[Szerkesztők Megjegyzés:A következő egy részlet a mi sorozat közötti partnerség TuneCore és a diákok Curb College of Entertainment & Music Business a Belmont Egyetemen. Annak érdekében, hogy új betekintést és oktatási tartalmat kínáljon a független művészeknek, izgatottan várjuk, hogy ezek a zeneipar szakemberei a jövő újságírói platformot kapjanak.]
1. Meg kell építeni egy csapat
Ha úgy döntött, hogy folytatja a karrierjét, mint egy művész, tudnod kell, hogy nem tudja egyedül. Miután egy erős csapat tapasztalattal és kapcsolatok lehet a kulcsa a karrier. Ezek az emberek képviselnek téged, és végigvezeti önt a viharos korai napokban, mint művész, valamint a sok kihívás akkor szembe kell néznie az úton a sikerhez és azon túl. Ez a csapat magában foglalhatja (de nem kizárólagosan), a személyes menedzser,üzletvezető, foglalásügynök, ügyvéd, publicista, kiadó, utazásszervező, és a gyártó.
Ahogy a karriered folyamatosan növekszik, annál több ilyen pozíciót kell betölteni. Sokak számára a csapatépítés leghatékonyabb kiindulópontja egy személyes menedzser. Egy személyes menedzser szerves része lehet egy művész karrierjének. A legfontosabb az, hogy találjon egy menedzsert, akinek van ideje és energiája, hogy a karrierjének szentelje. (A tapasztalt menedzser ismeri a bünkök és bünk az ipar, és segít navigálni a különböző akadályokat.)
Bár a személyes menedzserrel való kezdés előnyös, semmiképpen sem ez az egyetlen út a csapat felépítéséhez. Kezdheti az említett pozíciók bármelyikének kitöltésével. Például egy élő műsor szerves része a sok művész közönségének, ezért előfordulhat, hogy egy jó foglalási ügynök lehet az első a listán.
2. Kézműves
Mint művész, meg kell gyakorolni a zenei kézműves, mint egy profi sportoló gyakorolja a sport. Még a legjobb gyakorlat; csak a legjobb gyakorlat a kis dolgokat. Két fő kategóriája a vízi jármű: zenei / technikai képesség és az élő előadás.
A művészet fontos része a kiváló hangzás megteremtése. Amikor gyakorló, meg kell találni egy közös témát a dalokat, és dolgozzon ki egy egyedi stílust. A gyakorlat a legfontosabb része a fejlődő zenei és írási képességeit.
Ezen túlmenően, figyelembe órákat, játszik más művészekkel, tanulás zeneelmélet, és zenét hallgatni növeli a kézműves. Bővítse zenei palettáját, hogy új anyagot találjon, amely hatással lesz Önre, és inspirálja Önt, miközben saját zenét készít. A gyakorlat nem teszi tökéletessé, a gyakorlat állandóvá teszi. Nincs szégyen a leckék, mert a tanár drasztikusan felgyorsítja a haladást. A gyakorlás időt és odaadást igényel; az előnyök nem érkeznek meg egyik napról a másikra, de jönnek.
A második szempont a vízi jármű élő előadás. Az élő fellépés a szórakozás egyik követelménye, így a legszűkebb zenekar a színpadon előnyt ad. A szettednek a közönséged köré kell épülnie. A dalválasztástól a dalok közötti történetekig minden döntésnek célnak kell lennie. Ki kell fejlesztened a színpadon létrehozott jelenlétet és a közönségnek vetített képet. Meg kell valódi, de ne feledje, hogy ön üzembe a show. Nincs jobb módja annak, hogy fejlesszék az élő meg, mint kezdeni játszani mutatja. Bővebben, hogy a következő!
3. Épület egy nagy Live Show
Mikor jön-hoz létre egy pozíciót az iparágon belül, mint egy új művész, összerakva egy nagy élő show elengedhetetlen. Az élő műsorok hozzájárulnak a művész jövedelméhez, és lehetőséget adnak nekik arra, hogy potenciálisan fejlesszék rajongótáborukat.
A nagy élő show, fontos, hogy az új művészek, hogy időben. Amikor elindul, elengedhetetlen, hogy a művész létrehoz egy jó hírnevét között támogatók, helyszín tulajdonosok, és a potenciális rajongók. Ha egy művész folyamatosan késik, az emberek kevésbé valószínű, hogy hajlandó dolgozni velük a jövőben.
