[Szerkesztői megjegyzés: Ez a cikk írta Gary Gray. UPDATE: Olvassa el a második rész itt!]
A történelem (és a Mystery) a Mastering Laid Bare
A hírhedt "Hangosság Wars" van, a legtöbb, most már vége.
Több mint 30 éven át a kiadók, művészek, producerek és mérnökök küzdöttek, hogy hangosabb és hangosabb mesterfelvételeket készítsenek. Úgy tűnt, szinte mindenki üldözi az ötletet (nem igaz, mint kiderült), hogy a hangosabb a végső mester, annál nagyobb az eladások száma, letöltések és / vagy patakok. (Nincs ilyen korreláció.)
Figyelemre méltó, hogy néhány kereskedelmi felvétel milyen hangos volt az időszak második felében. Bár a minősége néhány ilyen felvételek nyitott a vita, senki sem ért egyet, hogy minden bizonnyal rendkívül hangos. Ahogy az évtizedek előrehaladtak, egyre több ilyen hangosabb felvételek közeledett szinte valószínűtlen eshetőség - egy lapos "tégla" audio fájl hullámforma, olyan közel 0db (a "vörös zóna" a torzítás), ahol a dinamika (hangosés lágy) lett, amit egyesek dinamikusnak tekinthető-kevésbé (csak hangos).
És éppen akkor, amikor azt hittük, hogy nem lehet hangosabb, számos művész, producer és mérnök átlépte a "vörös zónát" (0dbfelett, vagy a "vörös zónába" a nyírás és a torzítás) szándékosan. A hang a korábban "nem kívánt" torzítás részévé vált a hang több műfajban. Ez a megközelítés volt az eredete a 90-es években a zenekarok, mint a Nirvana és a Pearl Jam, és 2008-ban csúcsosodott ki a híres (vagy hírhedt - attól függően, hogy ki beszél) album Death Magnetic a Metallica.
Amikor az album megjelent, petíciókat nyújtottak be a rolling stone magazin által jelentett kiadóhoz, hogy újra elsajátítsák az albumot, mert annyira tömörített és korlátozott volt (hogy nagyon hangos legyen), hogy a hallható torzítás tisztán hallható volt. A mély, gazdag, ütős alsó, írta le néhány kritikus, mint "nem is ott." Néhány kritikus és néhány rajongó elítélte ezt az albumot, hogy rosszul előállított és elsajátított. Maga a mastering mérnök, Ted Jensen, a Sterling Sound-tól, elhatárolódott az albumtól, miután kiadták, mondván: "A mixek már a téglafal korlátozottak voltak, mielőtt megérkeztek" a mastering számára.
Hogy sikerült ez a "rosszul előállított" album?
A Death Magnetic három Grammy-díjat nyert. A producer, Rick Rubin, grammy-díjat nyert az év producere, nem klasszikus. Az album sok országban az első helyen járt. Az eladások 2X Platinum státuszt értek el az USA-ban.
Ismét, a vita a benne rejlő minősége ezeket a felvételeket mindig nyitott lesz. Csakúgy, mint a bevezetése az elektromos gitár erősítő, különösen a közepén 50-es iterációk, volt az emberek szenvedélyesen vitatják, hogy ez az "új torz gitár hang" volt zenei - vagy csak a zaj. A hang a torz gitárok, amelyek egyesek úgy érezték, nem zenei, túl hangos és "rossz" segített formában több műfajban a zene.
Az 1955-ben volt.
Számos rajongó és kritikus azt állította, hogy a torz elektromos "zajt" tartalmazó zenei felvételek soha nem fogják eladni. És mégis, sok felvétel, hogy a "csúnya zaj" nem csak jól eladott, de megteremtette az alapja egy világméretű kulturális forradalom volt az irigység az alapító hazát. Ahogy Bruce Springsteen rámutatott, ez volt a "Born In The USA." Gyors előre a 21.
