[Szerkesztői megjegyzés: Ez a cikk az első egy két részes sorozat írta Gary Gray.]
Amikor először kezdett tanulás, hogyan kell keverni, azt mondták, újra és újra, hogy én kellett dolgozni, hogy az én mixek hang nagy minden hangrendszer. A mai napig, még mindig látom ezt a célt, hogy törekedett sok művész, a termelők és a mérnökök. Azt is látom, hogy széles körben tanítják. Azonban, ha hátrébb, és nézd meg, mi ez a cél megpróbálja elérni, akkor felfedezni valami nagyon érdekes.
"De a kedvenc felvételek DO hang nagy minden rendszerben!"
Gyakran hallom a fenti reakció az én nyilatkozatot, "Kísérlet arra, hogy a mixek, hogy jól hangzik minden rendszer valóban ellentmond a józan ész." És akkor gyakran hallani valami ilyesmiis, "Hallgass a Bohemian Rhapsody, az egyik kedvenc felvételek minden idők. Nem tudom, hogyan csinálták, de a mix nem hangzik csodálatos minden rendszerben játszom be!"
A válaszom? "Nagyra értékelem a lelkesedését! Most pedig hallgassuk meg közelebbről, és nézzük meg, mi a helyzet."
Mi játszunk a pályán először egy nagy rendszer. A mix nem hangzik csodálatos. Aztán játszani egy laptop, és sok a elment. Játszunk egy okostelefon, és a magasságra szuper hangsúlyozott, és tő mélypontra most már minden elment.
Akkor miért ez a személy továbbra is azt az elképzelést, hogy ez a mix, és az összes kedvenc keverékek, hang nagy minden rendszerben?
Alapján 30 éves munka, mint egy élő / stúdió zenész, (valamint a producer / mérnök és mentor), vettem észre valami nagyon erős a zenéről. Nem a hangról - a zenéről.
Az egyik surefire módja annak, hogy a mix hang lenyűgöző, hogy keverjük össze egy lenyűgöző dal vagy kompozíció, különösen a lenyűgöző előadók és énekesek. A zeneszám vagy a kompozíció ereje és az előadók önmagukban olyan hallgatási élményt hoznak létre, amely meghaladja a felvétel hangját.
Egy nagy dal vagy instrumentális kompozíció által bemutatott nagy előadóművészek hoz létre egy ilyen érzelmi hatást gyakorol a hallgató, hogy a hallgató "hallani" egy nagy mix nem számít, a lejátszás közepes (telefon, laptop, tv, stúdió, stb.) Ezt hívom a "halványuló rádió" jelenségnek.
A hogy megy: a rádiót hallgatod a kocsidban. Elhajtasz a városból. Ahogy egyre távolabb kerülotthontól, a rádióállomás jel egyre gyengébb és gyengébb lesz, és a statikus hang egyre szembetűnőbb lesz. De az egyik kedvenc felvételt hallgatod. Csak azért kapcsolja ki a rádióállomást, mert az egyik kedvenc száma alatt egyre nagyobb a statikus zaj? nem! Figyelj tovább. Vannak, akik folyamatosan hallgat, énekelnek együtt, amíg szinte nincs dal, és szinte minden statikus!
Látod itt a fő hajtóerőt? Ez a zene és a teljesítmény - nem a bemutató.
Üldözi a farkát
Nézzük meg, mi széles körben tanított jelenleg, és már évek óta. "Itt van, hogyan lehet a mix hang nagy minden rendszerben. Ne 1, 2, 3, 4 & 5, és akkor jó lesz menni." Itt egy tényleges példa (és rengeteg van ott!), hogy találtam egy felületes keresés:
"Hallod a rekordot kevert egy badass keverő mérnök és elsajátította a ninja harcos [mastering mérnök] - és jól hangzik mindenhol. Ez varázslat? Nem. Kiderült, hogy intézkedéseket tettek és technikákat tanultak annak biztosítása terén, hogy egy lemez így játszódik le. És most elmondom, hogy kell csinálni!"
Szóval, továbbra is olvasni, hogy megtudja, hogyan kell csinálni.
Adok öt módon elérni a célt, hogy az én mix hang nagy minden rendszerben. Az utasítások közé tartozik a dolgok, mint javítani a szobámban, jobb hangszórók,tanulni a rendszer jobb, szűkíti le frekvenciatartományok keverés közben, figyelj figyelmesen az összes lejátszási rendszerek, hogy kitaláljuk, melyik frekvenciasávokat vonjuk ki.
Ez a megközelítés nem ritka. Valójában vannak út több mint öt technikák odakinn állítólag célja, hogy segítsen, hogy a mixek hang nagy minden rendszerben.
Itt a fő probléma: Hogyan juthatok el a mix, hogy jól hangzik minden rendszerben, ha minden rendszer nem nagy?