Egy művész műfaja befolyásolja az élő show irányát. A pop művészek, a közönség általában elvárják, több termelés, mint a fények és táncosok, hogy kísérje az énekes. Másrészt, egy énekes / dalszerző jellemzően megítélni pusztán a hangszeres és ének tehetség, alig vagy egyáltalán nem harangok és síp a termelési osztályon.
Nem számít a műfaj, az élő show nem történhet meg rajongók nélkül. Egy művész teljesítményének növelése érdekében a színpadi jelenlétre és a rajongói interakcióra kell összpontosítaniuk. Fontos, hogy a rajongók érdeklődjenek és elkötelezettek legyenek, hogy visszatérhessenek a következő alkalommal, amikor a városban lesznek.
4. Média
A lemezkiadók már nem írnak alá előadókat – közönséget írnak alá. Az első lépés, amit egy új művész tehet, hogy vonzza a lemezkiadókat, a digitális jelenlét kiépítése és létrehozása.
A szilárdan megalapozott közösségi média jelenlét, példaként, erősítheti a művész hitelességét, és segít felhalmozni a rajongói bázist a csatornákon keresztül. A közösségi média platformok a művészek potenciális címkékkel való piacképességének döntő részévé váltak. Egy erős rajongói bázis csökkenti a befektetés kockázatát, mert a címke lesz, hogy annyi időt és pénzt egy művész, hogy őket a következő szintre a karrierjét.
Miután a szociális média jelenléte jön-val több előnnyel jár, mint egy potenciális lemezszerződést. A művész is vonzza a figyelmet a potenciális vezetők vagy foglalás ügynökök koncertek. A közösségi média csatornák is biztonságos zónákként működnek az aláíratlan művészek számára, hogy új kislemezeket, számokat, videókat stb. Ez lehetővé teszi a művész számára, hogy kölcsönhatásba lépjen a rajongókkal, és konstruktív kritikát kapjon anélkül, hogy új anyagokat adn ki a hivatalos kiskereskedelmi egységeken keresztül. A rajongók a lehető legnagyobb mértékben szeretnék elérni kedvenc művészüket, és azt akarják érezni, hogy ismerik őket a való életben. Szociális média egy hatékony eszköz, hogy megkönnyítse a rajongó / művész kapcsolat, amely növekszik a művész közönsége és a további karrierjét.
5. Márkajelzés
Az ötödik prioritás egy új művész a branding. Miután időt és energiát fektettél a kézművességedbe, felépítetted a csapatodat, létrehoztál egy digitális jelenlétet, és kényelmessé váltál a színpadon, a személyes márkádnak a helyére kell kerülnie. A márkád az, ami elválaszt minden más művésztől a műfajodban.
Vegyük például lainey Wilson művészt (ed. megjegyzés: szintén TuneCore Artist!). Van egy vastag ország akcentussal és énekel a whisky; azonban úgy öltözik, mint egy hippi, fáklyás farmerrel, retró szemüveggel és nyomtatott ingekkel. Úgy hangzik, mint bármely más country énekes, de a megjelenése segít megkülönböztetni őt a többi vidéki művésztől.
Amikor létrehozza a márka, fontos, hogy egyensúlyt tartózkodó hű magad képviselő személyes stílus / kép, amely korrelál a műfaj a zene játszunk. Van egy sor stílus és kép normák a különböző műfajok. Néha, törés vagy hajlító ezeket a normákat lehet egy jó dolog annak érdekében, hogy kitűnjön, de éles megsértése őket fennáll a veszélye, elidegenítő nagy részét a tervezett közönség.
Branding az egyik legvonzóbb része a zeneipar, mert meg lehet változtatni, és manipulálni különböző módon. Ahhoz, hogy egy márka előmozdítsa egy művész karrierjét, külön kell lennie. Bár egyszerűnek tűnhet, évekig is eltarthat a kemény munka és a türelem, hogy megváltoztassák az emberek felfogását. Branding szól a kis részleteket, hogy létre időben, hogy hozzon létre valami piacképes és egyedi. Sok lehetőségek részére testületi védnökség van elérhető -hoz egy művész -val egy különböző parázs és egy pozitív nyilvános kép.
Címkék: kezdő művészekbelmontbelmont egyetemélő show-kkalúj művészekközösségi média