10 tipp a tartása Hip Hop Beats A hangzó állott

Július 6, 2020

[Szerkesztői megjegyzés: Ez a cikk írta Efa Etoroma és eredetileg megjelent Flypaper, a Soundfly blog.]

A gyártó fő kihívása az , hogy folyamatosan hozzon létre friss anyagot. Nem számít, hogy egy tapasztalt profi, vagy egy ihletett upstart, egy bizonyos ponton az utazás akkor valószínű, hogy találkozik, amit néha hivatkoznak, mint "beat blokk." Vagy ez, vagy úgy érzed, hogy ugyanazokat a ritmusokat reprodukálod újra és újra.

Még egy könyvtár több ezer minta, a legtöbb gyártó hajlamosak kiválasztani hangok egy maroknyi minta csomagok, dugó, és hurkok, amelyekkel ismerik és kényelmes munka. Ha egy adott munkafolyamatbaágyazott, különösen nagy kihívást jelenthet új területek felfedezése.

Ha tud vonatkoznak az érzés, hogy egy ismétlődő ciklus, hogy hasonló hangzású veri minden dang alkalommal, akkor ez az Ön számára. Íme néhány ötlet, amely segíthet kitörni a rutin.

1. A hangválasztás személyre szabása

Az egyik legegyszerűbb módja, hogy a veri hang sokkal érdekesebb, hogy talál egy új hangminden egyes projekt. Igen, jól olvastad. Ez úgy hangzik, mint egy teljes és teljes fejfájás, de sok gyártó hajlamosak használni ugyanazt a maroknyi dob csomagok és hurkok, hogy dolgozott nekik előtt - ami egy nagy idő-megtakarító - azonban lehet, hogy a számokat hang kiszámítható és őszintén szólva, unalmas.

Segítségével dob szekvenszer, mint az XO által XLN vehet a veri a következő szintre segítségével space elrendezés, amely megszervezi az összes dob hangok alapján a hang és a hangszín a színek, szemben azzal, hogy szitot keresztül mappákat. Is, akkor a program, add hatás feldolgozása a plugin, majd exportálja a dob több féleképpen; szára, egy-felvételek, hurok, és MIDI, hogy illeszkedjen a munkafolyamat.

XO szerkesztési nézet

Az XO segítségével néhány lépésben nagyon gyorsan befejezheti a dobprogramozást és a hangtervezést, így a pálya következő elemére koncentrálhat.

XO térnézet

2. Változtassa meg a kiindulási pontot

Egy másik módja annak, hogy helyezze nteegy életet a veri, hogy kezdődik egy másik eszköz, vagy más típusú minta minden egyes alkalommal, amikor elkezdi, hogy a beat. Ha például a dobokkal kezd,próbálja meg billentyűkkel vagy vokális mintával kezdeni. Ha ön ellát -hoz elkezd -val egy akkord haladás, tudod megpróbál összerezzenés -val egy egyszerű bőgő vonal és akkor tudod kezd -hoz épít megjelöl a akkordok és horony onnan.

Ezzel a gyakorlattal a kezdőműszer támpontként is funkcionálhat a pálya fókuszpontjaként, majd a további rétegekkel támogatást nyújthat. Miután képes ellenőrizni, hogy mi a középpontjában a pálya, míg a termelő is segít, hogy némi betekintést a fontos minden elem az általános hang, amikor eljön az ideje, hogy keverjük össze a pályán.

3. Fókuszban a hangtervezés

Miután létrehozta a középpontjában a pálya, ez mindig jó, hogy egy kis időt dolgozik a hang design, hogy minden elem néhány karaktert. Kedvenc eszköz használata hangdesign RC-20 az XLN. Ez egy processzor, amely magában foglalja, telítettség, bit zúzás, szalag hatások, és zengetés. Az RC-20 képes olyan hatásokat létrehozni, amelyek a hi-fi-től és az epikus hangzástól a lo-fi-ig és a ropogós hangzásig terjednek.

Miután egy könnyen használható processzor, amely biztosítja a számtalan különböző hangok is inspiráló, mert nem kell nagyon keményen dolgozni, hogy a dolgok at hangzik érdekes. Néhány más hang design plugin eszközök, hogy azt ajánlom, megnézni is Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy késedelem és Audiothing Reels.

RC-20 által XLN
Tekercsek által Audiothing

RC-20 a dobok (feldolgozatlan -> Feldolgozott)

Ez az előre beállított hozzá finomság keresztül torzítás a dob és finom bit zúzás és szűrés ki a magas frekvenciákat.

RC-20 kulcsok (feldolgozatlan -> Feldolgozott)

Ez az előre beállított hozzá némi zajt, zengetés, és néhány emulált szalag pitch moduláció.