Vajon bevezetése torz gitár oka az 1950-es vagy a gyakorlat szándékosan nyírás és torzítása digitális mesterek 2008-ban okoz, minden maguk, megnövekedett rekord eladások? Nem, megsértették a lemezeladásokat? nem. Mi van akkor, a közös nevezője zenei termelési gyakorlat, és ebben az esetben kifejezetten mastering megközelítések, hogy hozzon létre fenomenális siker? Ez mindig betartják az "ipari szabványokat?" Ez kockáztatja a "rossz termelés" visszajelzést kedvéért hangosság? Valószínűleg már tudod a választ. De csak hogy megerősítsük a bölcsességed, olvass tovább...
Számunkra "Indie Zenész Home Studio tulajdonosok", amikor megpróbáltuk, hogy a mesterek olyan hangos, mint a kereskedelmi felvételek, az eredmény gyakran rosszabb, mint a rossz. A legtöbben a levegőbe dobták a kezünket, és azt mondhatták: "Nem lehet. szó sem lehet róla. Feladom." És mégis, a zene szeretete miatt, próbálkoztunk.
A jó hír, amint azt a nyitó nyilatkozat, hogy a "The Loudness Wars" nagyjából vége, és annak szükségességét, hogy folyamatosan nyomja a küszöböt a hangosság magasabb és magasabb már nincs velünk.
Mielőtt belevetik magukat a technikai szempontból a hangosság és a mastering(Post-Loudness Wars), hívom a figyelmet az első, hogy a fő erkölcsi történetünk. Meg lehet összefoglalni egy mondatban megjegyzést tett 2008-ban, a nap egy adott tipikus zeneszerető fanatikus megvette a Metallica CD Death Magnetic, és hallgatta meg először:
"Az első dal az albumrettenetesen torz, az ötödik nem vettem észre, mint a zene annyira jó."
Mostanra, azt hiszem, valószínűleg kezdik feldolgozni az iróniát. Nézzük meg őket.
Hogyan lehet egy album, amely kapott petíciót újra mastering, és amelyről néhány rajongó panaszkodott volt "rettenetesen torz" keresni a producer egy Grammy - a Producer of The Year?
Hogyan lehet egy album megállapodott utómunka hibák elérni ilyen hihetetlen értékesítési eredmények és elismerést a nagyon kritikusok és a rajongók, akik panaszkodtak a termelés?
És mi okozza a rajongók, akik panaszkodnak a "szörnyű torzítás" az első dal, továbbra is hallgatni (és a szeretet) az egész albumot, újra és újra?
Jön le, hogy a ZENE. A dalok. Az előadások.
Pontosabban, jön le, hogy az érzelmi hatása a zene is, és a teljesítménye, hogy a zene a hallgató, más néven, A Magic.
Más szóval, a lényeg nem annyira, hogy hogyan mester, de amit mester. Igen, mi lesz bekerülni a tetves-kavicsos technikai szempontból mastering ebben a sorozatban, de azt akarom, hogy ragyog a legfényesebb fényt tudok a fontosságát, hogy miért vagyunk itt egyáltalán: A zene. És a legjobb képességeink szerint előadjuk ezt a zenét.
Van egy cél azt hiszem, mindannyian osztoznak: Ahhoz, hogy a bőr alá, és a lélek a hallgatók révén az érzelmi hatása a zene és az érzelmi hatása a felvételek, hogy a zene.
2015. november 18-án ragyogó példája volt annak a nagyszerű dalszerzésnek és szilárd előadásnak, amelyet a nagy dalszerzés és a szilárd előadások hoznak a gyártási asztalra. Pontosan egy hónappal azelőtt, hogy a most szupersztár jelenség énekes / dalszerző Billie Eilish lett 14 éves. Feltöltött egy dalt a SoundCloudra. Ocean Eyes-nak hívták, és a bátyja, Finneas O'Connell készítette. Ő csattant a " rendben van -hoz letölt" gomb mert ő és bátyja kívánatos őt táncol tanár -hoz letölt ez -ból SoundCloud tehát őt tanár tudna koreográfus egy táncol részére Billie.
