A közelmúltban indított a vadonatúj szociális média marketing eszköz, TuneCore Szociális, mi újra megosztása néhány kedvenc cikkek / interjúk, amelyben TuneCore művészek és tagjai a zeneipar belevetik magukat annak fontosságát, hogy a társadalmi, milyen szokások elkerülése érdekében, és hogyan lehet, hogy ez a munka a zenei karrierjét. Ne feledje - ha van egy aktív forgalmazás, akkor elkezd használ TuneCore Szociális ma teljesen ingyenes!
A második részlet a mi "Getting Social" sorozat, mi interjút Brian Mazzaferri a Chicago I Fight Dragons. A zenekar már több mint 6 éve együtt, játék fülbemászó pop rock dallamok, amelyek magukban foglalják chiptune zenét Nintendo Game Boy / NES. Mindössze két év után, i Fight Dragons volt a megtiszteltetés, hogy aláírt az Atlantic Records, de 2012-ben, küzdöttek, hogy ki az üzletet annak érdekében, hogy visszanyerje az irányítást a zene és a bevételek.
Egy nagyon sikeres Kickstarter-kampány után 2014 decemberében kiadták a The Near Future-t (a TuneCore forgalmazza). A TuneCore megtiszteltetésnek számított, hogy segíthet nekik folytatni zenei útjukat, miután elhagyták a kiadórendszert. Míg az I Fight Dragons a tv-műsorok szinkronelhelyezéseiből (beleértve az ABC The Goldbergsfőcímdalának megírásáért kapott elismerést) és a reklámokból gyűjtötte össze a figyelmet, a zenekar mindig is figyelmes és hatékony közösségi média stratégiát tartott fenn. Épület nagy közösségek a Facebook, a YouTube és a Twitter, fenntartása a blog és rendszeresen bevonja a rajongók ezeken a csatornákon keresztül, úgy éreztük, hogy tökéletes jelöltek megosztása tanácsot, hogyan függetlenek a legjobban kihasználni a szociális média.
Olvassa el az alábbi interjút a vezető énekes Brian Mazzaferri, aki kitölti minket a zenekar zenei utazás, és hogyan társadalmi jelenlét játszott szerepet benne.
Gratula a kiadás a Közeljövő! Mit gondolsz, hol nőtt a legjobban a zenekar az elmúlt 6 + évben?
Brian Mazzaferri: Köszönöm! Határozottan örülünk, hogy végre kiderült; Már dolgozik rajta az elmúlt 2 évben, és ez egy kicsit szürreális beszélni róla, mint valami, ami valóban létezik ki a világon.
Növekedés-bölcs, úgy érzem, a fő hangsúly volt a mi intézkedéseket. Amikor elkezdtük, csak úgy rádobtuk a chiptune-t a játékunk tetejére, de az évek során egyre többet tanultunk a Chiptune-ról, és hangszeresként és zenekarként is nőttünk. Manapság, mi négyen beszélünk egy közös zenei nyelvet, és mindig nagy a robbanás, ha a dolgokon dolgozunk.
Gyakorlati szinten, ez már nagyon jó látni, hogy már volt egy nagyon rendszeres rajongói növekedési szint az elmúlt 6 évben. Nem igazán volt olyan "nagy szünetek", ahol felvette a rajongók, csak egy csomó kis-és közepes méretű szünetek, hogy mindig is igyekezett tartani nyomja a.
Két év alatt átkerültetek a helyiből az Atlanticba. Mondja el nekünk, hogyan kezdetben ment a szerzés a figyelmet a hallgatók és a sajtó üzletekben.
Igen, az egy őrült időszak volt. Azt hiszem, nyilvánvalóan segített az a tény, hogy a zene illeszkedik igazán jól a zeitgeist a 2010-es évek elején, a geek egyre elegáns és nerd egyre hűvös. A zenekar, hogy játszott rock zene kevert retro videojáték hangkártyák illeszkednek jobbra, ami nem szabad alábecsülni, amikor a címkék és az emberek próbálják kitalálni a következő nagy dolog.
