3 tipp a színpadi jelenlét javításához

2018. június 4.

[Szerkesztők Megjegyzés: Ez a cikk írta Suzanne Paulinksi. ]

 

Millió dolog van, amit tehetsz, hogy az élő előadásaid ne legyenek szarok. Függetlenül attól, hogy a forgatás magad, (így nézni és kritizálni a lejátszás), vásárlás a megfelelő ruhát, vagy csak ügyelve arra, hogy válassza ki a megfelelő dalokat a közönség, mindig vannak olyan elemek, akkor javítani.

Azonban még azok számára is, akik úgy döntenek, a legjobb dalokat, nem a vokális bemelegítés, add táncosok (adott esetben), köszönöm a hang személy és a csaposok, és hozzon létre egy lenyűgöző merch kijelző, van egy három dolog, hogy sok zenész még mindig elfelejtik, hogy bele a mutatja, hogy lehet, hogy a különbség, amikor a részvétel a közönség.

Miután a dalok le, és már időt vett igénybe, hogy elsajátítsák a show előtti rituálé, hogy az energia és a hangsúly, ahol kell, hajtsa be ezt a három gyakorlat a mix.

1. Stage It

Mivel "hiteles" és "abban a pillanatban" nem jelenti azt, hogy nem gondoltam be ment a tervezés a színpadon show. A közönséged nem csak a dalokat nézed, hanem a dalok között is.

A "teljesítmény" magában foglalja az összes dal átmenet, így a gyakorlatban őket. Mikor mesélsz nekik az árudról? Mikor mondod meg nekik, hogy kövessenek a közösségi médiában? Mikor ösztönözsz számukra egy csoportképet arra, hogy mindannyian megtalálják az internetet, és beírassák magukat? Ne feledje, hogy egyszerre csak egy cselekvésre való felhívást (CTA) adjon meg. Ne terhelje el a tömeget (különösen egy zajos bárban), és ne egynél több dolgot tegyen az egyes dalok között.

Az is fontos, hogy gyakorolják ezeket az átmeneteket, ahogy gyakorlatban a zene, így amikor show idő jön, és van egy probléma a monitor vagy mikrofon, akkor készen áll ahhoz, hogy szárny, és tartsa a közönség szórakoztatja vagy elfoglalt. Ha túlságosan arra koncentrálsz, hogy mi történik a színpadon, elveszíted a figyelmüket.

Amellett, hogy az átmenetek között dalok, határozza meg, hogyan fogja használni a színpadon.

Ha te vagy az énekes, mikor sétálsz át a színpad bal/jobb oldalára? Mikor fogod meg a mikrofonállványt egy drámai pillanatban egy dalban?

Ha gitározol, mikor jössz elő a színpadra, hogy beindítsd a tömeget? Dobosok - mikor fogsz felállni, és kap a tömeg tapsolt végig?

Ha ez egy szuper kis színpadon, ahol a mozgás korlátozott, győződjön meg róla, te használ a tested, hogy kifejezzék, amit mondasz a dalban (lásd #2).

Ismét, bár jó élni a pillanatban, akkor kell egy ötletem, hogy mikor lesz ki a szokásos rutin játszik a dalt. Nem az a idő, hogy a színpadon éljünk, nem a dedikálásra kell koncentrálnunk. Meg kell gyakorolni elég, hogy jön show idő, a játék a második természet, és te összpontosított a tömeg.

Miután egy szűk show, hogy folyik a színpadon, és van értelme, hogy a közönség a legjobb módja annak, hogy lehetővé teszi számukra, hogy esik bele, és élvezze, ahelyett, hogy tanulmányozza a kínos álláspontok és véletlenszerű mozgások a színpadon. Ha úgy tűnik, hogy először adják elő a dalt, előfordulhat, hogy a közönség nem látja a valódi értéket abban, amit ad nekik.

Showmanship egy fontos készség meg, hogy - ez ad a rajongók egy ok arra, hogy jöjjön ki, és látni él, amikor egyébként otthon maradni, és patak a dallamokat.

