Interjú: 18th & Addison – Pop Punk Power Duo Discuss New Album, Label, & More

Július 14, 2016

18. & Addison két részes pop-punk csoport székhelye Toms River, NJ. Kait DiBenedetto és Tom Kunzman (élőben játszanak egy dobossal és basszusgitárossal), a duó a zenei karrierjük vezető befejezése után találkozott, és kombinálták tehetségüket az ütős, érzelmes és energikus rockdarabok megírásához egy olyan időszakban, amikor a műfaj az indie rivaldafényben újjáéled.

Kait és Tom csatlakozott TuneCore a mi legelső TUneCore Live: Brooklyn esemény tavaly augusztusban, és megvan az esélye, hogy utolérjék őket, hogy beszéljen az új album Makeshift Monster,(csepegés holnap, július 15.), a kezdetek, mint egy csoport, és mi kell ahhoz, hogy elkezd és fenntartani a saját címke:

A pop és punk háttérrel, milyen hatásokat osztottatok meg a kapun kívül? Hogyan tanultok egymástól ebben a tekintetben?

Kait: Függetlenül attól, hogy az én pop háttér, én még mindig nagyon sok a punk, pop punk, és minden ilyesmi is, de azt hiszem, az első zenekar, amely eredetileg hozott a ketten zeneileg volt Mest. Összejöttünk, hogy rögzítse a fedelet az egyik kedvenc dala őket, és rájött, nagyon korán dolgoztunk együtt, és hozta a legjobb ki egymást zeneileg. Ezen kívül, amint Tom és én elkezdtünk többet lógni, ő tényleg bevett a Clash-be, a Rolling Stones-ba, a Cserékbe, az Avasba. Csak egy csomó dolgot mindig tisztelt, de soha nem hallgatott túl sokat, és most szeretem.

Tom: Amikor fiatalabb voltam, a saját utamat jártam. Sokáig utáltam a popzenét. Ezen a ponton azonban, én már nőtt a szeretet és tisztelet ben a termelés a popzene a 80-as és 90-es, hogy én figyelmen kívül hagyta, mint egy gyerek, mert minden, amit törődött volt Green Day, Blink-182 és bárki is hallgatta(nevet). Szeretem punk rock több, mint bármi, de megtanultam, az írás Kait, hogy ez rendben van, hogy a magas energia-és "f * ck te" hozzáállása punk rock egy jó pop dallam és gyönyörű harmóniák, hogy tényleg elakad a fejedben.

Nagyjából csak ennyit csináltam a régi bandámban, anélkül, hogy észrevettem volna, honnan jön. Azt hiszem, én csak egy igazán tudatlan gyerek, vagy valami, de most, kapok a legnagyobb kick ki az írás a legnehezebb dal valaha (nekem), és dobott ez a mák kórus mindezen harmóniák és szárnyaló gitár oka és szintetizátor, mint mi a Rögtönzött Monster. Van egy dal van rajta az úgynevezett "Kések", hogy majd akkor szeretné ütni valakit, majd vedd fel őket énekelni után azonnal. Nagyon izgalmas.

Írja le a kezdeti együttműködési folyamatot kettőtek között. Volt azonnali dalszerzés kémia?

Kait: Határozottan azonnali kémia volt, legalábbis véleményem szerint. Amikor valóban elkezdtük szedni 18th & Addison komolyabb és megkezdte a dalszerző folyamat együtt írtunk külön-külön gyakrabban, mint most, de mi még mindig hozza az ötleteket e dalok egymásnak a másik hozzá rá.

Aztán fokozatosan vált számunkra együttműködve inkább a dalok / ötletek és az írás több együttesen, ezért azt hiszem, az egész néhány évben voltunk egy zenekar, a dalok fokozatosan ütött jobb. Megtanultuk egymás erősségeit és gyengeségeit, mint dalszerzők és táplált ki egymást, hogy minden jobb a különbözőterületeken.

Tom:Igen, és mi írtunk sokat. Ha akartuk volna, teljes hosszúságú lemezt adhattunk volna ki a kapuból, de ez nem lett volna okos ötlet egy új és független zenekarszámára 2016-ban, de a kémia már nagyon korán ott volt. Az írás folyamata mindig változik, de idővel, ez ütött egyre több és több együttműködésen alapuló, amely bebizonyította, hogy csak hogy a zene erősebb, amely azt hiszem tette a mi élő show még jobb és szórakoztatóbb is.

Hogyan parlay saját tapasztalatait zenekarok, amikor a szerzés 18th & Addison le a földre? 

