Négy darab külföldi számok ered nek a kevésbé ismert város Orem, Utah. Megvan a természetes képessége, hogy a hallgatók egy igazi aréna pop-rock hangulat, hogy a dalok másodperceken belül a préselés játék, úgy, hogy nehéz elhinni, hogy a zenekar csak egy pár éves!
Foreign Figures kiadta debütáló teljes hosszúságú album, Paradigm, pénteken, április 1-én, és a TuneCore Publishing Administration ügyfelek, tudtuk, hogy biztosítsa a dal "Fire" a hit sorozat Younger.
Mivel a csoport továbbra is felgyorsítja a korábbi helyi és regionális piacokon, basszusgitáros Seth Dunshee volt olyan kedves, hogy beszéljen a kezdetek, az új album, és hogyan képviseli a hatalmas elmozdulás egy független zenekar valóban megy all-in és teljes munkaidőben, (és mindent, ami azzal jár), valamint a külföldi számok legutóbbi szinkron elhelyezése.
Hogyan lett a Külföldi Alakok zenekarként?
Seth Dunshee: Eric [Michels], a mi énekes, és Steve [Michels], a dobos testvérek, így elkezdtek írni együtt, míg a középiskolában. Steve és Eric 2010-ben közös EP-t adott ki, és nem sokkal később találkoztam velük egy közös baráton keresztül. Mi elakadt egy pár hónapig, de Eric hamarosan úgy döntött, hogy önként egy 2 éves misszió az ő templom.
Ez alatt én és Steve továbbra is jam és írni véletlenül, de többnyire nem akusztikus kiterjed esküvőkés felek. Amikor Eric 2013 végén visszatért, úgy döntöttünk, hogy alapítunk egy zenekart, és együtt rögzítünk néhány dalt. Ismertem egy nagyszerű mérnököt és producert, Jonnyt, és hamarosan bementünk a stúdiójába, hogy felvesszük az első közös dalunkat. Nem tartott sokáig, hogy megkérjük Jonnyt, hogy csatlakozzon a zenekarhoz gitárosként.
Hogyan érzi magát a kollektív zenei tapasztalat minden tagja szerepet játszott a fejlődő a hang?
A Foreign Figures hangzása valóban közös munka. Minden zenekar tagja egy erős dalszerző és énekes, és a zenei hatások különböznek ahhoz, hogy szikra extra kreativitást írásközben.
Jonny jön egy fém / rock háttér, míg én inkább az R & B és a funk - nagy rajongója MJ és Justin Timberlake. Steve szereti a tánc / pop zene, és Eric szereti indie / rock pop egy kicsit. Bár mindannyian szeretjük a különböző műfajok, mindannyian egyetértenek néhány zenekar, nevezetesen a Coldplay és az Imagine Dragons. Amikor írunk, ez általában egy szinergikus tapasztalat, de persze, nem nélkülözi a sok civakodás és nézeteltérések. Azt hiszem, ettől erősebb dalszerzők leszünk.
Clue minket, hogy milyen a zenei élet körül Orem, Utah olyan, mint. Mit gondolsz, milyen előnyökkel jár egy kevésbé ismert zenei városban való megalakulás?
Nem los angelesi, nashville-i, new yorki vagy austini lakos, és határozottan megkönnyíti, hogy helyi szinten észrevegyék, csak a telítettség hiánya miatt. Hálózat -val a zene ipar van feltétlenül egy darab nehezebb mégis. Orem rendkívül közel van provo, ahol zenekarok, mint a Neon Trees, a Használt, és az Imagine Dragons jöttek ki.
Provo egy félelmetes és nagyon hűséges zenei élet sok tehetséges művészek. Sok rajongónk "Provo Band"-nek fog hívni minket, mivel Orem és Provo testvérvárosok, és gyakran játszunk ott.
A TuneCore februárban landolt a "Fire"című dalban. Milyen érzés elérni a szinkron elhelyezés csak másfél év a karrierjét, mint egy zenekar?
Nagyon király érzés. Nagyon szerettünk a TuneCore-ral dolgozni, és különösen izgatottak voltunk, hogy a "Fire"-t egy olyan jelenetben használták, ahol egy srác hilary duff karakterét javasolja (nevet). Mint zenész, jó tudni, hogy lehet pénzt anélkül, hogy játszani a show, (bár élőben játszani a kedvenc), így nagyon izgatott a elhelyezés.
Milyen hatással volt az elhelyezés az érdeklődésre a létrehozott rajongói bázison kívül?
Azt hiszem, ez legitimált minket a szemében egy csomó rajongó. Látni egy zenekar, hogy te egy rajongó a TV-ben egy izgalmas dolog, annál is inkább, ha ez valami, ami kissé fontos a televízióban.
Ami a külső létrehozott rajongói bázis, kaptunk egy jó adag vontatási emberek, akik követik Younger, hogy ránk talált, hogy a jelenetet. Nagyon édes.
Általánosságban elmondható, hogy mit gondol arról, hogy a független művészek hogyan támaszkodnak az engedélyezésre, mint bevételi forrásra és kitettségre 2016-ban?
Mindig beszélünk összpontosítva pénzt ", miközben alszunk", ami egy ilyen ritkaság egy zenekar próbál kitörni a helyi piacon.
Tekintettel a jelenlegi iparág és az alacsony kifizetés a digitális streaming és letöltések, a tanulás, hogy a pénz révén engedélyezési elengedhetetlen. Ennek ellenére, mi nem kifejezetten írásban abban a reményben, hogy a föld szinkron foglalkozik, de ez a cél a miénk, hogy képes legyen egy bizonyos mennyiségű kitettség és a jövedelem ezen a területen.
Együttesen, hogyan írná le a megértését a világ zenei kiadói adminisztráció?
