[Szerkesztői megjegyzés: Ez a cikk írta Sirma Munyar, és a második egy három részes sorozat. Győződjön meg róla, hogy nézd meg az első rész, és stay tuned a harmadik rész!]
Az első részben a sorozat, felajánlottam néhány mutatóarról, hogyan lehet kezdeni a demo-készítési folyamat a kényelmes otthonában.
Ebben a cikkben, fogom lebontani, hogyan kell megközelíteni intézi a dalokat, és szerkeszti a produkciók.
1) Megértése alapjait MIDI fontos, mert a szoftver eszközök elengedhetetlenek minden otthoni termelés.
A sok mintában szereplő valódi eszközök bemutatott virtuális formában, sok gyártó, beleértve a film zeneszerzők, viszont a MIDI lefordítani a látást valóra.
A MIDI a "Musical Instrument Digital Interface" rövidítése. Mint ilyen, ez egy univerzális nyelv, amelyet az daws világszerte képes feldolgozni.
Tudod ravaszt majdnem akármi szoftver műszer folt tudod elképzel -val MIDI jegyzék. A dallam, amit rögzített egy virtuális zongora lehet játszani vissza egy hegedű, egy egész csoport húrok, vagy akár egy közel-keleti eszköz.
Sok profi producer nem tud egyetlen hangszeren játszani. Néhány közülük ceruza MIDI megjegyzi, a zongora roll, és húzza őket körül, amíg a kompozíció jól hangzik. Miért ne tennéd?
2) Nem kell megtanulni, hogyan kell olvasni zenét, de meg kell tanulni, hogyan kell használni a zongora roll.
A zongora tekercs a DAW egy varázslatos hely, ahol lehet manipulálni minden MIDI figyelmét könnyedén.
Jön-val egy nagy kijelző azok számára, akik nem olvasnak zenét: egy zongora a bal oldalon az ablak kényelmesen mutatja, hogy mely jegyzetek játszanak, ha éppen a folyamat a felvétel vagy szerkesztés.
3) Ha a digitális audio munkaállomás (DAW) a markerek, használja őket, hogy feltérképezze a szerkezet a dalok.
Minden alkalommal, amikor én vagyok a folyamat az írás és a termelő egy dalt egyszerre, elérem a markerek az én DAW, Logic Pro X. miért? Mert látva a nagy képet, amint van egy pár szakasz a kezemben növeli a hatékonyságot az én folyamat.
Tegyük fel, hogy már van egy versésed és kórusod. Ezután döntsd el, hogy szeretne-e intro-t vagy sem. Hány rúd lesz az intro lesz? Akkor valószínűleg szeretné, hogy adjunk egy másik vers után az első kórus, és esélye van, akkor szeretné, hogy olyan hosszú, mint az első versszak. Ezt követi majd egy második kórus és valószínűleg egy híd. Ahogy feltérképezi a dalt, azt találjuk, hogy az írási folyamat azonnal kevésbé megfélemlítő. Csak ki kell töltened az üres helyeket.
Ez a stratégia is segít könnyen látni és hallani, hogy mely szakaszokat kell ismételni a dalokat. Például, még akkor is, ha a végén felülvizsgálja a megállapodás, ugyanazt a műszerek minden alkalommal, amikor a kórus ismétlődik egy jó kiindulási pont.
4) Amikor a műszerek, elkezd kicsi, akkor megy nagy.
A legtöbb esetben, dalok, amelyek teljes mértékben előállított általában legalább dob,, billentyűk / szintetizátorok és / vagy gitár és ének. Amikor a balladák, sok szervezők szívesebben dolgozik zenekari eszközök, mint a vonósok és fafúvósok.
Amikor a műszerekkel való kísérletezésről van szó, a határ a csillagos ég. De tudatában a szabványok segít eljutni gyorsabb.
A kezdéshez hozzon létre zeneszámokat a munkamenetben az ön által szem előtt tartott eszközökhöz, és vagy játssza le őket a MIDI vezérlőn, vagy böngésszen a hurokkönyvtárban, hogy megtalálja a dalnak megfelelő előre felvett részeket. Minél üresebb a munkamenet néz ki, annál ijesztőbb lesz a megszervezése folyamat.
5) Ne riadj vissza a hurok és a mintakönyvtárak használatától.
Az Apple széles választékát kínálja a hurkok és egy lövés. Olyan sok minta csomagok odakinn által kínált oldalak, mint a Splice, LANDR és Loopcloud. Output Arcade Arcade szereti sok gyártó, kezdő és haladó egyaránt.
Hurkok és minták kap egy rossz rep, de a valóságban, mindenki használja őket ezen a ponton. Ez rajtad múlik, hogy újra tervezése, szerkesztése és tedd a saját spin rájuk.
6) Ha nem találja, vagy hogy a hangok tetszik, próbálja layering.
Nem kell egy vagyont költeni a leghihetetlenebb hangzású virtuális eszközök a bolygón. Sok lehetőség lehet dolgozni ingyen. Az egyik legjobb ki ezeket a lehetőségeket, különösen azok számára, akik szeretik a környezeti és zenekari hangok, a Spitfire Audio LABS gyűjtemény, amely kap frissül az új eszközök folyamatosan.
Ha egy hang vagy hangszer nem egészen működik az Ön számára, egyszerűen keverje össze másokkal. Másolja és illessze be a MIDI jegyzeteket egy pár más számokat, és folyamatosan meghallgatásmindenféle különböző eszközök. Keverjük össze őket, amíg el nem éri a keverék tetszik.
7) Ha új vagy a zenei termelés, a munka előre beállított és multi-hatások dugó annak érdekében, hogy megtanulják a csinálás.
Sok DAWs, szinte minden audio és MIDI hatások jönnek beépített készletek. Mi több, hogy lehet kapni harmadik féltől származó plugin, hogy még szélesebb előre beállított választás.
Például az iZotope keverőmodulja, a Neutron számos nagyszerű kiindulópontot kínál a gyártók számára bármilyen szinten. Az egyik előnye a keverés egy multi-hatások plugin, mint a Neutron, hogy ez biztosítja az egyablakos megoldás.
Egy másik multi-hatások modul iZotope, Nektár 3, még szeretett- és jó okkal. Az ének feldolgozására tervezték, mindent megtalál, amire szüksége van, a szabványos keverőeszközöktől kezdve, beleértve az időalapú hatásokat, mint a zengetés és a késleltetés, a hangmagasság-korrekcióig és a hangszínkorrekcióig.
A SIRMA független énekes, dalszerző és producer. Ő az alkotója a Modern Pop Vocal Production tanfolyam Soundfly és diplomát Berklee College of Music.
Címkék: otthonistúdiómikrofonokkalkeverve a produkciót