Ha már egy olvasó ezt a blogot (vagy a TuneCore Artist) egy kicsit, akkor lehet, hogy ismeri az énekes / dalszerző Ron Pope lenyűgöző független zenei karrierjét. Hogy utolérjen, Ron a New York-i metrókon buskerként előadott dalaitól a világ több éven át tartó turnéjához ment egy kiadó segítsége nélkül. Ő volt a bajnok alkalmazkodni a trend a streaming zene és végrehajtása a rendelkezésre álló eszközöket neki, hogy megszerezzék a rajongói bázis, amely átfogja kontinensek.
Nos, úgy tűnik, hogy nem tervezi, hogy lassítani! Az év elején Pope kiadta legújabb teljes hosszúságú albumát egy új előadói kollektívával, amely támogatta őt, és magával vitte őket az útra. Attól a kezdetektől kezdve, hogy elkezdték felvenni a turnéjukat, a közelgő One Way Ticket című dokumentumfilm forgatása folyamatban volt. A film rögzíti Pope célja lesz a háztartás nevét, miközben továbbra is egy teljesen független művész.
Több, mint egy túra dokumentumfilm, One Way Ticket célja, hogy bemutassa a művész, aki ellenőrzése minden aspektusát karrierje, és az akadályokat a helyén a zene alkotók, amikor a valóban "törés" a korban az internet.
One Way Ticket premierek június 29-én Brooklynban a Nitehawk Színházban, és ha a környéken vagy, itt megragadhatod a jegyeket. TuneCore büszke arra, hogy már egy része Ron izgalmas karrierjét közel egy évtizede, és mi utolérte vele, hogy megvitassák a dokumentumfilm, az új album, és természetesen a digitális zenei táj:
Kezdjük azzal, hogy mesélsz nekünk az új bandád megalakulásáról.
Ron Pápa: A zenekar nagyon szervesen jött össze. Minden srác dolgozom ezen a projekten nagyon elfoglalt New York-i session játékosok; Ők az első hívásaim, és már évek óta, de mindig elfoglaltak. Csoda volt, hogy összehozták őket egy turnéra. Eredetileg az volt a tervünk, hogy a háttérzenekaromként játsszunk, és aztán visszatérünk az életbe, mint mindig. Senki sem úgy "kezdő zenekar" az első; Csak egy turnét csináltunk velük, mint a háttérzenekarom.
Elmentünk Grúziába, és néhány hétre egy tóparti házba költöztünk, hogy elkezdjük a próbákat és a felvételt; Amíg ott voltunk, csak kezdett nyilvánvalóvá válni, hogy a szó legalapvetőbb értelmében zenekarrá válunk. Mindenki megosztotta a bemenetet, és segített formálni a zenét, és őrülten jól kijönni. Az egész egy boldog baleset volt!
Hogyan különbözik leginkább az új zenekarral létrehozott zene a korábbi szólódolgaidtól?
A nap végén, az én rekordok alkotják dalokat írtam magam, (vagy a barátokkal), majd elő a saját, (vagy a barátokkal), kihasználva a különböző zenészek, hogy hát engem. Ily módon, bármit is mond az album borítóján meglehetősen lényegtelen; az első albumom, amikor "egy zenekarban" voltam,(Ron Pope & The District), nem különbözik a Daylight-tól vagy a legújabb albumtól. Fejezetek ugyanabban a könyvben.
Milyen reakciót kaptál a régi rajongóktól?
Már megáldott rajongók, akik hajlandóak követni engem, ahogy váltás fogaskerekek egyik sonic világ a másikra. Amikor 2014-ben kiadtam a Calling Off The Dogs-t, annak minden őrült hangszerelésével és vad szerzeményével ugyanolyan fogékonyak voltak, mint Atlanta vagy Ron Pope & The Nighthawks (amelyek sokkal szervesebb hangzású felvételek).
A nap végén, a termelés és az összes elrendezés cucc csak ablak öntet; A dalok létre a kontextusban, és a rajongóim úgy tűnik, hogy észre, hogy jobb, mint a legtöbb.
Miután rengeteg felvétel és természetjárás, mint egy egyéni művész, mi inspirálta, hogy elérje a Kelly Tanár a forgatás a vállalkozások körüli létrehozását az album és a turné?
Bár a nevem mindig is a marquee, hívj on a "szóló művész" bármikor van valami helytelen elnevezés. Én mindig felvett albumok, hogy a funkció a teljes zenekar, és azt is mindig turnézott fronting egy együttest.