Úgy érzem, amikor a nevelése magát a mozgó részei a zeneipar, ez könnyen zenekarok, hogy csak azt feltételezik, hogy a címke vagy menedzser jön körül, hogy majd a nehéz döntéseket a számukra, és kap tanult.
Számunkra, mi tényleg megpróbálta futtatni a zenekar, mint egy üzlet, és ez azt jelenti, mindent megteszünk, hogy a know. Minden nap próbálunk valami újat tanulni. Ha én is leírni a jelenlegi "megértése" a világ zenei kiadói adminisztráció, azt mondanám, hogy van egy alap megértése, hogyan működnek a dolgok a vágy, hogy tanulni és a hálózat, amennyire csak lehetséges.
Különösen ezzel az új album - olyan sok dal, hogy úgy érzem, lenne olyan félelmetes részeként egy film trailer TV show, stb Elég anthemic, és néha filmszerű. Ahogy nő, izgatottak vagyunk, hogy működjön együtt jogdíjak több is, és valóban elkezd, hogy egy kis pénzt ott.
Mit gondolsz, indie művészek jobban oktatják magukat ezen a területen gyűjtése dalszerző jogdíjak?
Talán a legjobb módja annak, hogy oktassák magunkat, hogy megpróbálja tanulni, amennyit csak tudsz a saját. Minden művésznek van egy csapata - legyen az egy törvényes menedzsment cég, vagy egy anya és egy apa. Úgy érzem, hogy az indie művészek csak akkor nyernek, ha maguk próbálnak megtanulni, ahelyett, hogy egyszerűen megbíznának valaki másban, hogy megtegye helyettük.
Nem lehet mindent megtenni a saját, de része az izgalom mögött siker a zeneiparban is tudta, hogy (legalábbis kissé), tudta, mit csinálsz, (nevet).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_cyZkcUz2og]
Mesélj en többet a debütáló teljes hosszában, Paradigm. Honnan jöttetek ezen az albumon?
Paradigma alapvetően a csata, hogy került sor számunkra személyesen, ahogy úgy döntöttünk, hogy a külföldi számok valósággá. Áthidalni a szakadékot a között, hogy "Hé, elég jók vagyunk..." és, "Csináljuk ezt a mi teljes munkaidős állás ..." és: "Hé(feleség) felmondok, hogy basszusgitáros legyek a bandámban..." van feltétlenül egy aggodalom lovagolt utazás.
Lírailag, Paradigm szembesül a kellemetlen érzelmek et, hogy tudja, hogy szeretne zenét teljes munkaidőben, és még az érzés, hogy meg kell csinálni teljes munkaidőben, majd így, hogy megtörténjen. Feladni grad iskola, kényelmes karrier, és támogatja a feleségek és a családok, miközben úgy döntött, hogy nem zene teljes munkaidőben egy ijesztő dolog, de így megéri.
Paradigma a váltás a látás, hogy mi volt, hogy ment a bizonytalan, de reményteljes, a magabiztos és reményteljes. Zeneileg, az album egy "csata született" fogalom. Van néhány nagyon anthemic pillanata, és sok érzelmi pillanata, mindazon belül, amit a hangunknak találtunk. Annyira izgatottak vagyunk az új album miatt.
Milyen előnyökkel jár, ha egy "házon belüli" producer játszik a zenekarban?
A legnyilvánvalóbb előny az a pénz, amit megtakarítottunk - Jonny [Tanner, gitáros] hozott valószínűleg 2500 óra keverés, szerkesztés, mastering. És mindennek a tetejébe, az összes produkciós és írási foglalkozás, amit zenekarként tartottunk. Annyira félelmetes - soha nem kérte tőlünk, hogy fordítson neki semmit extra.
Tudja, hogy mindannyian teszünk dolgokat, hogy álljon a külföldi számok előre, és a mérnöki és termelési készségek, az ő szavaival élve, "csak egy része az ő hozzájárulása a zenekar." Azonkívül a pénzügyi megtakarító, lét képes -hoz fog idő -ra énekesmadár és megpróbál dolog van extra hűvös.
Szívás a művészet etye-kénye-kedve, ezért jó érzés volt kreatív szabadságot érezni. A másik végén, ez már sokkal több munkát, mint amit egy zenekar, hogy kiszervezi az összes keverés, szerkesztés, mastering. Egy dolog biztos, Jonny a férfi. Nagyon hálásak vagyunk érte.
Milyen más terveitek van 2016-ra a Paradigm népszerűsítése és a rajongói bázis további kiépítése tekintetében?
2016 az első évünk teljes munkaidős zenekarként, és a Paradigm megjelenésével megkapjuk az első országos turnénkat. Eddig van egy pár regionális túrák tervezett, és egyhetes túra a midwest ahogy fejét, hogy Nashville idén májusban. Célunk, hogy túra / koncert, mint mi megállíthatatlan.
Természetesen tudjuk, hogy csak foglalás véletlenszerű mutatja a városokban, ahol az emberek nem tudnak rólunk nem a legokosabb döntés, így vagyunk, hogy stratégiai és dolgozik néhány ember a módját a marketing és a PR maximalizálása dátumok játszunk kívül saját régióban.
Egy másik cél ebben az évben az, hogy valóban kap hálózatba az ipar az emberek - eddig minden kapcsolat már szerves, de mi összekötő néhány pontok az iparágon belül. Mi is mentesít néhány más zenei videók az egész következő másfél évben így. Nagyon izgatottak vagyunk, hogy folyamatosan keményen dolgozik, hogy kapcsolatba az emberekkel a mi zene.
Címkék: DIYeric michelskülföldi figurákkaljonny tannerzenei kiadóiparadigmaPopRockseth dunsheeSteve Michelsszinkron licenctunecore