4 Zeneelmélet technikák, hogy segítsen írni egy nagy kórus

2017. november 28.

[Szerkesztők Megjegyzés: Ez a cikk írta Chelsea Ira a New Artist Model.]

 

Azt akarom, hogy gondolj a kedvenc dalaidra. Tudod, azok a kórusok, amit órákon át énekelhetsz, és még mindig nem eleged van belőlük.

Mit gondolsz, hogy botlottak bele ezek a dalszerzők valami olyan tökéletesnek tűnő dologba?

Ez egy csavar volt az inspirációból a semmiből?

Vagy a zene megértéséből és a számtalan órányi gyakorlásból eredt?

Valószínűbb, mint nem, ez volt a kettő kombinációja. A dalszerzésben fontos megtalálni az egyensúlyt az inspiráció hajszolása és a készségek fejlesztése között. Ha túl sokat vagy túl kevés figyelmet fordítanak egyikre sem, az frusztráló írói blokkban hagyhat.

De ma a dolgok technikai oldalára akarok koncentrálni. Pontosabban, azt akarom, hogy menjen át néhány zeneelméleti technikákat, hogy tudod használni a szikra gyilkos kórus ötleteket, és kap az ihlet áramlik.

Természetesen ezek csak ötletek az induláshoz. Ha az inspiráció sztrájkok, kövesse a kreativitást, és még megtörni néhány zeneelméleti szabályokat!

1. Egyszerűsítse a dolgokat le a motívum

Dalszerzőként néha belekeveredhetünk a kórus nagy, kidolgozott víziójba. Ez a felülről lefelé irányuló megközelítés dalszerzés minden bizonnyal működik, de ez nagyon könnyű a lényege a horog, hogy eltéved közepette minden mást. És akkor a végén egy nem leíró kórus, hogy esik lapos képest a kezdeti látás hallott a fejedben.

Más szóval, a horog elveszik a fordításban.

Egy egyszerű módja annak, hogy túljutni ezen, hogy egyszerűsítse az ötletet, szűkítve le egy vagy két motívum - majd építsük fel onnan.

A zeneelméletben a motívum egy rövid zenei ötlet, amelyet kifejezések, dallamok, riffek és groove-ok építésére használnak. Jellemzően a motívumok nagyon rövidek és egyszerűek. Gondolj rájuk úgy, mint a kis lego blokkokra, amelyek többféle módon is összeragaszthatók, hogy nagyobb dolgokat hozzanak létre.

Nem tudom eléggé hangsúlyozni, ha motívumokról van szó. Gyakran a dalok használják a legegyszerűbb motívumokat, amelyek valóban a fejünkben ragadnak.

Blues dalok az egyik legegyszerűbb hely, hogy a motívumok a munkahelyen. Hallgassa meg Johnny Cash Folsom Prison Blues című dalát, és a dalszöveg első sorában hallhat egy motívumot, kezdve az A-tól, felmegy a B♭-re és a C-re, majd vissza az F-re. Ezt a motívumot finom variációkkal ismételgetik, és egy második motívum válaszolja meg.

Egy másik példa Beethoven 5. szimfóniája. Tudom , hogy ez nem éppen a modern zene. De ez egy nagyszerű példa arra, hogy milyen erősek lehetnek az egyszerű motívumok. Szinte minden a dal jön létre, és származik, hogy az ikonikus négy hang motívum. Ha ez nem inspiráló, nem tudom, mi az.

Legközelebb, ha elakadsz egy kórusban, próbáld leegyszerűsíteni a dolgokat, és gondold át igazán a használt motívumokat. Próbáljon meg apró módosításokat vagy variációkat készíteni ezekre a motívumokra, és különböző megrendelések szerint összefűzni őket. Kezdve a mag a horog, és dolgozik ki onnan ad a kórusok egy nagyon erős és összetartó hangot.

2. Játék szekvenciákkal

Várakozás és várakozás van valami minden nagy kórus hámok. Azt szeretné, hogy a hallgató várja és várja, hogy a horog körül - a horog és a hozzá vezető szakaszok szinte úgy viselkednek, mint egy mágnes, amely felhívja a fület a dal legfontosabb részére.