Tudtam, hogy ez a túra lesz különleges, és amikor Ted Young, (aki dolgozott ezen a projekten velem), azt javasolta, hogy van valaki dokumentálni, azt gondoltam, hogy lehet egy kaland. Kezdetben sem Kelly, sem egyikünk sem tudta pontosan, hogy miről szól majd a film; történetünk lényege a középpontbakerült, ahogy együtt haladtunk előre. Utálom ezt a kifejezést használni, de nagyon organikus volt.
Mikor vált át ez a film egy művész ről és zenekaráról szóló történetről egy kommentárra a zeneipar állapotáról?
Mindez természetesen történt. Bementünk ebbe az utazásba, remélve, hogy megragadjuk utazásainkat és ennek a feljegyzésnek a elkészítését; végül egy sokkal összetettebb történetet meséltünk el. Ez a reggelizőasztal körüli beszélgetésekkel kezdődött, és a tóparti ház smores-án folytatott beszélgetésekkel.
Kelly csak tartott elfog a dolgokat, hogy úgy tűnt, hogy pont valami jelentősebb, mint egy koncert film, vagy a "zenekar teszi a rekordot, és megy a turné" film.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Úgy érzi, már szerzett új betekintést "így", mint egy indie művész, amikor tükrözi a felvétel / természetjárás a zenekar vs a korábbi tapasztalatok?
Minden nap azon kapom magam, hogy egyre többet és többet tudok meg arról, hogyan haladhatok tovább művészként és üzletemberként. Élet találkozásánál a művészet és a kereskedelem lehet ijesztő élmény, de minél mélyebbre merülnek a folyamat, annál ügyesebb lesz a navigációt az egészet.
Vannak-e olyan konkrét akadályokat, hogy úgy érzi, ment a "félelmetes" a "megvalósítható" az indie művészek az elmúlt néhány évben?
Én mindig is a gondolkodásmódot, hogy bármi lehetséges, ha keményen dolgozik, és elég kreatív. Ahogy Kanye mondta: "Soha nem adta fel, soha nem adta fel, én vagyok az egyetlen dolog, amitől félek."
Ez a te, hogy magad, ahol akarsz menni. Nagyon kevés dolog van ebben az üzletben, amit valaha is "rémisztőnek" találtam. Nem azért versenyzünk az idővel, hogy megpróbáljuk meggyógyítani a halálos betegséget; Felnőttek vagyunk, akik történeteket kitalálni, sokáig fent maradni, és zajt csapni.
Úgy gondolom, fontos a perspektíva fenntartása; még akkor is, ha a zene nem a te feladatod, ha azt akarod, hogy legyen, úgy kell kezelned, ahogy van, és kemény, koncentrált munkát kell végezned; De azon túl, nem hagyhatod, hogy az őrületbe kerget. Az üzlet összetett és sokrétű; irányítsd, amit irányíthatsz, és ne izzadj a baromság, (mert Isten tudja, hogy át kell gázolnod a hegyeken, hogy eljuss oda, ahová ebben a játékban mész).
Mit érzel indie művészek, akik nézni One-Way Ticket képes lesz arra, hogy vegye el a film?
Azt hiszem, a film tényleg ad az embereknek egyfajta, hogy milyen keményen dolgozunk minden nap. A karrierem nem a semmiből jött; töltöttünk hosszú ideig nagyon keményen dolgozik, hogy erre a pontra, és továbbra is, hogy a munka minden egyes nap.
Ez talán a legfontosabb lecke egy fiatal művész vehet a film; Ha akarod, túlkell őket csinálni, és menj érte.
Már egy ideje nem beszéltünk a streaming - amely már nagy része a karrierjét. Van valami ötleted az elmúlt két évben elért eredményekről?
Az érzelmi hang az iparágon belül tekintetében streaming jelentősen eltolódott az elmúlt néhány évben, nyilvánvalóan. 2014-ben úgy éreztem, hogy a művészek egy nagyon kis kisebbségének a tagja vagyok, akik izgatottak voltak a streaming által kínált lehetőségek miatt. Abban a korban, láttuk marquee művészek, mint Taylor Swift vesz a zenéjüket le Spotify tiltakozásul.
Most, látjuk Ms. Swift főszereplésével reklámok apple zene; egyértelmű, hogy az uralkodó szél eltolódott. Úgy gondolom, hogy a hagyományos zenei üzlet végre jött körül, hogy a gondolat, hogy gőzölgő nyújt számukra valódi értéket.
Ez volt a legnagyobb változás a fejemben; kevesebb ember sír, hogy a streaming okozza az ég, hogy esik, és ehelyett, ezek az emberek próbálják megtalálni a módját, hogy bevételt ezen a platformon keresztül, hogy nem fog eltűnni a közeljövőben.
Címkék: DIYdokumentumfilmindiezenévelegyirányú jegyRon Poperon pope nighthawksstreamingtunecore