Boston, Massachusetts ad otthont több mint 250.000 főiskolai hallgatók. Az intézmények, mint a Harvard, M.I.T., Berklee College of Music, Emerson, Boston College és egy halom mások, ez egy adott, hogy látni sok művész és zenekarok megtalálják a lábukat egy nagy amerikai városban - függetlenül attól, hogy ők egyetemi találkozó egy helyi párt vagy show, vagy egy grad hallgató tovább zenei karrierjét az oktatás. Felnövő a környéken, emlékszem, hogy megszállottja zenekarok a "helyi jelenet" - fogás a T látni zenekarok játszanak helyen Elks Lodges a 18 + helyszíneken, hogy kellett "kölcsön" egy azonosító bejutni. De még akkor is észrevettem a forgalmat, mivel a zenekarok más részekre vándorolnak, mint Például New York és L.A., vagy a minden korosztály számára elérhető helyszínek váratlanul bezárnak.
Bár ez nem ritka, még mindig sok szeretni Boston zenei életében, de ez lehet egy nehéz hely élni és túlélni, mint egy zenész vagy mérnök. És mi van a potenciális rajongókkal, akik nem tudják, mi van a hátsó udvarukban?
Adja meg a Record Co. - a bostoni székhelyű non-profit létesítmény, amely hozzáférést biztosít a megfizethető helyet rekord minőségi projektek és lehetőségek szabadúszó mérnökök és producerek. Az eredmény egy sokat dicsért együttműködési légkör, amely segít megváltoztatni a táj Boston független zenei élet. Nem is beszélve, a Record Co. nem egy csodálatos munkát mutatja ki az összes Boston kínál a Boston Sessions kollaboratív mixtape sorozat,a Vol. 2 jön ki hamarosan!
Ebben a hónapban Studio Spotlight, beszéltem Jesse Vengrove, programigazgató (és mérnök / zenész) a The Record Co. hogy megvitassák, hogy a non-profit megközelítés kínál ez a fajta hozzáférés, és hogyan már kifizetődő:
Az első és legfontosabb, mi inspirálta Önt, hogy elindítsa a Record Co.-t, és ezt non-profitként tegye?
Menjen fel bármelyik stúdiótulajdonoshoz, és tegye fel nekik a következő két kérdést, és valószínűleg hasonló válaszokat kap:
1) "Nagy nyereséget termelsz?" - "Nem"
2) "Miért csinálod ezt akkor?" - "Szeretem a munkát, és azt hiszem, ez fontos / kulturális és / vagy művészeti értéket."
És ott van a leg informálisabb meghatározása egy non-profit szervezetnek.
A Record Co. 2009-ben alakult, és miután egy sikertelen startup (az első helyen elárasztották), költöztünk a jelenlegi létesítmény 2010-ben. A non-profit szög jött ki a felismerés, hogy senki sem igazán kell a saját stúdió, az emberek csak hozzáférést kell egy.
Olyan teret akartunk létrehozni, amely mindenki számára elérhető, társadalmi-gazdasági státusztól, fajtól, nemtől függetlenül, és olyan teret akartunk létrehozni, amely a közösség része, és visszaadja a városnak. Mi díjat ügyfeleink használni a létesítményt, mint bármely más stúdióban, de az árak által támogatott alapítványok / támogatások és az egyéni adományozók, akik úgy vélik, hogy fontos, hogy ápolják a vibráló és kreatív jelenet Bostonban.
Megtaláltuk a módját, hogy a művészek bejöjjenek és használják a létesítményt olyan áron, amely kis / nem létező költségvetések számára működik, miközben más finanszírozási forrásokra támaszkodik a napi működés fenntartásához. 2017-ben jó úton haladunk, hogy 1100 ülést rendezzen a két szoba között, így mondanom sem kell, hogy igény van arra, hogy kitöltsük (miközben továbbra is új stúdiókat látunk felbukkanni, és a régi stúdiók az üzleti életben maradnak).
Adjon olvasóinknak egy kis bontást a létesítmény összességében. Mi különbözteti meg a stúdiókat a környékbeliektől?