Kísérlet erre olyan, mint ha megpróbálna festeni egy festményt, ami minden néző számára jól fog kinézni, függetlenül attól, hogy milyen színű napszemüveget visel a néző.
Gondolkozz onnét egy pillanatra.
Itt a festményem:
És itt van, amit a festmény úgy néz ki, mint ha valaki visel lila napszemüveg (ez olyan lenne, mint hallgatni az én mix egy második másik rendszer):
És itt van, amit a festmény úgy néz ki, mint ha valaki visel sárga napszemüveget (ez olyan lenne, mint hallgatni az én mix egy harmadik rendszer):
Látod, mi történik itt? Ha festő lennék, és olvastam egy cikket, vagy néztem egy bemutató, hogy megpróbálta megtanítani, hogyan lehet a festmény nézel át bármilyen színű napszemüveg, azt a végén üldözi a farkam, és a végén zavaros és frusztrált! És a festményem valószínűleg rosszabbul fog kinézni! És tudod mit? Én is így éreztem, és ez történt három évnyi keverés után is. Neveztem azokat az én "tárgyalás & terror" év.
A tanárom azt mondta: "Oké, a festményed eddig jól néz ki. Lássuk, hogy nézne ki, ha valaki lila napszemüveget viselne. Oké, vedd fel ezt a lila napszemüveget. Most fogd az ecsetet és a lila napszemüvegedet, azt akarom, hogy állítsd be, hogy jól néz ki. oké, rendben. Most vedd fel ezt a sárga napszemüveget, és nézd meg jól a festményed ebben a napszemüvegben. jó. Most vedd le a napszemüveged, és győződj meg róla, hogy a festményed még mindig jól néz ki."
A válaszom az lenne, valami ilyesmi: "Ahhhhh! A farkam kergetem!
Ha megpróbálnál rávenni egy festőt, hogy így dolgozzon, akkor a jövőben nem fognak tanácsot kérni tőled. És mégis, ez megegyezik azzal, amit széles körben tanítanak a zenei művészeknek, producereknek és mérnököknek.
Miért van az, hogy egyes zenei művészek, producerek és mérnökök olyan tanácsokat követnek, amelyek nem követik a józan észt? A válasz abban rejlik, hogy egy láthatatlan, szubjektív művészeti formával van dolgunk. Festés van valami, amit nézd objektíven, és látni, és ossza meg, amit látsz, kevés kérdés vagy értelmezés, hogy mit látsz közvetlenül előtted a saját két szemét. A látás olyan dolog, ami nem nyitott annyi véleményre és értelmezésre, mint a hang láthatatlansága.
Tehát, ha kipróbálás-hoz csinál-a kever egészséges nagy minden rendszer nem a cél, hogy van értelme, mi az?
Egységes encika létrehozása iparági szabványfelvételek
Ennek a célnak van értelme.
oké. Hogy csináljam?
Jogi nyilatkozat: Néhány évvel ezelőtt úgy döntöttem, hogy már nem újítja meg a szerződéseket a zenei termelés kapcsolódó szponzorok. Együtt zeneszerzés, a termelő és mérnöki - mentorálás van valami, amit töltenek sok időt csinál. Úgy vélem, mentori tevékenység egy nagyon magas szintű felelősség. A múltban, találtam magam, míg a mentorálás vagy csinál podcastok vagy csinál interjúk vagy cikkek írása, "hajló" így vagy úgy alapján az én kapcsolatok szponzorok.
Óta végződő távoli minden védnökség, Ive' képes -hoz megy egyenes -hoz alsó vonal igazság körülbelül különböző tekintet -ból zene termelés, azon alapszik ezer -ból óra -ból elfogulatlan kutatás, nélkül veering mentén a út azzal a célja, hogy befogadja kapcsolatok szponzorok. Kiderült, hogy ez az egyik legokosabb lépés, amit mentorként valaha tettem. Ettől a ponttól kezdve, még nagyobb százaléka a tanítványaim találtak tartós sikert a zeneiparban.
Ahogy leírom, vannak [bár nem feltétlenül tudatosan vagy szándékosan] "brainwashers" és a "mítosz-döntéshozók" halad végig valótlan és kivitelezhetetlen információkat indie zenészek, producerek és mérnökök. Nagy része a " Szüksége van erre afelszerelésre/ plug-inre van szüksége, vagy a mixek szopni fognak" vagy "Ha pro-hangzású mixeket szeretne, pontosan ezt a képletet kell követnie."
Mivel az én online masterclass A jövedelmező Home Studio, megtalálod, hogy korszerűsítése a fülét, nem a felszerelés, mint prioritáslehetővé teszi, hogy emelkedik fel a ranglétrán sokkal gyorsabb és sokkal magasabb a zeneiparban. És a következő képletek vakon, anélkül, hogy a saját kutatás, kísérletezés és hallgatás fog fordulni, mint egy robot, mint egy magabiztos művész és technikus.