Kait: Számomra,azt hiszem, a legnagyobb dolog, amit vettem az én korábbi tapasztalatok, hogy szeretnének nagyobb részt. Most szeretem, hogy egy független zenekar üzembe a munka és a szerzés a kifizetődő a végén. A múltban, sok, amit tapasztaltam voltak csodálatos lehetőségeket, de nem kellett, hogy hozzanak annyi munkát, hogy arra a pontra, ahol voltam, mert volt egy csapat ember csinálja nekem. Tanulás az in's and out a promóció és az újrakezdés a semmiből van valami, amit igazán komolyan vette a kezdetektől fogva ez a zenekar, és valami, amit vesz egy csomó büszkeség most figyelembe véve látunk sok a mi kemény munka kifizetődő. Sokkal kifizetődőbb.

Tom:Nagyjából ugyanaz nekem. Annyiszor átvertek. Szó szerint kirabolt az egyik dobosom a turné alatt. Én szó szerint maradt a saját napján mutatja játszani akusztikusan egyedül, amit még soha nem csináltam abban az időben. A lista végtelen! Mindegy, kibékültem, mert úgy éreztem, hogy beragadtam, mivel szerződésem volt egy erősen érintett befektetővel, akit rettegtem cserben hagyni. Nem mintha beperelt volna, ha a banda feloszlott volna, vagy ilyesmi, hanem azért, mert annyira csodáltam és tiszteltem őt és a családját, amiért ilyen nagy lehetőséget vállaltak a bandámban. Nem vagyok az a kérdés, hogy szívességet kérjek. Ahogy Kait sem.

Hálás vagyok azokért a pillanatokért, bár manapság, és nincs harag, mert tényleg edzett engem. Vettem minden gondolatot, hogy azok a srácok figyelmen kívül hagyta, vagy elutasította bármilyen hülye okból, és tettem az egészet a 18th & Addison. Kait érezte ugyanúgy, és ugyanolyan izgatott, hogy valóban megragad a farkas a fülét, és hogy az egészet csak a ketten, és eddig, olyan jó! Felszabadító érzés.

18. Addison6

Milyen tippeket tud nyújtani egy indie művész, aki lehet, hogy kilép a projekt, hogy folytassa egy másik szempontjából marketing és vonzó új / régi rajongók?

Kait: Azt hiszem, a következetesség a kulcs. Egy csomó ember szeretné az eredményeket azonnal, vagy szeretné lovagolni a coattails a régi projektek, de nem akarja, hogy a munka, ami szükséges, hogy kezdje újra. Szociális média az egyik legjobb üzletek, hogy továbbra is a kommunikáció a régi rajongók, és egy nagyszerű módja annak, hogy csatlakozzon az újakat, így miután egy jó online társadalmi jelenlét megy egy hosszú út. De ismétlem, ha nem vagy következetes, nem számít.

Tom: Pontosan. Mi határozottan megragadt a kor azonnali kielégülés, amely Kait és én soha nem jegyzett. Igen, tudasd az előző bandád rajongóival, hogy valami újat csinálsz, de ne számíts rá, hogy mindannyian követik. Ahogy Kait mondta, ez a következetesség 2016-ban létfontosságú. Az utolsó bandám szörnyű volt ebben. Olyan lassan haladtunk, és nagyon megbántottuk magunkat. Ez őszintén megölte a zenekar és a meghajtó, de 18th & Addison egy teljesen más állat!

Tűzz ki célokat az új projekt, amely katapult, hogy egy új szintre, és nem kerül amibe kerül, hogy elérjék ezeket a célokat. Lehet, hogy flop, lehet, hogy nem, de ez hogyan tanulni. Minden zenekar vagy kreatív törekvés olyan, mint egy kapcsolat. Tervezze meg a jövőt, így van valami, hogy várom, és tartsa meg, és ha a szenvedély és a szeretet ott van, akkor minden működni fog.

Pop-punk volt újjáéledése a közelmúltban - Én tulajdonított néhány, hogy a korábbi rajongók (mint én) találni egy új értéket a stílus és az írás később az életben.  mit gondolsz?

Kait: Tom és én mindig ezt mondjuk, de a "pop-punk" sosem ment el igazán. Azt hiszem, az utóbbi időben zenekarok, hogy a műfaj próbál túl nehéz, hogy túl sok, mint egymást, és ez lesz unalmas. A tökéletes példa az elhelyezés minden pop-punk lejátszási lista Spotify , nehéz azonosítani a különbséget néhány sáv. Már senkinek sincs saját identitása, és jó érzés, ha van egy új zenekar itt-ott, ami meglep, és egy kicsit több hitet ad a műfajban. De véleményem szerint, ez kevés és messze között ezekben a napokban.