A zeneelméletben az egyik technika, a segítségével elvárást hozhat létre a horog számára, egy szekvencia. A szekvencia egy zenei ötlet, amelyet átültetnek és megismételnek, hogy mintát hozzanak létre.

A motiváló szekvencia egy motívumból áll, amelyet speciális intervallummintázat segítségével ültetnek át és ismételnek meg. (Például a motívumot egy 4.-gyel lefelé és felfelé egy 2.)-rel lehet mozgatni.

A harmonikus szekvencia egy adott intervallummintát követő akkordkészletből áll.

Fülünk reteszel rá zenei minták természeténél fogva, így amint létrehoz egy sorrendet a hallgató fogást, és elkezdi előre, ahol a zene megy a következő.

A dalszerzés, akkor használja ezt, hogy valóban építeni a dolgokat előtt vagy alatt a kórus, és felhívni a fület a horgot.

Alternatív megoldásként, akkor is létrehozhat elvárás egy sorozatot, és nem követi végig játszik valami teljesen váratlan, hogy feszültséget.

3. Húzza ki a jegyzeteket a Te Akkord Progresszió

A jegyzetek egy akkord mindig a legerősebb, így lehet egy nagy kiindulási pont, ha írsz egy erős dallamot a kórus.

Ezt mindig látod a népszerű dalokban. A horog kihúz egy vagy két hangot az alatta lévő akkord(ok)ból, vagy akár felvázolja az összes hangot az akkordban. Segítségével a dallamok vezetni haza a legfontosabb megjegyzi, hogy a akkord progressziók hozhat létre egy általános összetartó hang és egy sokkal erősebb kompozíció.

Természetesen nem csak az akkordok jegyzeteit kell használnia. Próbálja meg használni őket, mint egyfajta vázlatot a horog.

Ha először dallamot írsz, próbálj meg visszatérni, és hozz létre egy akkord előrehaladást, amely magában foglalja a fő dallamjegyeket. Ha először akkordokat ír, próbálja meg kihúzni a kulcsfontosságú jegyzeteket, hogy vázlatot hozzon létre a dallamhoz.

Ha még jobban ki szeretné terjeszteni ezt az ötletet, próbálja meg megvizsgálni a módokat. Ha A C-dúr billentyűben játszik, használja a G Mixolydian módot a dallamvonal létrehozásához a G-dúr akkord és az F Lydian mód felett, hogy létrehozza a dallamvonalat az F-dúr akkord felett. Ez csak lehetővé teszi, hogy húzza ki azokat az erős jegyzeteket, hogy tényleg kap a horog, hogy kitűnjön.

4. Használja ki az ismétlés és a finom variációk erejét

Ismétlés gyakran az a dolog, ami igazán vezet egy erős horog haza.

Gondolj az olyan dalokra, mint a Daft Punk "Get Lucky"-ja. A kórus egyszerű, és újra és újra (és újra) játsszák. De minden ismétlés ellenére elég nehéz megunni azt a dalt.

miért?

Ha közelebbről meghallgatja, észre fogja venni, hogy az egyes kórusokban finom eltérések vannak. Különböző eszközök kerülnek a keverékbe, és a kis kompozíciós változások segítenek frissen tartani a dolgokat.

Ha van egy nagy horog vagy kórus, kísérletezzen vele, látni a különböző módon lehet finoman manipulálni, és használja ezeket a variációkat a dal, hogy valóban kap, hogy a horog a hallgatók fejében.


Magától értetődik, hogy ha horgokat és kórusokat akarsz írni, mint a nagyok, tanulmányoznod kell a munkájukat. Csinálj egy szokást, hogy megpróbálod igazán boncolni a kedvenc dalaid kórusait, hogy lásd, mi folyik itt.

Adtunk néhány példát ebben a cikkben, de ha többet szeretne, letöltheti az Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs ingyenesen itt. Ebben a könyvben látni fogja, mi folyik a zeneelmélet szempontjából mögött 10 nagy slágerek művészek, mint Rihanna, a rendőrség, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, és így tovább.

Címkék: kóruskórusokindiezeneelméleti zeneelméletitechnikákkal együttbemutatva új előadói modelldalszerzőitechnikáktunecore