[Szerkesztői megjegyzés: Ez a cikk írta Sirma Munyar, és az első egy három részes sorozat. Maradjanak velünk a második és harmadik rész!]
Az egyik pozitív hatása ennek a szürreális idő élünk a túlfeszültség a művészek és dalszerzők, akik állítják, hogy otthon termelő demók és rekordok.
Néhány dalszerző kavamert a Zoomhoz, hogy együtt írjon a karantén alatt, és sok zenész a közelmúltban kezdett el újra ugyanabban a szobában zenélni.
De nézzünk szembe a tényekkel - együttműködés nem mindenki számára. Fordítása a látás a valóságba bizonyítani tudja, hogy a harc, különösen, ha hiányzik a képesség, hogy a termelők szilárd kiindulási pont egy durva demo.
Akár érdekel a tanulás mindent, amit lehet a zenei termelés, vagy egyszerűen csak szeretné tudni, hogy elég róla, hogy a saját demók otthon, a kezdeti szakaszában ugyanaz mindenki számára.
1.) Válasszon egy digitális audio munkaállomást (DAW), amely inspirálja Önt.
Nem tudom eléggé hangsúlyozni: ha a szoftver, amivel dolgozik, unalmasnak vagy ijesztőnek tűnik, akkor nem a megfelelő az Ön számára.
Meg kell választani egy felhasználóbarát, de professzionális DAW annak érdekében, hogy megtanulják az elrendezés, valamint az alapvető audio és MIDI felvételi és szerkesztési technikák gyorsan.
Az Apple Logic Pro X az én személyes ajánlása különösen a Mac felhasználók számára emiatt. Tudod megpróbál ez részére szabad részére 90 napok és -a' egyike a leg--bb megengedhető választások tudod saját. Logika jön-val gyakorlati sablonok, mindenféle szoftver eszközök és audio hatások, valamint egy hatalmas hurok könyvtár, hogy ad kiindulópontot a termelők minden szinten.
Ha keres egy ingyenes lehetőség, és érdekli a segítségével iPad a kreatív folyamat, akkor tényleg nem baj a Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase és FL Studio kedvelt sok hálószoba termelők hasonló okok ból.
Nem számít, melyik lehetőséget választja, ne feledje, ez: nem kell, hogy legyen egy profi mérnök, hogy rögzítse a zenét. Olyan sok online tanfolyamok és video oktatóanyagokat odakinn, és szerencsés számunkra, minden DAW jön-val egy kézi.
2.) Volume faders és pásztázó gombok a legjobb barátod.
Ne hagyja, hogy az összes díszes hatások és a nagyobb, mint az élet hangok megtévessze: minden keverő mérnök kezdődik a mix egyszerűen fordult a hangerő faders fel és le, és a pásztázás gombok balra és jobbra, hogy elérjék a jó egyensúlyt.
A faders, növelheti vagy csökkentheti a hangerőt az egyes csatornák és a teljes mix. A pásztázási gombokkal minden hangszert és hangot bárhol elhelyezhet egészen balra, egészen jobbra.
Ismerkedés ezzel az univerzális koncepció nem csak segít a keverési szakaszban, hanem a felvételi szakaszban.
Tegyük fel, hogy hamarosan rögzíti néhány háttér vokális harmónia veszi, de nem egészen biztos benne, hogyan kell énekelni végig a vezető ének anélkül, hogy elvonta tőle. Itt egy hasznos tipp: csökkentse a hangerőt a vezető ének és pan kissé balra vagy jobbra. Ily módon, a háttér vokális része, amit hamarosan felvenni lesz elválasztva a vezető ének része csak annyi, hogy segítsen elérni a sima és koncentrált teljesítményt.
3.) Megtanulják, hogy rögzítse az egészséges szinten.
A "jeláramlás" kifejezés elsőre kissé túl technikainak tűnhet, de valójában a mikrofon, az audio interfész és a számítógép közötti kapcsolat.
Miután mindent összekötött, tesztelje a felvétel minőségét, és döntsön arról, hogy a felületen lévő erősítésgombot felfelé vagy lefelé szeretné-e fordítani. Ha a gyakorlat veszi végül is túl csendes, és kapcsolja be a hangerőfader a csatorna a DAW fel, hogy kompenzálja, észre fogod venni, hogy a sziszáló mechanikai zaj a felszerelés lesz felerősített, is. Ha a jel túl forró a felvételi szakaszban arra a pontra, ahol torzulást észlel a felvételben, akkor jó ötlet lehet lekapcsolni az erősítést.