Tom:Én mindig is figyeltem rá, így nekem, soha nem ment el. Én is egyetértek Kait mégis. Néha, nem is tudom megmondani, hogy ez egy másik zenekar néhány újabb is a "jelenet". Ez olyan, mint bármely műfaj, bár véleményem szerint. Átmegy a mozdulatokon, és néha népszerű, néha nem. Az egyik hullám ez nagy, a következő nem olyan nagy, de én inkább látni a fiatal gyerekek támogatják az új, működő zenekar, aki be tudja vezetni őket az idősebb zenekarok, akik kezdték az egészet. Ami az idősebb tömeg, aki nőtt fel vele, majd megállt gondoskodó, örülök, hogy ők kezdenek visszatérni körül is, bár ez nem ez a hatalmas dolog.

18. Addison4

Játszottál az egyik TuneCore Live események Brooklynban tavaly, és felszakította! Milyen lépéseket teszel az élő előadások folyamatos javítása érdekében?

Tom: Köszönöm! Nem igazán túlozzuk az élő műsort. Mi csak gyakorlat, mint tudjuk, és egy robbanás a mi élő zenekar cimborák, és próbálja meg gondolni a dolgokat hozzá a dalokat, hogy a tömeg részt. Különösen azok számára, akik még soha nem láttak vagy hallottak minket. Azt akarjuk, hogy mindenki énekeljen és jól érezze magát. Ezért kezdtük ezt gyerekként, és ezt szeretem látni, ahogy egy banda a show-kon. Ez mindig egy robbanás, és igyekszünk, hogy csak a pillanat az egész idő alatt.

Kait: Igen, következetesen gyakorolunk, még akkor is, ha nem kell frissnek maradnunk. Szeretjük lejátszani a tényleges set lista végig legalább három vagy négy alkalommal csak azért, hogy tudjuk, dolgozzanak ki az összes csomó, de ugyanabban a token, mi győződjön meg róla, még mindig jól érzik magukat vele. Az energia a tömeg óriási szerepet játszik a hangulat a mi élő előadás, és ez valami, amit igazán táplálkoznak, így győződjön meg róla, mi kap őket részt, mint tudjuk.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4bzeSHrYlw8]

Az első kislemez ki Rögtönzött Monster, "War", foglalkozik az öregedés és a kockázat, hogy elveszíti a szenvedély. Szerinted sok független művész megy keresztül ezen?

Kait:Nem hiszem, hogy ez valami független művészek mennek keresztül, mint azt hiszem, ez valami szó szerint mindenki megy keresztül egy ponton, vagy egy másik. Néha akaratlanul szem elől téveszted, ami fontos, és hagyod, hogy ami visszatart, elemészt, és nem kell így lennie. Legyen szó akár egy szenvedély, amit elengedte, vagy a szorongás tartja vissza egyébként, ez valami, hogy mindannyian tapasztalat, és néha jó tudni, hogy nem te vagy az egyetlen megy keresztül rajta.

Tom: Feltétlenül. Ez olyasmi, amin mindenki keresztülmegy minden korban. Azt hiszem, ez csak az élet, és nem tudom, ha valaha is változik. Mindenki más. Az idők kemények lesznek, akár tetszik, akár nem, és vannak, akik elfutnak az álmaik elől, abban a reményben, hogy biztonságban vannak, mert a szüleik úgy nevelték őket, hogy azt higgyék, szükségük van rá. A világ, amiben élünk, trükkös, de nem hagyhatod, hogy tudatlan emberek, akik soha nem követték igazán a szenvedélyt az életükben, megmondják, hogyan élj a tiédben, vagy mit kell csinálnod egy bizonyos korban.

Ez tényleg az, ahol ez az új rekord alapja. Ez egy brutálisan őszinte album és a "War" csak a jéghegy csúcsa, de legyőztem, mert szeretem ezt a szart, és tudom, hogy meg tudom csinálni az egész életem, amíg nem vagyok idióta róla. Bárki meg tudja csinálni bármilyen szenvedélyükért. Csak el kell kötelezned magad, és élvezd az utazást. 

Milyen egyéb témákról és témákról van szó az új albumról?

Kait: Mi határozottan nagy területet fedünk le ezen az albumon. Sokat írunk az önbizalomhiányról, a személyes démonokról, amelyekkel a múltban kellett foglalkoznunk, és a társadalomról és az embertelenségről, ami körülvesz minket. Van egy dal, amit azután írtunk, hogy nehéz időszakon mentünk keresztül, és a kapcsolatunkat egy kicsit tesztelték, így határozottan van egy dal minden érzelemhez.

Tom: Határozottan valami mindenki számára, és minden érzelem, de valahogy lett igazán egyeznek ugyanabban az időben. Nem szándékosan mégis. Azt hiszem, "Katasztrófa by Design" az egyetlen igazi bal kapcsolja be a rekordot szempontjából lírai tartalom, de még mindig illik az album. Mi csak őszinte, mint rendesen, és ez az, ami jött ki a mindkettőnk, mert ez az, ami történt az életünkben abban az időben. Megpróbáljuk úgy írni, hogy az emberek eltudják venni, és a sajátjukat is megtudják csinálni.

