Interjú: Ghost Against Ghost Christopher Bono

2016. április 11.

Ghost Against Ghost az agyszüleménye a New York-i székhelyű zeneszerző / dalszerző / producer Christopher Bono. 2008-ban kezdte el előadni a környező, elektronikus hangfal-kompozícióit a városban multimédiás alkatrészekkel.

Nemrég Bono megjelent Ghost Against Ghost's EP Unarm, és elkezdett kapni kritikai elismerést az üzletek, mint a Stereogum és a Ghettoblaster Magazine ebben az évben, és volt olyan kedves, hogy válaszoljon néhány kérdésre az ő rejtélyes zenei és alkotási folyamatok:

Ez a projekt jött egy koncepció album akkor elképzelt egy álom vissza 2008-ban. Magyarázza el, hogyan közelítette meg ezt, és mi kellett ahhoz, hogy a pályán maradjon.

Christopher Bono:Ez egy hosszú, hosszú út több váratlan kitérők. Eredetileg kezdődött Ghost Against Ghost vissza '07-08, és írt egy csomó anyagot egy szürreális társadalmi-politikai koncepció album, a koncepció, hogy nem jött egy álom.

Végeztünk néhány mutatja a NYC, ami azt hiszem, az emberek élvezték, de vettem egy sabbatical a teljesítő, hogy megpróbálja megvalósítani a neo-prog megfelel epikus-klasszikus stílusban elképzeltem, de fogalmam sem volt, hogyan kell végrehajtani technikailag. Ez vezetett engem év tanulás különböző zenei és termelési stílusok és technikák, három klasszikus album a saját nevemalatt, majd végül a döntést, néhány évvel később, hogy visszatérjen a Ghost Against Ghost.

Most, az írás és a termelés került sor a három teljes hosszúságú Ghost Against Ghost koncepció albumok, minden egy másik téma és karakter. Az első, hogy fel kell szabadítani (még mindig szeretem LP, június 2016), furcsa módon, a legújabb kell írni. Lényegében innen visszafelé dolgozom az ötlet eredete felé.

Mit találtál a legnehezebb része a termelő és megszervezése koncepció album?

Fenntartása és fejlesztése a téma, hogy sző együtt az egész albumot, ami dinamikus érdeklődés mikro szinten és makro szinten. Ez viszonylag könnyű írni következetes zene; nagyon nehéz írni következetes zenét, amely kapcsolódik magához mind a jelen pillanatban, és nagy képet szemszögéből. Különösen ebben a soundbite korszakban, ahol úgy érzi, hogy a "koncepció" album elvész a nagyközönség nagy részén, kihívást jelent fenntartani a fókuszt egyetlen témára.

Persze, ez sokkal könnyebb, mint egy író, ha ez a téma közel áll a saját szívét és elméjét. Nem állítom, hogy sikeres benne, én csak használja az általános stratégia, hogy megpróbálja elérni a végpontot.

Hogyan kapcsolódtál össze anthony molina és thomas pridgen művésztársakkal, és hogyan járultak hozzá a látomásodhoz a kezdetektől fogva?

Anthony és én már barátok egy ideje, és dolgozott együtt néhány különböző zenei projektek, beleértve az improvizációs együttes alapítottam, NOUS. Ahogy elkezdtem írni az anyagot a még mindig szeretem LP,én kinyújtotta, hogy Anthony, hogy ha ő volt érdekelt ennek a gyártás előtti és a kezdeti követés velem. Néhány hónapig együtt dolgoztunk a dalokon, tényleg megkaptuk a bázisukat, majd csináltunk néhány kezdeti nyomon követést az album teljes csontvázszerkezetéhez.

Minden a Ghost Against Ghost albumok, én közeledik a műszerek egy kicsit más hangsúly . A még mindig szerelem akartam kísérletezni élő dob és sűrű réteg analóg szintetizátor mellett pillanatok nehéz, környezeti gitárok. Én nem dolgoztam élő dob egy darabig, így érdekes volt kísérletezni. Beszéltem Thomas a múltban dolgozik egy projekten együtt, és ő volt érdekelt, de azt képzeltem, hogy inkább egy kísérleti zenei dolog egy másik projekt, vagy egy különleges élő előadás. Thomas kellett volna az úton idején természetjárás, és szó szerint a nap írtam e-maileket más dobosok próbálják megtalálni a megfelelő játékos a rekord, Thomas írt nekem, mondván, hogy elérhető. Így hát elrepültünk vele a "The Silent Canvas] new york-istúdióba, és egész nap dobokat vettünk fel három napig. Az eredmények csodálatosak voltak; A fickó őrülten tehetséges.