4. Add finom programozási variációk

Hozzáadása finom variációk a programozás is lehet hatékony módja annak, hogy a produkciók úgy érzi, több emberi és egyedi. Ha hajlamos a hurkok használata a termelési munkafolyamat, jó, hogy a szokása, hogy aprítás, hatás, újradobás, és átrendezése a hurkok helyett csak csepegés őket a DAW feldolgozatlan.

Egyszerű hurkolt elemek vs finom változatos és feldolgozott elemek

5. Akusztikus és digitális hangok kombinálása

Az akusztikus és digitális hangok kombinációjának használata nagyszerű módja annak, hogy egyedi ötletekkel álljon elő. Az én munkafolyamat, én inkább használni akusztikus ütőhangszerek, programozott dob, analóg szintetizátor, és puha szintetizátor a polisynths és néhány Casio billentyűzet. Ez a kombináció segít megőrizni bizonyos elemek nagyon emberi, mint az ütőhangszerek és a és egyéb elemek nagyon finom és pontosan, mint a dob és a kulcsokat.

Ha 100%-ban a dobozbandolgozik, a lágy szintetizátor kombinációjával a produkciók kifinomultabbnak tűnhetnek. Néhány kedvenc szintetizátor és billentyűzet dugó közé Spectrasonics Omnisphere és Keyscape, TAL-Togu U-No LX (Juno 60 emuláció), Arturia Próféta V (Dave Smith Próféta emuláció) és Datsounds OB-Xd (Oberheim emuláció).

Arturia Próféta V3
Spectrasonics'S Keyscape

6. Ragadj meg egy referencia-pálya inspiráció

A referencia pálya egy professzionálisan kevert és elsajátított pálya, amely segítségével összehasonlíthatja a pályán, hogy valami már elérhető a valós világban, hogy jól hangzik.

Referenciasáv segítségével betekintést nyerhet a hangtervezésbe, a keverésbe, az elrendezésbe, a műszerezésbe és az általános hangulatba. Nem ritka, hogy kombinálja elemek különböző referencia pályák is. Például, képzeld el, ha tett egy dalt vintage akusztikus dob, mint Childish Gambino, a nehéz 808s, mint Drake, és néhány vaporwave szintetizátor, mint Tyler a Teremtő.

A referencia-pálya ötletek kombinálása biztosítja, hogy mindig legyen valami új, amit az asztalra hozhat.

7. Nem számszerűsített ütőhangszerek

Segítségével nem számszerűsített ütős felső hurkok van valami, amit szeretek használni, hogy az én programozott dob úgy érzi, több élő. A programozott dobok és az ember által hangzó ütőhangszerek egymás mellé helyezése segíthet javítani a dal ritmusát, és segíthet az egyedi hangulat kialakításában.

Nézze meg ezeket a számokat a Kaytranada, Taylor McFerrin, és Knxwledge néhány további betekintést ebbe a termelési technika.

 Knxwledge - "Szóval [Rt]"

Taylor McFerrin - "Az ellenszer" (feat. Nai tenyér)

Kaytranada – "Élénk álmok"

8. Változtassa meg tempos

Mint producer, fontos, hogy kísérletezzenek a különböző tempos, mivel minden hatással lehet a teljes groove egy dal nagyon másképp. Az is jó, hogy tudatában legyünk a standard tempos a hip-hop és a különböző al-műfajok.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Csapda: 130-150 BPM

Gyorsabb csapda

9. Együttműködés másokkal

Együttműködés más gyártók valószínűleg a legegyszerűbb módja annak, hogy hozzon létre friss anyagot. Akár személyesen, akár távolról, az együttműködés mindig új ötleteket és technikákat ösztönözhet.

Az együttműködés megszervezésekor mindig ajánlott mindenkinek egyértelmű szerepkört rendelni, amely az erősségein belül működik; van valaki felelős a felső sorban, fut a számítógép, programozás dob, és valaki játszik gombok vagy, stb

Vagy bármikor e-mail ötleteket egymásnak, és hagyjon helyet a munkatársak, hogy adjunk elemeket, vagy javaslatot intézkedések nélkül a nyomás, hogy minden együtt ugyanabban a térben. Ez mindig jó, hogy nyitott az ilyen környezetben, és győződjön meg arról, hogy összpontosítson, hogy a legjobb döntést, hogy segítse a dalt, nem pedig a dolgokat tenni a maga módján.

10. Take Ötletek különböző szögekből

A különböző műfajok hallgatása és az egyes stílusok elemeinek beépítése a zenébe nagyszerű módja annak, hogy mindig ihletet kapj. Műfajok, mint a klasszikus, EDM, gospel, rock, és a jazz mind inspiráló, és tájékoztatja, ahogy kezelni dallam, harmónia, ritmus és hang design.

Remélhetőleg, ezek a tippek segítenek kinézni kívül a rendszeres termelési rutin, hogy néhány szám, amely inspiráló, hogy Ön és a hallgatók. Hozzászólás alatt, ha ezek közül bármelyik tipp volt, különösen hasznos az Ön számára.

Címkék: ütemeka produkcióval