[Szerkesztők Megjegyzés: Ez a blog írta Sabrina Bucknole. Sabrina már énekel a zenés színház több mint nyolc éve, és írta ezt, mint egy mély merülés, hogy a jelentése "élő" előadás megváltozott az idő múlásával.]
Az "élő" előadás megtekintése az elmúlt években megváltozott. Az új technológia színpadra és online terekbe, például a YouTube-ba és a Facebookba történő bevezetésével az "élő" jelentése fejlődött, és olyanná vált, amit mindenki megtapasztalhat okostelefonnal vagy táblagéppel.
A Stúdió színpadra hozása
Technológia egyszer csak megtalálható a stúdióban a közelmúltban igazítani és használni a színpadi előadások. Donna Hewitténekes, elektronikus zenei zeneszerző és előadó szerint "A felvételi és előadói gyakorlatok egymás felé haladnak, és ezt a technológiai változások kombinációja, a zenészek termelési műveltségének széles körű változása és a technológiailag intenzívebb teljesítmény felé való növekvő elmozdulás hajtja, akár a színpadon (a zenész saját előadói eszközeit tekintve), akár a színpadon kívül."
Más szóval, a technológia használata a színpadon jelentősen megnőtt, a művészek egyre kísérletezőbbek a technológia használatával az élő előadásaikban.
A menetíró készülék és az új technikai eszközök színpadra lépése megváltoztatta és alakította az "élő előadás" kifejezést. Például a loop pedálok valós időben rögzítik az énekhangot és a hangszereket, majd visszacsatlik a hangot a művésznek. Ezek a remek technikai darabok lehetővé teszik, hogy hangrétegeket hozzon létre, és textúrákat adjon hozzá az élő teljesítményhez.
Rengeteg új és feltörekvő művészek, akik hurok pedálok élő előadások, köztük Grace McClean, aki megteremti, amit csak le, mint egy szellemes formája jazz segítségével okos, de komikus dalszövegek és lendületes ének. Erre jó példa a " Természetikatasztrófa" élő előadása. Hite (más néven Julia Eastern) egy másik példa egy növekvő művész, aki használja a hurok pedál innovatív és kísérleti módon élő előadások során. Ő használja a pedált, hogy adjunk sima textúrák révén gazdaság hosszú jegyzeteket, ami egy varázslatos hang, amely nyilvánvaló az ő teljesítménye "Eyes on the Prize".
De nem csak a kisebb művészek használják ezeket a remek technikai darabokat az élő díszletek során. Pedálok egyre népszerűbb elsősorban miatt szereti a híres művészek, köztük Imogen Heap, Radiohead, és természetesen, Ed Sheeran. Ed Sheeran 2015-ben három egymást követő estén egyedül játszott a Wembley stadionban.
Voltak aggályok, hogy Sheeran nem lesz képes húzni le, mert általában a közönség tagjai egy arénában olyan hatalmas, mint ez igényel egy nagy látvány. Ráadásul, hogy képes megtölteni egy stadiont olyan hanggal, amelyet csak egy gitár és pedál generált, kivitelezhetetlennek tűnt, de ahogy a történelem mutatja, az előadás teljes siker volt. A pedál képes volt létrehozni egy gazdagabb és teljesebb hangot, hozzájárulva Sheeran lenyűgöző eredményéhez.
Livestreaming
A livestreaming zenei fesztiválok és koncertek is egyre népszerűbbek. Valójában az internetes és mobil közönség 81% -a több élő videót nézett 2016-ban, mint 2015-ben. A YouTube például élőben közvetíti a nagy eseményeket, köztük a Coachellát és az Ultra-t, új értelmet adva annak a koncepciónak, hogy egy előadást "élőben" lássunk. A BBC lefedettsége Glastonbury egy másik jó példa erre, mert annak ellenére, hogy a nézők fizikailag nincsenek ott, látják a keresetet valós időben.
Amellett, hogy egyre népszerűbb, az élő közvetítés egyre normálisabbá válik a Facebook új eszközének köszönhetően, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy "élőben" menjenek és videókat nézzenek. A Facebook "élő" funkciója nagy előny lehet a feltörekvő művészek számára is, amikor az oldalaikon keresztül próbálják népszerűsíteni magukat, az élő borítóktól a soha nem hallott eredetikig. Mi teszi az "élő" eszköz más, és esetleg hatékonyabb, mint a feltöltés egy videoklip, hogy a művészek kölcsönhatásba léphetnek a nézők valós időben, valamint elérni az új közönséget.
Ahogy a dolgok "élőben" való nézésének koncepciója egyre inkább normalitássá válik, hogyan befolyásolja ez a közönség nézőinek teljesítményét?
Természetesen a kedvenc művészed képernyőn keresztüli előadása nem ugyanaz, mint látni őket a testben, de ha egyre többen nézik élőben az előadásokat, ez nem csökkentené az élő show-kban részt vevő emberek számát?