Mivel a zene egy láthatatlan szubjektív művészeti forma, nyitottabb a vélemények, mint sok más tudományágak, zenészek hajlamosak hinni "hatóságok" kérdés nélkül. Amikor ez a helyzet, néha nehéz "unbrainwash" egy diák.
A jó hír a következő: nem csak lehet tanítani az igazságot, de én megtaláltam a módját, hogy erre, amelyek meglehetősen hatékonyak. A két fő forrása a "mítosz-gyártás" és az "agymosás" származik inkompetens vagy rosszindulatú értékesítők (nagyon kis százaléka a közösség), és azok, akik állapot-vezérelt nélkül az idő, vagy érdeke csinál, a megfelelő kutatás.
Ez a cikk alapján 5800 órányi kutatás a különbségek és hasonlóságok a digitális és analóg felvétel, keverés és mastering amit végzett Springs Theatre Studio Tampa, Florida.
Ismét, miért lenne egy festő azonnal sétára egy nagyon hasonló megközelítést a művészet, hogy a zenészek könnyen elfogadja, és megpróbálja? Ahogy rámutattam, a zene és a hang láthatatlan szubjektív művészeti formák. Ezért minden olyan nyilatkozatot tett, hogy valaki a tanítás vagy mentorálás tart hatalmas súlyt, és jön-val egy hatalmas mennyiségű felelősséget.
Az elmúlt hétvégén, azt kérték, hogy csatlakozzon a szakértői testület az iparban a "Music in Film & TV Summit". A panel olyan emberekből állt, akik hihetetlen felvételeket készítenek. A jelenlévők, mint gyakran, hallottak néhány egymásnak ellentmondó információt. Nem csak más nézőpontok, Ellentmondásos információkról beszélek.
A probléma az, hogy nem mindenki, aki meg tudja csinálni, hatékonyan tud tanítani. Több diákom is ott volt a közönségsoraiban. Örültem, hogy a pillantást a tanítványaim arcát, amikor bizonyos "mítoszok" voltak hitelesen azt állította, a színpadon néhány vizsgálóbizottsági tagok. Nem azért, mert "hatóság" vagyok, vagy mert a diákjaim mindent elhisznek, amit mondok. Azért, mert az első számú dolog, amit tanítok a diákjaimnak, hogy a lehető legjobb kutatók káváljanak. Hogy a lehető legjobb művészekké és kézművesekké váljanak. Hogy ne támaszkodjanak semmilyen "hatóságra", és hogy a zenéjük első számú hatóságává váljanak.
Nagy művészek és kézművesek roll fel az ujját, és tanulmányozza óvatosan, és minden szükséges munkát annak érdekében, hogy hozzon létre egyfajta bizalmat, hogy senki sem tud kiváló. Hogy senki sem tud megmozdulni. Hogy senki sem tud lealacsonyodni. Nem "mikrózák" a tanulmányaikat, a karrierjüket és az életüket. Ehhez sok vér, verejték, könny és órák kísérletezésre van szükség. A titok az, amelynek működőképes filozófiák és anyagok tanulni, és a megfelelő tanárok és mentorok, hogy vezessen.
Hogyan lehet következetesen létrehozni Ipari Standard Felvételek
Én teljesen nem ellenőrzi a felvételeket több rendszer, de ahogy én követi, amit én úgy hívok Rejtett Egyszerű Bölcsesség. Ami a józan ész koncentráltabb formája, részben azért, mert nem feltétlenül gyakori.
A háromszög rejtett egyszerű bölcsesség zenészek
Itt van az én ajánlott recept következetesen létre ipari szabvány felvételek segítségével a háromszög rejtett egyszerű bölcsesség.
1. Ön, az emberi tényező és a közönség.
"Te". Az első dolog, hogy foglalkozzon veled. Ez magában foglalja a képességét, hogy hallja (amit széles körben kiterjed a zenei termelés fül képzési gyakorlatok a Jövedelmező otthoni Studio). Fogom megosztani az egyik ilyen gyakorlatok második részében ezt a cikket.
Miután élesítette a fülét, tudni fogja, mit kell hallgatni, és minden kétséget kizáróan tudni fogja, milyen ipari szabvány termelés hangzik.
"Te" magában foglalja a képzés és a tapasztalat a zene és a hang. Ez magában foglalja az alapvető építőkövei a zene: zeneelmélet. Észre fogod venni, hogy a háromszög tetején szerepel a zeneelmélet a "Te" címszó alatt. Én nem sorolja fel a "Tudományos eszközök", bár néhány helyen, hogy ebben a kategóriában. Zeneelmélet, amikor internalizált arra a pontra, ahol ez a második természet, ahol ez egy részed, segít építeni egy rendíthetetlen fellegvára a bizalom minden, amit csinál.