Miután a dobokat nyomon követték, és az eredeti csontvázat lefektették, átvettem a produkciót, hogy kiöblítsem a vezénylést és a elrendezést. Ez elvitt... ó körülbelül 15 hónap!

Kristóf Bono

Kristóf Bono

Mondja el nekünk, milyen érzés, hogy építsenek egy élő meg, ha van szó a környezeti zene és a multimédia.

Minden projekt annyira más; attól, hogy egy nagy kamarazenekar élő videóval és mintadalokkal játszik, hogy egy csapat zenész függőlegesen játsszon egy spiráltoronyban táncosokkal és elektronikával, minden forgatókönyvnek van egy külön kihívása.

A közelgő turné a Ghost Against Ghost, mi lesz a 3-4 Ableton Live fúrótornyok, valamint az élő eszközök. Az egész fúrótorony meglehetősen bonyolult, mivel fontos számunkra, hogy magas szintű improvizációt hagyjunk a forgatáson. Eltekintve több esetben ableton és a színpadon vezérlők, keverők, és a processzorok, mi lesz futás dolgokat akarata szerint több erősítők a színpadon, valamint a játék élő gitár, szintetizátor, dob, és egyéb dolgokat.

Mi is végre élőben néhány csodálatos látvány. Jelenleg dolgozunk két epikus zenei videók filmrendező Craig Murray, az első jön ki idén tavasszal. Mindegyik videó 16 perces, így nem a szokásos zenei videók, hanem inkább rövidfilmek. Craig készített óra felvételeket ezek a filmek, amelyek azt tervezzük, hogy használja élőben egy videó művész, aki improvizálni velük mellett az előadások. Még dolgozunk a technikai részleteken idén tavasszal. A környezeti zenei részeit a készlet könnyebb végrehajtani, mivel ők nem olyan időfügg, mint a nagyon pontos ritmikus pillanatok, amelyek közül sok van ezen a projekten. Még mindig próbáljuk meghatározni, hogyan tehetjük, amit álmodunk csinál egy kis indie költségvetést, de majd kitalálunk valamit.
[vimeo 154776189 w=500 h=281]

Hogyan reagáltak az emberek kezdetben az előadásaidra, és hogyan fejlődött?

Az első előadások ghost against ghost azt hiszem, fújt néhány ember fejében; hangosak és zajosak voltak, sok lámpával és videóval egy nagyon lo-fi szinten. Ezek a közelgő mutatja kell egy kicsit kifinomultabb, de remélhetőleg még mindig kiszámíthatatlan és kaotikus időnként. Ez a projekt akkor a legjobb, ha a finom szépség és az apokaliptikus zaj között oszcillál 5-10 perces spektrumon belül.

Milyen tanácsot tud nyújtani az indie művészek, akik végre zenét, hogy aggódnak nehéz lehet lefordítani élőben?

Őszintén szólva, minden nap harcolok a saját kétkedő démonjaimmal. Az egyetlen dolog, azt mondom magamnak, hogy a bizalom a folyamatban, és bár az ideális változata álmaid nem nyilvánvaló, néhány változat végül is. Véletlenek van ez változat lesz szép hűvös, és volna -a saját egyedülálló érdem ön nem tudott volna előre látott. Nekem van egy nehéz idő tartás ez egyszerű; úgy tűnik, az agyam szeret építeni egyre összetettebb rendszerek, úgyhogy keményen dolgozom, ahogy öregszem írni és szervezni egy egyszerűsített szempontból.

Ha valaki megkérdezte, azt ajánlom, hogy ne engedje, hogy a saját hangját, vagy valaki más, hogy elmondjam, "ez nem lehet megtenni", de ugyanakkor használja megkülönböztetés, intelligencia, és a leválás, hogy egy fejlett és gyakorlati változata bontakozik ki.

Mesélj nekünk arról, hogy a klasszikus zene milyen hatással volt a zenei utazásodra.

Egy nagyon nagy, ami a húszas éveim közepén kezdődik. Ez egy hosszú történet, de lényegében az első Ghost Against Ghost rekord (ismét a harmadik sorban a teljes) vezetett engem tanul klasszikus zenét. Elképzeltem ezeket az epikus soundscapes és intézkedéseket, de nem tudtam, hogyan kell technikailag elérni őket, bár hallottam, mit kerestem a zene Stravinsky, Debussy, Wagner, John Adams és tonna más emberek. Ez vezetett egy öt éves időszak szentelt tanul klasszikus zenét.