Jelenleg körülbelül 5000 négyzetméter / láb van 2 emeleten elosztva, ami elég sok helyet biztosít számunkra. Van két stúdió, Studio A és Studio B (igen, szuper kreatív!). Studio A 2500 négyzetméter / láb, és magában foglalja a teljes konyha és a társalgó (egy egyre növekvő hódolat a csodálatos művészeti gyűjtemény Goodwill). Azt akartuk, hogy úgy érezze magát, mintha a barátja nappalijába sétálna, meleg és otthonos. Sok ablakot tartottunk ott, így sok természetes fény van, ami igazán kényelmessé teszi a szobát. Két iso stand van benne, és egy nagy élő szoba. Hatalmas dobhangokat kaphat ott (és egyszer egy 45 fős zenekart szorítottunk oda), vagy irányíthatja / szegmentelheti a szobát gobos-szal. Ez egy nagy hely, de mindent megtettünk, hogy nyitva tartsuk a látóvonalakat, hogy senki se érezze magát leválasztva.
A "B" stúdió a kisebb ének/túldiplomális szobánk. Ez a szoba egy kicsit elegánsabb, mint az A stúdió; nincs ablak kívülről, színváltó LED lámpák, bőr kanapé. Ez egy kicsi, de elég tágas, így soha nem érzi magát zsúfoltnak, és mindenki mindig szereti a falat borító házi abszorpciós paneleket. Studio B határozottan van egy hagyományos érzés, hogy az A-hez képest, de ez egyáltalán nem steril; Ez még mindig egy kényelmes szoba dolgozni. Van egy társalgó a stúdión kívül, így sok hely van szétszórva. A Studio B saját fürdőszobával rendelkezik, amely a legkényesebbnek hangzik az újraerősítéshez.
Nyilvánvaló, hogy helyet biztosít a bostoni művészek számára, hogy rögzítsék, de meséljen nekünk egy kicsit többet arról, hogy a beállítás hogyan kedvezett a szabadúszó mérnököknek a hét éves története során.
A TRC egy 100%-ban szabadúszó stúdió, ami azt jelenti, hogy nincsenek alkalmazott mérnökeik. Úgy gondoljuk, hogy nagyon fontos, hogy a művészek olyan műszaki szakemberekkel dolgozzanak együtt, akikkel (mind személyesen, mind zeneileg) kijönnek, és ezért kikényszerítjük, hogy minden ügyfél saját mérnököt hoz be. Ezen a ponton van 1100 koncert szabadúszók minden évben történik a létesítményben, és mi már árazott stúdiók oly módon, hogy hagy teret a mérnökök számára, hogy díjat ésszerű díjat a szolgáltatásaikat.
Amikor az ügyfeleknek szükségük van áttételek utalunk munkatársaink, akik mind nagy mérnökök is (de még mindig tárgyalnak a saját árak és kap fizetett közvetlenül az ügyfél, mint szabadúszó). Azt is látjuk, sok mérnök érkezik más stúdiók a város körül (Q Division, Mad Oak, Zippah, Futura ...), amit szeretünk.
A működésed segítette a saját közösségét a nagyobb zenei színtéren? Úgy érzi, hogy teret ad az együttműködésnek és a hálózatépítésnek?
Látunk több ezer zenészek / művészek / mérnökök az ajtónkon keresztül minden évben, így boldog vagyok, hogy azt mondják, hogy úgy érzi, mintha van egy nagy közösség körül a munkát, hogy mi. Nagyra értékeljük a személyes interakciót, amely a stúdióban zajlik, és örömmel látjuk, hogy olyan sok ember jön ki a pincéjükből vagy hálószobájukból, és együttműködik. A legjobb zene nem vákuumban készül, általában egy csapat kell hozzá.
Mit gondolsz, hogy a The Record Co. hozzájárult a bostoni művészetek folyamatosan változó tájához?
Két módon járultunk hozzá: a művészek / zenészek közvetlen támogatásával és annak erőfeszítésével, hogy felhívjuk a figyelmet a városunkban készülő nagyszerű zenére. Nyilvánvaló szükség van a programozásra, mivel több ezer ember használja ki a stúdióinkat. Már zenekarok és mérnökök azt mondják nekünk, hogy mi vagyunk az oka, hogy maradt Boston helyett költözött NYC vagy LA, amely rendkívül értelmes számunkra, és azt mutatja, hogy szükség van a munkát, amit csinálunk.
Mi is tett erőfeszítéseket, hogy vegyenek részt a zene rajongók Bostonban, és hadd tudják, hogy nem kell nézni NYC / LA vagy Pitchfork / Rolling Stone találni jó új zenét, ott valójában tonna készül körülötted. Növelése a hírnevét és a tudatosság, hogy mi történik itt Bostonban egy hosszú folyamat, de ez csak arra szolgál, hogy a város úgy érzi, több, mint otthon az összes zenész / művész, hogy küzdenek élni és dolgozni itt Bostonban.