Azon túl, hogy mi is csak dolgozott a seggünket le non-stop - hustling, játék a helyi mutatja, hálózati más helyi zenekarok, és megpróbál semmit és mindent, hogy csatlakozzanak az emberek, akik talán, mint a mi zene és hozzon létre értelmes pillanatokat és kapcsolatokat.
Volt egy csomó folyamatosan próbál új platformok és eszközök is, mi volt a korai siker oldalakon, mint a thesixtyone.com (ami régen egy nevetségesen félelmetes RPG-stílusú zenei felfedezés helyén), jamlegend.com (ami egy igazán cool online ingyenes gitár-hős típusú játék), és mások. Mi sokat a MySpace (ami fontos volt abban az időben), és egy tisztességes összeget a Twitter gyerekcipőben jár, valamint természetesen egyre több és több a Facebook-on az idő múlásával. Megküzdöttünk a zenekari versenyekkel Chicagóban, és minden egyes együttműködési eseményt lejátszottunk, amit csak találtunk. Olyan platformokat használtunk, mint a TAXI és a SonicBids, hogy elhelyezéseket is kapjunk. Nem hiszem, hogy a pontos utat követtük teljesen releváns ma, de azt hiszem, a legfontosabb filozófiája folyamatosan próbál új dolgokat, és a tanulás, ahogy megy még mindig alkalmazható.
Twitter egy olyan platform, amely fejlődött szinte párhuzamosan I Fight Dragons karrierjét. Hogyan használta fel a zenekar a rajongókkal való kapcsolatát a Twitteren? Mit talált hasznosnak a korai napjaitól 2015-ig?
Valóban így van. Vissza 2009-ben, amikor elkezdtük használni Twitter úgy tűnt, mint egy teljesen új határ, és ez egy hatalmas része, hogyan nőtt vissza akkor, hogyan találtunk, és csatlakozik több ember, aki talán, mint a mi zene és új barátokat az út mentén.
A legjobb tanácsot, amit valaha is kapott az első napokban valójában a Leah Jones, a marketing varázsló Chicagóban, aki valóban nem néhány szociális média tanácsadás / coaching zenekarok vissza a nap. Arra tanított minket, hogy a közösségi médiát használjuk beszélgetési eszközként, és ne promóciós eszközként. Különösen a Twitter, ez nem arról szól, nyomja meg az üzenetet ki a világ, ez a megállapítás a beszélgetések, amelyek már történik ott, és csatlakozott hozzájuk értelmes módon, ahol valóban van valami, hogy hozzájáruljon.
Többnyire, csak, hogy egy emberi és kölcsönhatásban valós, őszinte módon biztosítja a leginkább értelmes visszatérés.
Az 52K Facebook-rajongókkal milyen tartalmak segítik a rajongókat abban, hogy kapcsolatban érezzék magukat az I Fight Dragons-szal?
Ez vicces, még soha nem volt különösen a növekedés kilövellés a Facebook-on,ez mindig csak egy lassú és egyenletes mászni. Azt mondanám, hogy már ütött valahol a birodalmában 10.000 rajongó évente az elmúlt 4 évben, vagy úgy, és ez nem az, hogy mi utáni konkrét típusú tartalom; bár azt mondom, hogy megpróbáljuk a dolgokat úgy gondoljuk, hogy a rajongók érdekesnek találják, és tegye őket rendszeresen. Csak felbukkan rendszeresen, és próbál hozzá valamit úgy tűnik, hogy a munka számunkra.
Azt fogja mondani, hogy a szociális média, és a Facebook kifejezetten, úgy tűnik, hogy a legjobban működik számunkra, ha ez áthidaló közötti szakadék, hogy mi történik a valós világban, és a digitális. Amikor csak a Facebookra posztolunk, az általában sokkal kevésbé hatékony, mint amikor valamit csinálunk a világban, és ezt a digitális világon keresztül is összekapcsoljuk.
