TuneCore Szociális: Revisiting Interjú Tyler Allen

2016. október 19.

A közelmúltban indított a vadonatúj szociális média marketing eszköz, TuneCore Szociális, mi újra megosztása néhány kedvenc cikkek / interjúk, amelyben TuneCore művészek és tagjai a zeneipar belevetik magukat annak fontosságát, hogy a társadalmi, milyen szokások elkerülése érdekében, és hogyan lehet, hogy ez a munka a zenei karrierjét. Ne feledje - ha van egy aktív forgalmazás, akkor elkezd használ TuneCore Szociális ma teljesen ingyenes!

Megértjük, hogy amikor új zenét ír, próbál, rögzít és végül terjeszt, a közösségi média nem mindig elsődleges fontosságú. Azonban, amikor az épület izgalom körül, és elősegíti, hogy az új kiadás, meg kell az egyik első dolog, ami eszembe jut! Gondolj bele: azok az emberek, akik az Instagramon, a Twitteren, a Facebookon, a YouTube-on és a Tumblr-en követnek, azért teszik ezt, mert szeretik a zenédet. Ha már megvan őket ott, akkor képes, hogy azokat a világba, hogy bármilyen mértékben úgy dönt, és tájékoztatja őket a félelmetes új dal vagy album te mentesít a legkevesebb, amit meg kell osztani.

Tyler Allen egy zenei tanácsadó, akinek cége, A W Tyler Consulting,segít a különböző műfajú és karrierszintű művészeknek a minőségi digitális jelenlét létrehozásában és megőrzésében. Ő is kínál stratégia és művész csomagok DIY és indie művészek a költségvetést,így nagy első kézből szerzett tapasztalatok és tanácsadás, amikor a legtöbbet kihozad a szociális média marketing erőfeszítéseket. Tyler volt olyan kedves, hogy vizsgálja meg a témát velünk egy interjúban alább!

Szociális média, a nagy rendszer a dolgok, még mindig viszonylag fiatal fogalom. A MySpace összeomlásától az Instagram robbanásáig, mit gondol, mi maradt folyamatosan létfontosságú az indie művészek számára, amikor a társadalmi?

Tyler Allen vagyok. Ami továbbra is következetesen létfontosságú maradt, az az átláthatóság és a kíváncsiság volt. Ez jóval túlmutat a konstrukciók a "szociális média üzletek", a nap a Tiger Beat és a Teen Bop magazinok az 1960-as, a Late Night TV és a TMZ-szerű oldalak, a rajongók mindig is szerettem volna egy pillantást az életét a művészek.

Persze, azenét akarják, és biztos, hogy a videókat és a legfrissebb híreket akarják, de mindenekelőtt úgy akarják érezni, mintha ismernék ezeket a művészeket. Szociális média vált az átjáró a teljes elképzelés egy művész szakmai a személyes. Függetlenül attól, hogy megvan egy MySpace fotó a 2000-es, egy Instagram vagy Vine klip a mai, vagy bármi is fekszik a következő, a rajongók szeretnék, hogy eklektikus pillantást egy művész életét és karrierjét.

Persze, van egy kényes egyensúlyt, amit felad (promo vs személyes), de a rajongók mindig fog keresni, hogy az egyensúly; Ez egy fontos része egy művész márkájának.

Milyen gyakran hallod a konzultáció iránt érdeklődő művészeket, vagy más módon azt mondja, "igen, a Facebookot használjuk, de a Twitter időpocsékolás..." vagy valamilyen változata, hogy? Mi a reakciója?

Én pont az ellenkezőjét értem! Nekem van egy csomó ügyfél, hogy jöjjön hozzám, és ezek minden egyes jelenlegi szociális média outlet, és nem tud lépést tartani velük. Ha egy konnektorban van, aktívnak kell maradnia – egyszerű nek.

Az én fiatal pop művészek, akik csinálnak rádiós túrák és élő show - teljesen ugrik minden konnektorba - ha tudsz lépést tartani vele, és szállít egyedi tartalmat minden platformon - menjünk dolgozni vele.

Azonban az én idősebb veterán ügyfelek, akik a fő hangsúly az engedélyezési, és az alkalmi show-ön egyszerűen nem kell minden szociális média outlet, ha nem illik a márka. Mit fog csinálni Vine-nal? Van elég fotótartalma ahhoz, hogy lépést tartson az Instagrammal? Talán, de valószínűleg nem.

Szociális média egyre oly módon a sajtó és más döntéshozók, hogy felmérje a siker, és ha megéri az idejüket. Ha találkoznak egy alaposan frissített Twitter oldal, hanem egy Facebook oldal, amely nem tartott lépést, ez egy nagy vörös zászló. Csak iratkozzon fel, amit tud lépést tartani.

Bár, ugyanabban a lélegzetet, csak azért, mert nem látja a használatát egy konnektorba, nem jelenti azt, hogy nem segít! A közösségi média fontos, de egy pixel egy nagyobb digitális márkajelzési képben. Ez lesz kiterjesztése a művészet, és a márka, ezért azt ajánlom, hogy az új üzletek, ha van értelme egy művész munkáját.