Minél többet kaptam bele, annál inkább sodródott tovább és távolabb több népszerű zene. Egy ponton, én is tervezi, hogy menjen vissza az iskolába a mesterek és doktori összetételét. A tanulmány és a világ a klasszikus zene olyan hatalmas és gazdag érdekes részletességgel és finomság; ez tényleg rendkívüli. De volt egy pont, amikor felébredtem ebből a gyönyörű intellektuális transzból, amiben voltam, és eszembe jutott az eredeti látomásom, így elkezdtem egy hidat építeni vissza a poszt-rock világba, ahonnan jöttem.

Unarm kapott kritikai dicséretet néhány szuper hiteles forrásokból. Mit akarsz kifejezni érzelmileg ebben a kiadásban?

Ez egy dal, amit egy sérült és elveszett léleknek írtak, egy öreg léleknek, aki hosszú ideje pusztító és veszélyes úton jár. A dalszöveg van írva a második személy szemszögébőlegy személy, aki szereti ezt a főszereplő mérhetetlenül. A dalszöveg olyan, mint egy suttogás a szívébe az elveszett lélek, egy belső, telepatikus párbeszéd mondja neki, hogy vizsgálja meg belül a válaszokat, és nem továbbra is keresni kifelé kielégülés annak érdekében, hogy töltse ki a mély kutak a bánat ő benne.

Milyen ihletet adott az Unarmfelvételének? Aktívan gyakorolja a Tonglent?

A még mindig szerelem LP, (ahonnan az Unarm EP jön- igen, tudom, zavaró), körülbelül egy nagyon nehéz személyes helyzet. Mint a legtöbb művész, dolgoztam, hogy átalakítsa a zavart ság és a fájdalom a helyzet egy műalkotás. Unarm jelzi a pillanatot ebben a narratíva, ahol a dalszövegek beszélnek közvetlenül a "gazember" e tragikus szerelmi történet. Addig a pontig, én valójában énekés írásdalák, amelyek nem az én szempontból, hanem az, hogy az áldozat.

Már évek óta érdekel a buddhizmus, és gyakorolták meditáció elég rendszeresen körülbelül 10 éve. Olvastam Tonglenről, és néhányszor meghallgattam a tanításokat. Az egész megjelenítés mindig is lenyűgözött, és én próbáltam a saját életemben több alkalommal. Azt hiszem, ezek a gyakorlatok egy hihetetlen pszichológiai erő, hogy recondition a neurológiai minták az elme, hogy ne érzékeli a világot egy ilyen önző szempontból, ami annyira szokásos oly sokan.

Mióta gyártasz és mérnökvagy? Mit érzel néhány előnye és hátránya, amelyek a kezét minden aspektusát a kibocsátás ebben az értelemben?

Elkezdtem kísérletezni felvétel és mérnöki, amikor először került a zene körül 21 éves. Vettem egy BOSS többsávos felvevő az én 20-as évek elején, hogy én "előállított" az első album, (ami soha nem adták ki). Aztán írtam egy énekes-dalszerző lemezt, miközben Bostonban éltem, amit a producerrel, Zoux-szal rögzítettem.

Ez alatt a 8 hónapos időszak ban sokat tanultam a stúdió folyamat és a megközelítés, és miután az album elkezdtem bővülő saját stúdió és tanul felvételi technikák, amit már tovább fejlődik az elmúlt 11 évben. A húszas éveim végén a saját anyagom elkészítése nagy kihívást jelentett, különösen a művész és a producer szubjektív és objektív kalapjait viselve. Azt tapasztaltam, az idő múlásával azonban, hogy én lettem jobb kezelése a folyamat; ez főleg jön le, hogy miután hit a saját, és nem ítélve a dolgokat túl korán.

A legnagyobb nehézség, hogy felelős annyira az, hogy mennyi időt vesz igénybe, hogy befejezze a projektet. Bárcsak meglenne a költségvetés, hogy képes legyen felvenni egy teljes termelési csapat; azonban ez nem a kártyák ebben az időben. Tehát ahelyett, hogy 2 hónapot vesz igénybe, hogy befejezze a rekordot, végül két évet vesz igénybe; de ez rendben van, a végén ez jó tudni, hogy megpróbálta a legjobb, és képesek voltak a saját munkáját, ahogy akarta.

Címkék: ambientchristopher bonoDIYghostagainst ghost indieúj zeneiszintetizátordallam