3 ways-hoz ki a diákok a zeneipar

Március 1, 2016

[Szerkesztők Megjegyzés: Ez egy vendég blog írta Lindsay Brazell, a klasszikusan képzett zenész, dalszerző és szakmai középiskolai kórus igazgatója Charleston, Dél-Karolinában. Lindsay mérlegeli az előnyös módon a tanárok és oktatók is, hogy hatással van az életét a diákok érdeklődnek folytat művészeti kapcsolatos karrier! ]

Minden félév elején minden középiskolás diákomnak adok egy felmérést magukról, zenei tapasztalataikról és karriertörekvéseikről. Gyakran előfordul, hogy érdekli őket a karrier kívül a művészetek, de remélem, hogy továbbra is énekelnek kórusban, vagy játszik a zenekarok. Ha azonban karrierérdeklődésuk művészethez kapcsolódik, két kategóriába sorolhatók: az előadás vagy a tanítás.

Természetesen, ez nagyszerű, és én mindig örülök, hogy a diákok folytat olyan területen, hogy érdekli. De mi van a többi művészeti karrierel? Gyakran előfordul, hogy nem is tudom, hogy léteznek, amíg nem választott főiskolai szak, vagy hamarosan diplomás.

Ez egy probléma.

Kíváncsi vagyok a diákok, akik szeretik a zenei osztályok és rendelkeznek valódi tehetség, de nem érdekli a teljesítő vagy a tanítás, így folytatni egy másik karrier területén, és remélem, hogy a zene az életükben akár csatlakozott egy közösségi együttes, vagy egyszerűen részt vesz a helyi előadások. Mi van, ha tudták, hogy vannak más karrierek, amelyek nem járnak előadással vagy tanítással, amelyek még mindig lehetővé teszik számukra, hogy részt vegyenek a művészetekben, de más érdekeiket és erősségeiket is magukba foglalják?

A"Klasszikus zene átalakító ereje"című TEDTalk-ban Benjamin Zander arról beszél, hogy a klasszikus zene mindenki számára fontos, nem csak a klasszikus zenerajongókszámára. Amikor arról beszél, hogy a zenészek hogyan végeznek bizonyos zenei részeket, azt állítja, hogy ha érzelmekkel és szándékkal játszanak, az egész közönség összefog. Kifejtette: "A karmester függ a hatalom, hogy más emberek erős."

Akár tantermi tanár, magán óra stúdió tanár, vagy művészeti szószólója, a mi feladatunk, hogy átad tudásunkat a mi területén, hogy a diákok abban a reményben, inspiráló őket, hogy folytassa a saját tehetségét. Szóval, ez az, amit próbálok csinálni.

Először is, egy kicsit az én osztályteremben és a háttérben. Én egy középiskolai kórus igazgatója, és szilárdan hiszem, hogy kevés vagy nincs helye a népszerű zene a zenei tanterv. Kérem, ne hagyja abba az olvasást, hadd magyarázzam el!

Miért tanítsak olyan dalokat, amelyeket a diákjaim már ismernek? Ez lenne a nagy rossz szolgálat számukra, és a zenei oktatás. Tudományos szempontból közelítem meg az együttesirodalomomat, és megpróbálok egy jól lekerekített irodalmat programozni különböző időszakokból és kóruszene stílusokból. Nagyra értékelem a magas szintű zenészek képességeit, ezért rendszeresen tanítok látvány-olvasási technikákmellett ének oktatás az én próbák.

Azonban a tanítás nem volt az eredeti karrier! A Clemson Egyetemre jártam, zenei producerként. Szeretem a kreatív folyamat a zeneírás, és hogy a stúdióban, és kívánatos, hogy működjön együtt a művészek az ilyen jellegű környezetben. Én még mindig egy énekes-dalszerző, ha az idő lehetővé teszi, de ha egyszer kaptam részt a Clemson kórus program, úgy döntöttem, hogy folytassa, hogy a szenvedély helyett.

Mivel én nem mindig van ideje, hogy folytassa dalszerző és teljesítő során a tanév, találok módon kiegészíteni a hagyományos oktatás néhány leckét a zeneiparban. Ennek során, a világ a karrier lehetőségek vannak kitéve a diákjaim. Nem kell előadóknak vagy tanároknak lenniük, hangtervezők és mérnökök lehetnek. Lehetnek rendezvényszervezők. Ők is futni, és a fogadó saját nyitott mic éjszaka. A lehetőségek végtelenek!

Azt gondoltam, hogy ossza meg veletek három módon lehet ki a mai fiatalok, hogy legyen az egy osztályteremben, vagy privát stúdió környezetben, a zeneipar és a zenei karrier.