Általánosságban elmondható, hogy a hangjel -16 dB és -7 dB között kell csúcsosodnia. Megtekintheti a csúcsszintű kijelzőt azon a csatornán, amelybe felvételt készít, hogy lássa a teljesítmény leghangosabb pillanatait, és azt, hogy hogyan jelenik meg a munkamenetben.
Tesztrögzítési munkamenet futtatása közben győződjön meg arról, hogy a felvételre készülő csatorna faderje 0 dB-en van. Nem biztos benne, hogy ez mit jelent? Íme egy tipp: amikor megnyit egy üres munkamenetet, alapértelmezés szerint az összes kötethalványodó beállítás 0 dB-re van állítva.
4.) Fogadja el, hogy a mix állítólag csendesebb, mint a mester.
Sok zenész, aki új a zenei termelés panaszkodnak, hogy milyen csendes minden úgy hangzik, a munkamenet.
A zene nem kellene egy streamelhető mennyiség szintjén a termelés, vagy akár keverés szakaszában.
Ha kétségbeesetten szeretne nagyobb hangerőt, használja a monitort vagy a fejhallgató gombjait a felületen, hogy felkapcsolja. Ha ez nem elég jó, próbálja meg beilleszteni a korlátozó plugint a master (vagy sztereó ki) csatornáraannak érdekében, hogy növelje a hangerőt a határológombon keresztül a korlátozón belül anélkül, hogy károsítaná a keveréket. Tartózkodjon a főés a főoldal és a sztereó kifakodó kifakultabogyók beállításától: mindig tartsa őket 0 dB-en, hogy elkerülje a vágási problémákat.
5.) Ha hangjelzést vagy akusztikus hangszert készül felvenni, figyeljen a mikrofon elhelyezésére és a helyiség akusztikájára.
Dolgozz azzal, amivel rendelkezel, de ne állítsd be magad kudarcra. Lehet, hogy szívesen énekel egy tágas szobában, mert a természetes visszhangok segítenek abban, hogy a hangulat, de ez az utolsó dolog, amit szeretne a felvételen.
Válasszon egy kis szobát néhány bútorral, vastag függönyökkel, könyvespolcokkal és szőnyeggel- és maradj távol az ablakoktól!
Ha a mikrofon egy nagy membrán kondenzátor kardioid beállítással, ami a leggyakoribb típusú mikrofon megtalálható a professzionális és otthoni beállítások egyaránt, győződjön meg arról, hogy nem énekelnek a hátsó, hogy véletlenül! Itt egy tipp: általában, a logó a mikrofon kerül jobbra az első.
Amikor a mikrofon elhelyezése, a legjobb módja annak, hogy megtanulják, hogy kísérletezzenek. Ha megy, hogy rögzítse ének vele, győződjön meg róla, hogy használja a pop szűrő, és hogy hagyjuk körülbelül két-három hüvelyk hosszú tér között a pop szűrő és a mikrofon, valamint magát és a pop szűrő. Ha egyenesen a mikrofon membránjának közepébe énekelsz, meleg, teljes és éles hangzást kapsz. Ha énekelsz a tetején a mikrofon, a vokál fog hang sokkal vékonyabb képest.
Ez az ökölszabály az akusztikus hangszerekre is vonatkozik. Akár akusztikus gitárt, akár hegedűt rögzít, a mikrofon pozíciója és szöge kiemeli a frekvenciákat, miközben másokat is elrejt. Amíg ténylegesen rekord néhány veszi a mikrofon tették különbözően minden alkalommal, akkor nem tudja megmondani, melyik elhelyezés teszi a készülék hang a legjobb. Végtére is, sok változó, hogy fontolja meg: minden szoba, mikrofon és eszköz más- és így minden személyes preferencia. Ezért a cél nem az, hogy tegyen meg mindent a könyvet. Meg kell törekednie, hogy felfedezzék és elérni a sonic és tonális minőséget mész.
A SIRMA független énekes, dalszerző és producer. Ő az alkotója a Modern Pop Vocal Production tanfolyam Soundfly és diplomát Berklee College of Music.
Címkék: otthonistúdiómikrofonokkalkeverve a produkciót