Visszatértünk a legújabb sorozatunk, a TuneCore tuesdays egy másik installációjához, amelynek célja, hogy kiemelje azokat a művészeket és más zenei szakembereket, akik saját feltételeik szerint írnak, rögzítenek és szórakoztatnak. Bemutatásával kreatívcsinálja az utat a világ minden tájáról, TuneCore kedd célja, hogy felhatalmazza és inspirálja a sokszínű közösség művészek.
Ezen a héten beszélünk NYC-alapú rapper és dalszövegíró, Nigel Roxbury. Nézze meg a videót, és győződjön meg róla, hogy többet megtudjon a zenei utazás!
Chris Murch, alias Nigel Roxbury még fiatalon is imádta a zenét , pontosabban a hip-hopot (a TuneCore művész a Century City-i Roxbury Park közelében nőtt fel, innen a művésznév). Az egész középiskolában, Roxbury töltötte idejét freestyling barátaival, írásban le bárok, és megállapította, befolyást kedvenc művészek, köztük Blu (a Blu & Ampile), Mac Miller, Nas, és Jim Morrison.
Főiskolai évei alatt Roxbury kizárólag a kosárlabda karrierjére koncentrált, és nem gondolta, hogy a zene iránti szenvedélye bármit is jelent. Ez gyorsan kezdett változni, miután a kollégiumi kosárlabda karrierje ithacai főiskolán véget ért, és a hangsúly felé mozdult el az ő kreatív folyamat és a szenvedély a zene.
"Volt egy szenvedély üres az életemben. Úgy töltöttem ki, hogy elkezdtem zenét rögzíteni és kitenni a SoundCloud-ra. Aztán nőttünk és építettünk onnan" – mondja Roxbury. "Ma, az én katalógus meglehetősen eklektikus, de az én EP 'Everything's Rendben van ... Azt hiszem, sok lo-fi, lírai rap-et hallgattam. Ezt érezni a zenében is" – mondja.
A hat dalból készült EP körülbelül kilenc hónapig tartott, és Roxbury eddigi legbüszkébb projektje. "Ez volt az első projekt körülbelül öt év, és az erőfeszítés és a koordináció, hogy ment bele volt kihívást jelent, de végül nagyon kifizetődő," mondja.
Roxbury a karrierje növekedését annak tulajdonítja, hogy megtanulta, hogyan reklámozza magát. "Kezdetben még nagyon sok közösségi média alapú volt a Twitter, az Instagram és a Facebook. Is széles körű elérése blogok, influencerek, menedzserek, címkék, stb Most, a szociális média még mindig ott van, de egy továbbfejlesztett módon. A tájékoztatás még mindig ott van, de most vannak olyan webhelyek, amelyek közvetlenül kapcsolatba léphetnek a megfelelő emberekkel" - osztja meg Roxbury.
Az együttműködés volt a siker egyik fő kulcsa Roxbury számára, amely hallható és látható a zenéjében, a fotózásokban, az album grafikájában és még sok másban. Akár a YouTube-on nézi a ritmusokat, akár a producereket és más kreatívokat keresi, azt találta, hogy a zenei kapcsolatok kulcsfontosságúak lehetnek a sikeréhez.
"Miután egy másik hang a számok lehetővé teszi, hogy a hallgató, hogy egy potenciálisan más irányba 16 bár, vagy bármilyen hosszú a funkció," mondja. "Ez jó, hogy DIY, de ez is jó, hogy segítséget és együttműködést."
A próba és a hiba, Roxbury jött, hogy megtanulják, hogy minél komolyabb lesz, mint egy művész, annál több beruházást igényel, hogy megpróbálja a zenét a megfelelő közönség előtt. Ráadásul a TuneCore-ral való munka és forgalmazás valóban segített a márka jelenlétének emelésében és az új közönség elérésében.
"A TuneCore mindig is nagyszerű platform volt a zene egyenes terjesztéséhez. Mindig ott vannak, hogy segítő kezet nyújtsanak, és a művészek népszerűsítése a közösségi média platformjaikon hihetetlen. Ők valóban felhatalmazza a független művészek azáltal, hogy nekik az eszközöket, hogy sikerül, miközben megkönnyíti, hogy a zene oda a világon," Roxbury mondja.
Ma a TuneCore művész 2020-as kislemeze, a Solitudecsak közel 50 000 streamel. Roxbury ambíciója, a mestersége iránti szenvedélye, és a más iparági szakemberekkel kifejlesztett támogatási rendszere arra késztette, hogy még nagyobb nevet építsen magának.
"A siker jön a különböző iterációk," osztja Roxbury. Ha nem igazán szereted minden lépését annak, amit csinálsz, akkor rosszul csinálod. A sikerem abból a munkából származik, amit létrehozok, és a kapcsolatokból, amiket eddig a zenében csináltam. E kettő ápolása elengedhetetlen."