Sokan távol maradnak a dolgok nem értjük, így próbálja megérteni a konnektorba először, mielőtt teljesen leírni. Mindig ajánlom a Facebookot, mivel hasznos hirdetési struktúrája, és kissé iparági szabványnak számít. Én is inkább ajánlani Twitter ez a kedves megközelítés a média és a rajongók. Bár, minden művész márka, történet és célok lesznek különbözőek. Ezért az ő üzleteik is azok lesznek.

Mit gondolsz, a művészek hogyan tudják a legjobban kihasználni a turnézást, amikor a közösségi csatornáikról van szó?

A természetjárás a közösségi média főműsoridőben való. Mert mindig van tartalmad, igaz? Vannak fényképei és videoklipjei a műsorokból; van fényképe a közúti utakról. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy kapcsolatba rajongók szakmai és személyes szinten.

Sok művész hagyja üzletek menni szellem, mert úgy érzik, mintha nincs mit beszélni, de mivel az úton, akkor sok dolgozni. Csak meg kell találni az időt, hogy egy frissítést videó, fényképeket a városban, és igazán interaktív.

Ami a túra népszerűsítése, az egyik kellett volna grafika előre, és használja a földrajzi célzott hirdetések (azaz. Twitter és a Facebook hirdetéskezelői) bizonyos turnédátumok népszerűsítésének megkezdéséhez bizonyos helyeken. Én is ajánlom a scheduler, mint a Hootesuite, vagy buffer, a menetrend álláshely menni élőben, ha lehet, hogy az úton.

A Facebook minden egyes bejegyzéssel megnehezítette a rajongók elérését. Milyen más kihívásokat lát az indiaiakkal szemben, ahogy a közösségi csatornák fejlődnek?

Nagyon is igaz. A Facebook algoritmusa gyakran változik, és ez alapvetően azt jelenti, hogy ha a bejegyzéseid nem foglalkoznak (kommentálva, kedvelve, megosztva), akkor lehet, hogy nem is jelennek meg a rajongóid idővonalán. Tehát nagyon jól lehetett volna, mondjuk, 5000 rajongó, de ha olyan dolgot tesz közzé, ami nem kap szeretetet, akkor csak 5-10 ilyen rajongó láthatja - ha ez így van.

Vannak olyan módon, hogy körül, hogy azaz. Tedd interaktívvá, legyél társalgási, kérd meg a rajongókat, hogy kommunikáljanak a bejegyzéseiddel stb. Mindazonáltal, ez a változás a Facebook szinte teszi a művész (vagy bármilyen márka, tényleg) kell vásárolni Facebook hirdetéseket, így a munka megfelelően látható. Különösen az emberek, akik még mindig egyre nagyobb üzletekben.

Egyre több üzletet látok a fizetett elhelyezésre támaszkodva, az Instagram csak a márkák hirdetéseit mutatta be, és a Twitter hirdetéskezelője mindig fejlődik. Olyan jól, láttuk hasonló változások érkező más srácok, akik szinte kényszeríteni a kezünket vásárolni hirdetéseket. De ki tudja?

Jelenleg a legnagyobb kihívás egy indie művész számára a túltelítettség. Mindenkinek van zenekara, mindenkinek van egy mixtape-je, és mindenki turnéra készül. Egyre nehezebb a művészek számára, hogy kitűnjön, mert a szociális média adott mindenkinek ott egy platformot. Művészek tényleg meg kell találni az új utakat, hogy kreatív a szociális média üzletek, hogy kitűnjön a tömegből.

Látott már sikert az indie művészek körében, akik a társadalmi kapcsolatokat a bloggerekkel való kapcsolatok fejlesztésére vagy ápolására használják?

teljesen. Ezt "influencer marketingnek" hívjuk, és ezt már egy ideje használják a nagyvállalatok. Tegyük fel, hogy ruházati márka vagy, nagyon gyakori, hogy ingyenes mintákat küldesz a divatbloggereknek felülvizsgálatra, igaz?

A nagyvállalatok számára ez egy teljesen új stratégiai szakaszba lépett, ahol ezek a bloggerek és YouTube személyiségek izmos összegeket kapnak a termékek népszerűsítésére. Vannak még influencer ügynökségek, amelyek segítenek összekapcsolni ezeket a bloggereket és márkákat.

Ez egy olyan taktika, amely minden bizonnyal használható a zeneiparban, és szerencsére valószínűleg nem kell fizetnie egy bloggernek, hogy írjon rólad. Zenei írók általában egy nagyon nyitott csomó, és a megfelelő e-mail, csipog, vagy sajtóközleményt fog tenni a trükköt. Bloggerek ugyanolyan erős, mint a nagy vállalati tulajdonú magazinok és weboldalak.