Egy negyedmillió főiskolai hallgatónak otthont adó városnak és egy polgármesteri hivatalnak abban a reményben, hogy megtartja ezt a lakosságot az érettségi után, mi másnak kell Bostonnak boldogabb otthonnak lennie a dolgozó zenészek és mérnökök számára?
Ez egy kemény, és ez az, amiről rendszeresen beszélünk. Minden korosztály zenei helyszínei, több (jól karbantartott) próbaterem, jobb tömegközlekedés, megfizethető lakhatás a város határain belül.... Ezek közül egyik sem könnyű megoldani, de minden megy egy hosszú utat felé, hogy a város egy vendégszerető hely a művészek és mérnökök.
Ha már ezeknél a főiskolai hallgatóknál tartunk, hogyan lép kapcsolatba a Recor Co. a helyi főiskolák és egyetemek hallgatói művészeivel és mérnökeivel?
Úgy akartuk beárazni a stúdiók árait, hogy a művészek megengedhetik maguknak, hogy megfelelő időt béreljenek ahhoz, hogy ténylegesen elérjék azt, amit kitűztek. Manapság az egyetlen módja annak, hogy a művészek fejlesszék magukat, hogy saját A & R-ként viselkedjenek, és csak addig rögzítsék és csípjék, amíg végül valami jóra nem kerülnek.
Mert mi is ellát egy csomó mérnök, akik csak most kezdik, vagy nem dolgozott egy stúdióban kívül a főiskolai környezetben a fogadó orientációk minden második héten, amely egy beszélgetés az elvárásokról és a legjobb gyakorlatok, miközben dolgozik egy professzionális környezetben, hogyan lehet elkerülni pit-esik, amelyek képesek megölni a hangulatot a játékosok, majd egy teljes technikai walkthrough a létesítmény. Mindig van személyzet körül, hogy segítse a technikai kérdések / kérdések, és van egy nagy legénység részmunkaidős asszisztensek, amelyek képesek segíteni is.
Hat évnyi üzleti munka után otthagytad a Boston Sessions 1 kötetét – ami nagyon klassz fejlődést eredményezett a Rock Band videojáték franchise-ban! – mi vezetett ahhoz, hogy ezt kiadd? Mi volt a reakció a művészek és a címkék érintett?
Nagyon szerettünk volna foglalkozni mind a hírnevét, hogy mi történik a mi zenei színtéren, és azt is, hogy a gazdasági lehetőséget a művészek részt. A "Vol.1 – Beast" 13 vadonatúj számot tartalmazott 13 bostoni művésztől. Összesen 63 művésznek/ mérnöknek / producernek fizettünk a lemez elkészítéséért, amire nagyon büszkék vagyunk.
A művész és a szponzorok egyaránt szerették a projektet. Egyedülálló volt, mivel teljesen új anyag volt (nem előre rögzített tartalom), és valóban hűvös keresztmetszetet nyújtott a bostoni változatos jelenetről. Nagyon örültünk, hogy együtt dolgozhattunk a Harmonix-szal, hogy az album bekerüljön a Rock Bandbe, ami messze az egyik legőrültebb dolog a projektből. Mi is csak befejezte egy nagy adományozott szabadtéri hirdetési kampány a város körül, és a vonatok úgynevezett "Boston Music Is", amely jellegét meghatározza a képeket a művészek a comp. Jó látni, hogy a város némi szeretetet mutat a művészek iránt, amelyek hűvös hellyé teszik.
Az album streamelhető a Bandcamp-on és a Spotify és vinil van a webáruházunkban.
Mire számíthatunk a Boston Sessions közelgő kötetével? Túl előmozdítása a Record Co. és a művészek szerepelt, mi remények van a kiadás?
Vol. 2 lesz egy félelmetes gyűjteménye új zene néhány nagy művészek szerte a városban. Nagyon reméljük, hogy ez megy körül, hogy mi nem csak viszont fejek Bostonban, hanem más városokban is. Végső soron azt akarjuk, hogy Boston kell tekinteni, mint a zenei célpont, és a Boston Sessions program csak egy lépés ezen az úton, hogy oda.
Címkék: audio Boston Boston SessionsmérnökiszerepeltindieinterjúJesse Vengrove produkció felvételea lemez co. hangolás