Valójában az élő videónézők 67% -a nagyobb valószínűséggel vásárol jegyet egy koncertre vagy eseményre, miután megnézett egy élő videót az adott eseményről vagy hasonlóról. A technológia használata itt akkor működik, mint nagy reklám a művészek növekvő résztvevők, és ezért jegyeladások. Az is világos, hogy az emberek értékelik a tapasztalat, hogy fizikailag "ott" egy koncerten több, mert része egy exkluzív csoport tapasztalt különleges pillanat az időben.
Hologramok
Hologramok is használják az elmúlt években, mint egy kísérleti darab tech élő előadás. 2012-ben A világhírű rapper, Tupac hologramja feltámadt a színpadon Snoop Dogg és Dr. Dre mellett. A Coachella több mint 80 000 közönségét elkápráztatva olyan népszerű slágereket adtak elő, mint a "Hail Mary" és a "2 Of Amerikaz Most Wanted".
A létrehozott illúzió technikailag nem volt hologram, mert a hologram definíció szerint egy "3D-s kép, amelyet a fizikai tárgyról visszaverődő és szabad szemmel látható fénysugarak interferenciája hoz létre". Ehelyett az illúziót egy tizenkilencedik századi színházi trükk, a "Pepper's Ghost" adaptálásával hozták létre, amely egy üveglapot és egy fényt használt, hogy a színész tükröződését a színpadra vetítse. Ezt a technikát használták a természetfeletti játszik ebben az időszakban, hogy hozzon létre egy képet egy szellem-szerű, éteri lény.
Mégis, ez a tizenkilencedik századi technika adaptált és továbbfejlesztett a jelenlegi technológia kínál közönség tagjai egy látszólag lehetetlen lehetőséget, hogy tanúja elhunyt művészek végre élőben.
Hologramokat és holografikus hatásokat előállító technológiát is használnak az élő művészek, hogy növeljék az előadás dinamikáját. Például a 2017-es Grammy-díjátadón Beyoncé Holo-Gézzel szállított 3D-s vizuális speciális effekteket a varázslatkötő előadásában. A hologramon Beyoncé, lánya, Blue Ivy és édesanyja, Tina Knowles látható.
A Holotronica vezérigazgatója, Stuart Warren-Hill, aki a Holo-Gauze képernyőt szállította, azt mondta: "A Holo-Gauze ideális az ilyen élő eseményekhez, lehetővé téve az élő előadók számára, hogy a szinte láthatatlan géz mögött helyezkedjenek el, miközben úgy tűnik, hogy vizuálisan lenyűgöző holografikus hatások lebegnek előttük. Holo-Géz lehetővé teszi a lehetetlennek tűnőt."
Ahelyett, hogy holografikus effekteket használnának az élő élmény helyettesítésére, növelik a teljesítményt és további méreteket adnak hozzá. Nyilvánvaló, hogy a művészek magukévá teszi azt az elképzelést, hogy holografikus hatásokat használjanak élő előadásaikban, még tovább manipulálva az "élő" kifejezést.
Legyen szó akár livestreaming előadások javára a közönség, a hurok pedálok, hogy adjunk textúrák és méretek a zene is, vagy bevezetése hologramok, hogy fokozza a színpadi teljesítmény, a jelentése "élő" változik miatt a technológiai fejlődés. De ez nem jelenti azt, hogy a művészeket élőben látni, a húsban már nem értékes.
Bár a technológia javíthatja a teljesítményt, a közönség még mindig értékeli és értékeli az élő előadás hitelességét, különösen akkor, ha az "igazi" hangokkal rendelkező művészek olyan technológia nélkül teljesítenek, mint az automatikus hangolás, hogy segítsék őket. A stúdiókban található modern technológia lehetővé teszi a művészek számára, hogy finomítsák és tökéletesítsék hangjukat, beleértve az automatikusan hangolt vokált, az automatikusan feltérképezett virtuális hangszereket és a hangszigetelő habot, hogy manipulálják az akusztikát.
Míg a high-tech menetíró készülék, mint ez hozhat létre egy "tökéletes" végtermék, ez is növelheti a közönség elvárásait, amikor egy művész végre élőben. A közönség néha úgy érzi, cserbenhagyta, amikor látja, hogy egy művész élőben lép fel, mert a valóság nem mindig felel meg a stúdiófelvételek által meghatározott elvárásoknak.
Ez az oka annak, hogy bár a technológia javíthatja a teljesítményt, a legtöbb ember értékeli és értékeli a "valódi ének" meghallgatását és a művészek élő előadását, a húsban, nem pedig a képernyőn keresztül.
Címkék: kiemelthologramindie élő zene élő előadásélő közvetítésfelvétel stúdiószínpad tech techtunecore