Az "emberi tényező". Így mutatod be magad, és kommunikálsz másokkal az iparágban. Tanulás mindent "tudományos eszközök", és még alkalmazása magát, mint egy művész gyakran alkalommal csak 2/3rds a teljes képlet a siker. Az "emberi tényező" magában foglalja a hajlandóság és a képesség, hogy segítsen egy másik emberi lény, hogy egy nagy csapatjátékos, fenntartani tömör, segítőkész és pozitív kommunikáció, miközben foglalkozik másokkal.
Ez magában foglalja, akár hiszed, akár nem, az élet-coaching. Azt tapasztaltam, hogy ha egy személy nem foglalkozik az élet-coaching egy mentor vagy edző, vagy akár egyedül magát, a teljes potenciálját, hogy a személy találkozott nem valószínű, hogy megtörténjen. Az élet elég brutális anélkül, hogy a döntést, hogy hozzon létre valamilyen formában a siker a zeneiparban. Ha egy személy nem rendelkezik erős alapot személyesen, a viharok találkozott lehet félelmetes set-backs.
A közönség. Hívom a közönség az utolsó és legfontosabb plug-in a keverési lánc. Ha nem érti, hogy a plug-in, és hogyan reagál, és mi teszi működik zökkenőmentesen, és mi teszi torzítja, akkor valószínűleg egy durva lovagolni. Nincs semmi baj létre művészet magadnak, és anélkül, hogy bármilyen gondolat tekintetében a közönség. Van egy hely, hogy az biztos. De a téma kéznél, és a fő hangsúly a cikk létrehozása művészet, amely eléri az embereket, hogy mozog az emberek, hogy az emberek kapcsolódnak, és úgy érzi, és mozgott.
2. Tudományos eszközök
A háromszögnek ez a sarka a D.A.W.-val foglalkozik, és úgy ismeri, mint a tenyerét. Azt is ismeri a szabvány a minőség-ellenőrzés használt számos más iparágakban, az úgynevezett "A tudományos módszer", és hogyan forradalmi megközelítést A / B'ing, amit kifejlesztett követi ezt a módszert pontosan. Ez óriási szerepet játszik abban, hogy megszabaduljon a második találgatás, és segít megállítani a hullámvasút lovagolni érzés magabiztos egy nap, és mint te nem tudsz semmit jobbra a következő.
A második rész a sorozat, én leszek, amely a "tudományos módszer" nagyon alaposan, valamint konkrét részleteket, hogy milyen eszközöket lehet használni, milyen megközelítéseket és munkafolyamatokat lehet próbálni, és milyen szekvenciákat lehet követni annak érdekében, hogy következetesen hozzon létre az ipar szabványos felvételeket.
3. Művészi kísérletezés
Könnyű szem elől téveszteni, hogy miért tesszük, amit csinálunk az első helyen! Hogy művészetet alkossak! Élvezni a kreativitás és az utazás a művész belsejében mindannyiunk számára. Csak tudni, hogy a szerszámok és a tudomány mögött, amit csinálunk, nem elég. Valójában, ez csak egy része annak, ami a nagyszerű művészethez kell. A kutatás és a kísérletezés minden nagy művész fémjelzi.
Egy érdekes dolog a "művészi kísérletezés", hogy nem lehet tanítani. Meg kell tanulni. Ez egy nagyon személyes dolog. Próbál tanítani valakit "hogyan kell csinálni a művészet" megöli a művészi meghajtó és a szenvedély a művész. Sajnos, néhány egyetem nem csak ezt. Nekem van több diák, hogy jöjjön hozzám, hogy "rehabilitált" év után, hogy azt mondta, hogyan kell csinálni a művészet!
Tehát, a fenti filozófia megértette, és az alapvető építőkövei következetesen létre ipari szabvány felvételek, nézzük roll fel a ujjú, és nézd meg, hogy pontosan ezt a célt lehet elérni.
(Stay tuned a második rész a sorozat, ahol Gary tárgyalja konkrét technikákat lehet használni annak biztosítására, hogy a keverékek elérése következetes ipari szabvány termelési minőség, egy egyedi és fül-nyitó szempontból!)
Gary Gray a tanár mögött Jövedelmező Home Studio online tanfolyam. Díjnyertes zeneszerző, producer és mérnök, és több projektet is készített a 20th Century Fox, a Disney, a Hollywood Records, az A&E, az EMI, a CBS és még sokan mások számára otthoni stúdiójában.
Címkék: az iparági szabványnak megfelelőmixekkel keveriasoundsystem-et