Kevés volt Billie és Finneas tudom, de ez az egyszerű feltöltés, rögzített saját 12 láb a 14 láb szerény, kissé zsúfolt (vagy nem túl enyhén zsúfolt), egyszerű otthoni stúdió, ment vírusos. Az egyik dolog vezetett a másik, és végül Ocean Eyes végül kereső Billie és Finneas Platinum Status nem csak az USA-ban, hanem négy másik országban is - az erejét és varázsát a dal és előadások. Hozzátéve, hogy a ravaszság, hogy a képlet egyedi és hozzáértő termelés, Finneas tudta, hogy anélkül, hogy a mágia egy nagy dal és szilárd előadások, a termelés önmagában csak megy eddig.
Ez egy csodálatos történet, amely bemutatja, hogy mennyi erő minden egyes otthoni stúdió tulajdonosa potenciálisan kihasználni a megállíthatatlan varázsa egy nagy dal és szilárd előadások, keretezi az illetékes keverés és mastering. És egyébként, ha hallgatni néhány Billie Eilish's számokat, akkor hallani mindenféle műfajok és stílusok, és néhány közülük kevésbé dinamikus, mint mások, kihasználva a folyamat "több mint tömörítés" és / vagy "több mint korlátozása," ami egy bizonyos fokú tervezett nyírás és torzítás zenei módon, oly módon, hogy szolgálja a műfaj megfelelően.
És az illetékes keverés és elsajátítás titka nem a felszerelés. A füled. Ez az, amiért töltöttem több mint 5 éve fejlődő forradalmi zenei termelés fül-képzési gyakorlatok, amelyek középpontjában a Jövedelmező Home Studio Online Masterclass. Vannak diákjaim, akik Spotify patakok számozás a 10-es milliók, és a pálya egyre engedélyezett jövedelmező foglalkozik. Mind szerény házi stúdiókból. Arany fülek vezérlik.
Tehát, a hangsúly elsősorban a zene és az előadások, a fül finomabban hangolt, és a növekvő oktatás tekintetében keverés, akkor most foglalkozik a téma és meghatározása mastering.
A modern meghatározása Mastering a Home Studio producer
Mastering a Home Studio Producer lehet meghatározni: A munkafolyamat architektúra és lépések sorozata célja, hogy hozzon létre egy versenyképes kész felvétel.
A meghatározás a kész felvétel: Nincs érzelmi gyenge láncszemek a hallgató, az első megjegyzés az utolsó pillanatban a csend. Ez a meghatározás egyszerre tartalmazza a tartalom kiválasztását. A dal. És az előadások. Ez nem technikai meghatározás. Semmi köze a mérőórák megfigyeléséhez. Ez nem tartalmazza a nyilatkozatot "célja, hogy hozzon létre egy versenyképes kész felvétel." Belül, hogy a nyilatkozat jön a nyilvánvaló folyamat, amely megmutatja véglegesen, ha a pálya versenyképes, vagy sem: A / B'ing.
A / B'ing egy olyan terület, amit kutató és fejlődő több mint 20 éve. Például, nekem van fejlett egy forradalmian új sor -ból 23 A/B'ing eljárás amit akarat megszüntetni örökre akármi érzések -ból második- találgatás vagy csalódottság ami azt illeti vajon vagy nem -a sín van adást sugároz tulajdonság vagy rádió- kész.
Tehát a modern meghatározása Mastering a Home Studio Producer ma már ismert, menjünk tovább, hogy az anyák és csavarok a mastering magát, és egy forradalmian új és egyszerű megközelítés, amely nek következetes kiváló minőségű mester felvételek.
(Stay tuned a második rész a sorozat, ahol Gary tárgyalja Home Studio Mastering és az átmenet a hangosság háború a csata normalizálásegy egyedülálló és fül-nyitó szempontból!)
Gary Gray a Grammy-lemezakadémia tagja; kétszeres Telly-díjas producer, hangszerelő, keverő és mastering mérnök; a The Home Studio Bible szerzője és a The Lucrative Home Studio online mesterkurzus ának megalkotója. The Lucrative Home Studio.
Címkék: mérnöki munkaotthoni felvételotthonistúdiómasteringgel