1. Teljesítmény vagy termelési adománygyűjtés

Minden félévben, mi egyértelmű kórus terem mindent, és átalakítsa azt egy kávézó (szerintem Friends Central Perk!). A diákok meghallgatása jár az óra alatt, és úgy választják ki, hogy végre alapuló rubrika előkészítése, a kreativitás, és a minőség.

Ez alatt az idő alatt a tanulók megtanulják, hogyan tervezzenek és készítsenek egy eseményt. Szórólapokat és posztereket gyártanak, hogy reklámozzák őket. Ők létre egy szoba alaprajz és delegált set-up feladatokat, hogy hozzon létre egy kávézó hangulatát. Azt is megkövetelem, hogy minden zene legyen élő, így ez arra ösztönzi a diákokat, hogy működjenek együtt egymással, vagy kísérjék magukat. Emellett megtanulják, hogyan kell beállítani mikrofonok (mindig nehéz feladat), hogyan kell használni a soundboard és hallgatni a kiegyensúlyozott hang a közönség.

Az év későbbi részében, amikor az egész iskolára kiterjedő tehetségkutatót rendezünk, a diákoknak felelősségük van a fények futásában és tervezésében, valamint a színpadi személyzet irányításában. Ha fellépnek, segítek nekik használni a vokális technikákat, amelyeket az osztályban használunk, hogy alkalmazzuk a dalukra. Valószínűleg ez a kedvenc adománygyűjtés, amit minden évben csinálunk. És a legjobb rész? Mindezek a feladatok és felelősségek munkahelyek a művészetek területén, és gyakran alkalommal, jól fizetett pozíciókat.

2. Zeneírás/zenerendezés

Oké, lehet, hogy hazudtam egy kicsit. Van egy alkalom a tanév során, amikor popzenét tanítok, és ez a tehetségkutató adománygyűjtésünkre van. A legjobb kórusegyüttesünk minden évben pop a cappella elrendezést ad elő, amit én szervezek. Ez egy nagyszerű tanítási lehetőség, amely megmutatja a diákoknak, hogyan hoztam létre a megállapodást, hogyan kell hallgatni a különböző instrumentális vonalak, hogyan kell használni a zenejegyező szoftver, és a lista folytatódik! Azt is megvitatják, hogyan szervezők kell szerezni jogokat a dalt akarnak használni, és a folyamat a engedélyeztetési és jogdíjak.

Én is tanított egy mini egység TuneCore és az iTunes, megosztása a felvételi és termelési folyamat az én album. Ők mindig csodálkoztak, hogy bárki lehet az iTunes-on, ha úgy vágynak! Ez arra ösztönzi a diákokat, akik írni a saját zenét, és gyakran vezet viták független művészek és a zeneipar.

3. Vendégelőadók

A hiányosságokat a tapasztalatok a művészetek területén mindig lehet kitölteni valaki más! Kérd meg az osztályteremben dolgozó vendégeket, hogy beszéljenek a tanulóidnak arról, hogy mit és hogyan jutottak oda. Egyes hangszórók keresni a felvétel mérnökök, magán stúdió tulajdonosok, művészeti adminisztrátorok, színház vezetők, és a jelmeztervezők.

A mai oktatás nagyon összpontosít karrier készség és a munka készségek, de van egy hiány a művészeti oktatás, amely kiteszi a diákok, hogy minden a karrier a mi területén. Dél-Karolinában, ez az egyik zenei szabványok tanítani a karrier, de azt hiszem, gyakran kötődik a teljesítő és a tanítás. Pedagógusként vagy ifjúsági mentorként megvan a hatalmunk ahhoz, hogy minden egyes tanulónkat erőteljessé tegyük. Ki teszik őket a lehetőségeket, hogy lehetett volna a művészetek!


Lindsay Brazell egy kórus rendező Charleston, Dél-Karolinában. A Charleston-i Főiskolán kóruszenei mesterfokozatot szerzett, a Clemson Egyetemen pedig a Performing Arts-ban szerzett bölcsészettudományi diplomát. Nagybőgőben és hangon tanult, valamint kórusvezetőt is. Lindsay tagja a The King's Counterpoint-nak, egy charlestoni hivatásos kórusnak, valamint a Charleston történelmi belvárosában található Szent Fülöp Püspöki Templom énekesének.

Amellett, hogy ő klasszikus képzés, Lindsay egy énekes-dalszerző, ha az idő engedi. Legutóbbi albuma, a The Room I Found az iTunes-on található Lindsay Morelli címmel. Lindsay arra törekszik, hogy támogassák a zene és a művészeti kiválóság minden médiumban, amennyit csak tud. Tagja az American Choral Director's Association-nek, a NAfME-nek és a Nashville Songwriters Association International-nek. Kérjük, látogasson el Lindsay honlapján és blog,vagy elérje a Twitter @LindsayBrazell.

Címkék: középiskolai zenévelLindsay Brazell zeneoktatási zeneiparidiákok