Mi ösztönözte, hogy saját kiadót alapíts? Milyen partnerek – a TuneCore-on túl – találtak hasznosnak ebben a vállalkozásban?

Tom: Ahogy korábban említettem, ez csak az elszántság, hogy önellátó, és nem kell támaszkodni senki, de magunkat. Tudjuk, hogyan akarjuk, hogy érzékeljenek, tudjuk, hogyan akarjuk népszerűsíteni a zenénket, és tudjuk, hogy hol akarunk menni jobban, mint bárki más. Időszak.

Srácok, csodálatosan terjesztettétek a zenénket digitálisan. A kezdetek óta szeretünk veled dolgozni. Kapunk, hogy válasszon a megjelenési dátumok, fogadó előrendeléseket, eldönteni, hogy mennyit adunk el a zenét, így a rajongók engedhetik meg maguknak, hogy könnyen és természetesen hozzá a kirakat csodálatos volt! Olyan jól éreztük magunkat.

Ami a többi partnert illeti, felbéreltünk egy nagyon keményen dolgozó és rendkívül támogató menedzsert / publicistát, akivel együtt voltunk, mióta 2015-ben beindult a labda, és kiadtuk az első kiadásunkat. Ő a férfi. Ott van még a mi jó barátom, és azon túl hajtott videós / fotós, Jarred Weskrna. Munkája félelmetes, és mi csak a közelmúltban összeállt egy foglalási ügynökség (Ashley Talent International), így kezdjük dolgozni velük ezen a nyáron! Aztán ott van nyilvánvalóan Skywire Studios, ahol felvettük az albumot, és a mi mérnök, Charlie Berezansky is nyomon dob minden dalt.

Kait: Nem is érthetek egyet jobban. Szeretjük, hogy az irányítást, amit csinálunk, amit írunk, a döntéseket teszünk kapcsolatban a mi zene, hogyan jelen magunkat, és minden mást a kettő között, és ezekben a napokban, az egyetlen módja annak, hogy nem magad.

Szeretjük keményen dolgozik tudva, hogy megvan magunkat ott. Ez is egy nagyszerű módja annak, hogy részt vegyenek a zene kívül a saját. Szeretjük az együttműködést és az új zene megtalálását és új utakat találni a zene frissítésére, így a saját kiadónk elindításával úgy érezzük, hogy segítene nekünk ezt a hosszú távú munkát. És minden ember Tom említett van egy hatalmas része, hogy miért voltunk képesek olyan sikeres eddig.

Egy független művész, aki esetleg érdekelt felállítása saját címke, mi kvan néhány buktatókat, hogy elkerüljék, vagy alulértékelt tanácsot lehetett volna használni?

Kait: Kerülném hallgatni azokat, akik megpróbálják betenni a két centjüket, akiknek fogalmuk sincs, miről beszélnek. Azt hiszik, hogy igen, de még nem hozott a fele a munka tudni vagy megérteni. Hogy képes azonosítani az embereket, akik valóban támogatják, és az emberek, akik azt mondják, hogy kedvéért kapok valamit belőle van valami, amit tanulni, hogy nagyon óvatos. Már volt a mi méltányos részesedését az emberek kételkednek bennünk, vagy megjegyzéseket tesz, hogy mit csinálunk, de amennyire mi vagyunk érintett, ez csak növeli az üzemanyag a tűz számunkra, hogy szeretné tartani épület ez egyre több és több.  

Tom:Egyetértek. Ez a nagy része. A kétkedők mindig az emberek, akik nem f ** király nyom, hogy mennyi munka és odaadás bemegy, hogy a saját főnöke. Soha nem éreztük úgy, hogy bármi olyanba kerültünk volna, amit nem tudtunk kezelni, hogy őszinte legyek. Csak sok fegyelmet igényel, ami néhány zenésznek nehéz.

Csak légy okos és hajlandó tanulni, ahogy nő. Ha tagja a PRO, azt javaslom, olvassa el a hírlevelek naponta, és naprakész az üzleti oldalon a dolgok, így valóban marad a tetején az új utakat, hogy a zene hallható. Is, mindig tartsa meg a zenét az első. A zene nélkül az üzlet nem létezik, szóval ne felejtsd el, mi a legfontosabb. Buktatók és kudarcok fog történni, de ez az, amit a siker áll. Tanulj a hibáidból. Ne fuss el előlük.

Címkék: 18. & addison18. és addisonDIYindiemakeshift monsterúj zeneipop punkpunk rockstart egy lemezkiadódallamcore