ben?
Mivel a zeneipar annyira megváltozott, a sikeres zenekarok már nem igazán függetlenek önmagában, ők vállalkozói. Minden, amit tesznek - a hangtól a képig, a márkaépítéstől a hálózatépítésig - úgy kell tenni, mint egy induló vállalkozás. Úgy éreztük, hogy mi is, hogy a kiváló minőségű zenét, nő a rajongói bázis, és a jövedelem, ha már támogatja a szponzorok.
Tudtuk, hogy a Mi Facebook, Reverbnation, és a honlap statisztikák, hogy a rajongók 14-24, és gondoltam, hogy a hirdetők / szponzorok érdemes hozzáférni ehhez a korcsoporthoz. Készítettünk egy rácsot arról, hogy a vállalatok mit szeretnének piacra hozni ezeknek a csoportoknak, és felvettük a telefont, és elkezdtünk hívásokat kezdeményezni. Sok nemet kaptunk, de több igent is kaptunk. Egy kis díjat a hirdető is piacra, hogy a rajongók (rajtunk keresztül). Jó érzés, hogy van pénzügyi forrásokat, hogy néhány dolgot, de mindig van a kemény munka meggyőző nagy vállalatok (zene és nem zenei kapcsolatos), hogy a zenekar megéri a támogatást. Mégis szenvedélyesek és hitelesek vagyunk azzal kapcsolatban, amit szállítunk, ezért kiállunk a márkánk mellett.
A szerepe márkák játszanak indie csoportok még mindig fejlődik. Sok márka nem tudja, hogyan kell csatolni egy értéket a zenekar, különösen, ha ez egy feltörekvő zenekar. Plusz, zenekarok nem igazán biztonságos befektetés, mert a tipikus "kreatív személyiségek", amelyek részt vesznek. De ha a márka hajlandó vállalni a kockázatot, és nem a házi feladatot a zenekar, akkor jelentősen előnyös a hűséges fogyasztók (rajongók), amelyek affinitása, hogy a zenekar. Ez lehet egy könnyű győzelem / győzelem.
A zenekar azért nyer, mert jövedelmet termelnek; a márka nyer, mert alacsony áron jutnak el a célzott fogyasztókhoz.
Hasonlóképpen, mennyire fontos, hogy független maradjon az Ön számára? Hogyan játszott ebben szerepet a TuneCore?
Azt akarjuk, hogy a zenénk a lehető legtöbb embert elérje, és olyan pozitív hatást fejtsen ki, amely hosszú ideig rezonál. Nyilvánvaló, hogy egy nagy kiadó támogatása, elosztása, erőforrásai felgyorsítanák ezt, de ez most nem a mi valóságunk. Addig is továbbra is megpróbáljuk megszerezni a szponzorokat, és növelni tudjuk elérni, amit megengedhetünk magunknak.
A TuneCore segített e függetlenés vállalkozó vájkozási folyamatában azáltal, hogy platformot biztosít számunkra a zenéink terjesztéséhez, az értékesítésről és más mutatókról való tudósításhoz, valamint a jogdíjak beszedéséhez. Is, TuneCore segített abban, hogy kapcsolatot más iparági erőforrásokat kínálnak, mint a honlap fejlesztés, mastering, és a kiadói adminisztráció.
A több mint 30Ezer követővel a közösségi médiában, hogyan használsz különböző csatornákat arra, hogy kreatív módon kommunikálj és kommunikálj a rajongóiddal?
Ez tényleg attól függ, milyen információt teszünk ki ott. Egyes csatornáink, mint például az Instagram, jobban reagálnak a rövid videókra, míg mások, mint a Facebook és a Twitter jobban reagálnak a képekre és a véletlenszerű merengésekre. A közösségi médián keresztül elérjük a rajongókat, amikor műsorunk van a területükön, és megpróbáljuk támogatni a többi művészt és helyszínt a közösségi csatornákon keresztül.
Mióta ilyen fiatalon elkezdtük, a közösségi médiával jöttünk, és megértjük annak erejét. Rájöttünk, hogy a zenekar a piaci ezer, ha nem több millió potenciális rajongók gyakorlatilag ingyen a szociális média. Ha különböző csatornákat használsz, és rendszeresen közzétesz, akkor valóban kifejleszthetsz egy szuper elkötelezett rajongói bázist.
Címkék: dave fortmanDIYdrayterindieinterjúvalmatt squiremetalninePopRocktunecore