Is, ez egy adott ezekben a napokban, de válaszol minden üzenetet, vagy postai úton a saját fal mindig is fontos dolog számunkra. Ha egy rajongó veszi az időt, hogy elérje hozzánk, mi időt, hogy nyúljon vissza, még akkor is, ha ez csak köszönetet mondani.
Egyes művészek úgy döntenek, hogy élesíteni egy adott társadalmi platform. Magyarázza el, miért küzdök sárkányok úgy dönt, hogy magukat az egész fórumon, és hogyan tartja szervezett.
Úgy gondolom, hogy az embereknek annyi platformot kellene megtenniük, amennyit úgy éreznek, hogy hatékonyan tudnak kezelni, és nem többet. Néhány ember, ők csak Twitter emberek, ez a természetes ökoszisztéma, és ez minden, amire szükségük van. Mások 100% YouTube, vagy 100% Tumblr, vagy akár Instagram. Mindig is meglehetősen változatos keveréket használtunk, de valójában az egyetlenek, amelyeket valóban napi szinten használunk, a Facebook és a Twitter (és a saját blogunk).
Nem úgy, mint a művészek, ez a közös, hogy a rajongók, akik lojálisak csak egy társadalmi csatorna. Észreveszed a különbségeket abban, ahogy a rajongóid úgy döntenek, hogy kapcsolatba lépnek a Facebookon és a Twitteren?
Teljesen. Twitter olyan, mint egy nagy koktél party, a tonna különböző beszélgetések folyik körül különböző témákban, hashtags, csoportok, stb Ez nagyon alkalmi, és nagyon könnyű csatlakozni a beszélgetést. A Facebook sokkal jobban kapcsolódik egy valós személyhez, és az emberek hajlamosak sokkal jobban neheztelni a behatolásra. Azt hiszem, ez egy jó ok arra, hogy magad elérhetővé több platformon, még akkor is, ha ez csak azért, hogy egy hely az emberek, hogy az on-t, hogy elérje, és tag / üzenetet.
Miután leszállt néhány nagy szinkron elhelyezések TV-műsorok, reklámok és még egy WWE Pay-Per-View, nem találja rajongók pont I Fight Dragons társadalmi csatornák korai szakaszában a felfedezés?
Azt mondanám, hogy a szociális nagyon jellemzően egy része, hogy az új rajongók megtudni IFD, elég közel mögött tárgyaláson rólunk egy barátom, ami a fő módja annak, hogy azt hiszem, szinte mindenki hallja az új zene ezekben a napokban. Bizonyos szempontból a Google-keresés lett az új honlap, mert az emberek csak a Google a zenekar nevét, és mi bukkan fel, és gyakran, hogy vezet őket a Facebook vagy Twitter feed.
Ti nem féltek a kamera elé kerülni és beszélgetni a rajongóitokkal. Mit gondolsz, a YouTube hogyan profitálhat a független művészeknek a zenei videókon túl?
Úgy gondolom, hogy hajlandó csak megy a kamera elengedhetetlen ezekben a napokban. Mi valójában nem használja a YouTube-ot, mint mi is,emberek, mint Kina Grannis, Hoodie Allen, Watsky, és több építettek őrült természetjárás bázisok révén igazi elkötelezettségét a YouTube. Ez egy olyan személyes csatorna, amely mély kapcsolatot kínál, sokkal erősebb, mint mások, mivel az emberek valóban látnak, és úgy érzik, hogy veled lógnak.
Sokszor, ha megnézzük ezeket a művészek profilokat, van egy csomó videó tartalom, amely sokkal ok-okozati, nem feltétlenül egy előállított videoklip. Lehet, hogy ez egy alkalmi feldolgozás dal videó, vagy akár csak egy videó blog, és úgy érzem, hogy az ilyen típusú dolgok tényleg segít elmélyíteni a kapcsolatot a művész és a rajongó; de nyilvánvalóan sokkal több erőfeszítést igényel egy videó (még egy alkalmi is), mint egy tweet közzététele, így sokkal több időt és energiát igényel, különösen, ha meg akarja győződni arról, hogy minden videója jó (ami természetesen a cél).