 

2. Fejezd ki az egész önmagad

Lehet, hogy egy introvertált, amikor a színpadon, de meg kell vonat magát, hogy végre nyitott szemmel. Még akkor is, ha hamis, és nézd kissé az emberek feje fölött, mindig győződjön meg róla, hogy megnyitja a szemét, és néz ki a tömegbe.

Hasonlóan az átmenetek gyakorlásához, válaszd ki a sorokat a dalaidban, hogy idő előtt kapcsolatba léphess a közönségeddel. Az élő előadás magában foglalja a színészetet. Az Ön feladata, hogy közvetítse az üzenetet a dal a közönségnek. Még ha nem is te énekelsz, ha a dal a szívfájdalomról szól, ne állj ott és játssz nagy mosollyal az arcodon. Tegyünk bele a dalba.

Mindig emlékezni, hogy a dolgok a színpadon kell eltúlozni annak érdekében, hogy úgy érezte, a közönség. Gondolkozz: jazz kezek! Ha rámutatsz a tömegbe győződjön meg róla, hogy kiterjeszti a karját erőteljesen és teljes mértékben, nem mintha véletlenül mutat valamit. Hogy a mozog erős és szándékos.

Az emberek keresnek, hogy ha a fizikai célzásokra, hogyan kell érezni, és jár. Tehát, ha lehetővé teszi a dal kell kifejezni keresztül a testbeszéd és az arckifejezéseket, azok a közönség, valamilyen szinten, megkapja az üzenetet, hogyan kell érezniük.

Ha a szervezet nem tükrözi, amit mondott, hogy gyakran zavart okozhat, és disszonancia az általános üzenetet próbál kommunikálni.

 

3. Tartalmazza a többi

Hasonlóan mutatja a közönségnek, hogyan kell érezniük, a legjobb módja annak, hogy őket, hogy kölcsönhatásba lépnek veled, hogy először kölcsönhatásba lépnek a többi tagja a zenekar. Ha szóló akusztikus előadó vagy, próbálj meg valakit különösen a közönségből behatni. Az emberek úgy fogják érezni, kívül a show, ha már bebizonyította, hogy nem minden rólad szól fel a színpadon.

Mindig emlékezni a közönség nincs ott, hogy jól érzi magát; Azért vagy ott, hogy segíts nekik elfelejteni minden mást a fejükben, és vigye el őket egy utazásra a zenéjével. Tegyen meg minden tőlünk telhetőt, hogy megnyugtassa őket, és eltévedjen a teljesítményében.

Kereslet kevesebb tőlük (azaz "gyere közelebb a színpadon!"), és a kereslet több magad (és talán a zenekar tagjai), hogy állítsa be a hangot és a szükséges energiaszintet, hogy úgy érzik, kénytelen folytatni a saját. Amikor az emberek eltévednek egy előadásban, kevésbé aggódnak amiatt, hogy kínosan néznek ki, vagy hogy ők lesznek az elsők, akik közelebb kerülnek a színpadhoz.

Ha azt szeretné, hogy a koncertezők tájékoztassák barátaikat a következő műsorukról, vagy megcímkézzenek az általuk közzétett fotókon, akkor el kell érned, hogy úgy érezzék, bizonyos mennyiségű erőfeszítést teszel annak érdekében, hogy különlegessé tedd ezt a teljesítményt számukra.

Ne kezelje azt mutatja, mint az egyéni pillanatokat az időben. Használja mindegyiket, hogy javítsa a következő. Annyira felkészült, hogy a zene jön olyan természetesen, hogy te képes összpontosítani figyelembe, amit a közönség azt mondja. Mit akarnak tőled? Mi fogja megnyerni őket? Ők mondják neked. Figyelsz rám?


Suzanne Paulinksi egy művész tanácsadó több mint 10 éve a zeneiparban és tulajdonosa a Rock / Star Advocate

Címkék: élőelőadásiszínpadi jelenléttel