Bár, a másik oldalon, vannak influencerek odafent, mint a nagy DJ-k, celebek vagy nagy üzletek, amelyek fedezik a munkát egy kis díjat vagy elrendezést. Már sikerrel ebben, mi nemrég párosított egy művész egy országosan szindikált rádió / TV személyiség, hogy támogassák a kibocsátás révén a blog és a Twitter, és azt mondanám, hogy megérte a beruházást. De az alulról szerveződő dobás mindig kifizetődőbbnek tűnik.

Melyek azok a leggyakoribb hibák, amelyeket rendszeresen lát, független vagy aláíratlan művészek a közösségi oldalon?

Mint korábban említettük, nem tartja a üzletek frissíteni mindig hiba. Győződjön meg róla, hogy aktív a szociális média-szociális a kulcsszó ott, ugye? Is, győződjön meg róla, hogy egy jó mix a tartalom. Látok egy csomó művész, hogy túl nehéz a promo oldalon, és promo után promo csak túl "salesy". A flip-side mégis, látom, egy csomó művész kiküldetés az ebéd vagy a #GymFlow, és nem elég álláshely a tényleges zene. Jó keveréket.

Minden konnektorba is egyedi tartalmat, akkor lehet hasonló, persze, de próbálja meg, hogy egy okarra, hogy minden konnektorba, hogy részt vesz. Az Instagramnak rendelkeznie kell bizonyos, a Facebooktól eltérő tartalommal és így tovább.

Ne legyen egy konnektorba csak azért, hogy egy számla. Legyen szórakoztató és kellemes minden konnektorba. Van egy egyedi üzenetet az egész. Ha ugyanazt a videót vagy fényképet több üzletben is megosztod, legalább kapcsold át a feliratokat vagy a szöveget, hogy más legyen.

Végül, győződjön meg róla, hogy szép. A zenekar egy márka, és egy nagy márka soha nem volna elírások vagy rosszul fotó vásárolt grafika. Győződjön meg róla, hogy az üzletek tiszták és készen állnak a nyilvános fogyasztásra.

Milyen újabb társadalmi csatornák at you excited about szempontjából promóciós / elkötelezettség lehetséges a feltörekvő művészek?

Én vagyok a leginkább izgatott az új funkciók jön ki a piacok már van. Mind a Twitter és a Facebook új videó hirdetések és videó eszközök már nagy a művészek.

Az integráció keszerint mindig nagyszerű. Az út Twitter integrálja a Vine egy nagy vonás. Twitter lehetővé teszi, hogy játsszon Vine klipek egyenesen a Twitter feed, ahelyett, hogy csak dobott ki egy URL-t. Ez nagyszerű, mert lehet írni egy Csipog együtt a Vine post, amely egyfajta reframes a tartalmat, hogy egyedi Twitter.

Én is érdekel a Periscope és Meerkat, amelyek mind az élő video streaming eszközök, amelyek integrálják a Twitter. Volt némi konfliktus a kettő között, mint twitter tulajdonosa Periscope és a két alkalmazás lényegében ugyanaz. Függetlenül attól, hogy melyik alkalmazás uralkodik legfőbb, a koncepció nagy a művészek. Ez azt jelentené, rajongók is élőben közvetíteni a koncertek, azt mutatja, meet-and-köszönti és így tovább.

Egy indie művész, aki nem turnézik, és nem tesz hullámokat a blogok (még), milyen gyakorlati tanácsokat kínál egyszerűen épület egy nagyobb társadalmi közösség?

Légy aktív! A közösségi média orgánumai még mindig "médiaorgánumok", így még mindig ez a platform a nagyobb expozíció érdekében. Dolgozzon levonzó tartalmakon, például videóbejegyzéseken, klipeket és grafikákat, és adjon valamit a rajongóinak, amiről beszélhetnek. Azt is javasoljuk, megtakarítás fel a kis hirdetési költ, amelyet fel lehet használni, hogy támogassák a különböző csatornák és kiadások. Sokan távol maradnak a hirdetésektől, de néhány művész nem veszi észre, hogy még napi 5 dollár is 5 napig több ezer rajongó előtt kaphatja meg munkáját.

Végül, hogy a média listákat, és elkezdi benyújtani a munkát a blogok és a sajtóorgánumok! Biztos, hogy nem áll készen egy album felülvizsgálatára a Rolling Stone-ban, de a sajtóanyag elküldése a helyi médiának azokban a helyeken, ahol fellép, hosszú utat tehet meg.


10686941_10202703937861306_3856894148549257883_nMint zenei marketing stratéga, Tyler Allen Művészek, kiadók, zenei technikusok és zenei kiskereskedelmi szervezetek széles körével működik együtt. Tyler zenei karrierjét a Sony Music Entertainment és a RED Distribution, valamint a reklámipar mellett kezdte. Ő elkötelezett, hogy veterán művészek az eszközöket, hogy megőrizzék az örökséget, és az új művészek az eszközöket kezdeni övék (valamint minden között). Tudjon meg többet Tyler Allen zenei tanácsadásés a háttér a honlapján itt.

Címkék: facebook zene kiemeltindieművészközösségi média közösségi média marketing közösségi médiatippek művészek számáratunecore közösségitwitter zeneTyler Allen