TuneCore volt izgatott terjeszteni a közeljövő. Mesélj egy kicsit arról, hogy kilépett a kiadói rendszerből, és milyen szerepet játszott a közösségi média az új album kiadásában és forgalmazásában.
Mi volt izgatott, hogy használja TuneCore! Mi volt az időnket a címke rendszer és tanult egy tonna, de végül nem jött össze nekünk. Ahogy ez a rendszer épül, ez egyfajta mindent vagy semmit, mert odaadod az összes bevételt az album eladásaiból, cserébe a kiadó nak, aki a pénzt vezeti, hogy felvegye az albumot. Ez a szélsőséges, sok ember nem veszik észre, hogy a művészek valóban meg kell vásárolni a saját D-k a címkét annak érdekében, hogy eladja őket mutatja, és még a nagykereskedelmi árképzés ők általában fizet $ 7 vagy $ 8 minden példányát a saját album.
Különösen a Kickstarter belépő a csetepatéba néhány évvel ezelőtt. Ez több lehetséges, mint valaha, hogy egy zenekar, hogy más módon, hogy növelje a felvételi költségeket, majd elkezd birtoklás egy állandó patak származó jövedelem album eladások, ahogy továbbra is játszani, hogy több zenét, és növekszik. Sokkal organikusabb, és nem kell minden alkalommal a nulláról kezdeni. Plusz nyomja fel a saját D-k $ 1 fejenként teszi, hogy sokkal több megvalósítható, hogy valóban pénzt élő mutatja.
Az igazság az, hogy soha nem kaptunk marketing kiadásokat a kiadótól, sem a rádiópromóciótól, így lényegében minden saját promóciót csináltunk a közösségi médián keresztül, még akkor is, amikor egy címkén voltunk. Címkék létszámhiány ezekben a napokban, és a nagy cselekmények általában kap minden a személyzet idejét.
Hosszú történet röviden, mi mindig is egyfajta "megcsináljuk magunkat" fajta zenekar, és a szociális média a természetes promóciós jármű, hogy a gondolkodásmódot.
I Fight Dragons egy nagyszerű példa egy indie zenekar csinál társadalmi jogot. Milyen tanácsot tud nyújtani hasonló gondolkodású művészek, akik abban a reményben, hogy kihasználja a társadalmi előrehaladtával karrierjük?
Először is, köszönöm! Őszintén mondom, hogy én vagyok folyamatosan birkózás, hogyan kell használni a szociális jobb, hogyan lehet többet belőle, és hogyan kell dolgozni, hogy zökkenőmentesen az életembe. Folyamatosan fejlődik, és nem hiszem, hogy ezt 100%-osan meg lehet oldani.
Tudom, hogy nehéz lehet az egyensúly, ha választanod kell a zenén és a szociális anammára fordított idő között, de szerintem mindkettő fontos. Azt hiszem, a különbség csinál zenét pusztán egy hobbi, és közeledik, mint a karrier nagyrészt, hogy mennyi időt hajlandó szentelni a karrier szempontjait hustling, hálózatépítés, marketing, és előmozdítása magát. Megtalálni, hogy az egyensúly soha nem könnyű, hiszen ha túl messzire megy a karrier oldalon könnyű, hogy kiégett, és felejtsd el, hogy miért csinálsz mindent, hogy a munka az első helyen.
Igaz, azt hiszem, hogy a világ a művészet és a marketing vérzik együtt egyre több és több, és van egy értelemben, amelyben egy zenekar vagy egy művész karrierje válik egyfajta narratív művészeti forma és önmagában.
Tisztán gyakorlati szinten, találom szokás és rendszeresség, hogy az én abszolút legjobb fegyver a csatában, hogy felfüggeszti a tetején az összes társadalmi csatornákon. Létrehozása napi szokások és brutális kényszerítve őket úgy érzi, nagyon nehéz és bosszantó az első, de elég hamar ez csak részévé válik a rutin, és a mentális energia szabadon dolgozni kreatívabb törekvések.
Címkék: facebookkiemeltszerepeli fight dragonsindie közösségi média marketingtunecore közösségitwitter