Szerző: Chris Dampier, VP TuneCore Publishing

Szóval készítettél egy ütemet, feltöltötted az Airbitre, és egy művész megvásárolta, hogy egy új számban használhassa. Nem csak producer vagy, de tudtad, hogy most már hivatalosan is dalszerző vagy?! 

Ezzel szemben, épp most engedélyezett egy beat a BeatStars, rögzített három édes versek és egy gyilkos horog a tetején. Nem csak te vagy a művész, tudtad, hogy te is dalszerző vagy?!  

Ez azt jelenti, hogy mindketten most az üzleti zenei jogok és tisztában kell lenniük a különbség a hangfelvétel ésa kompozíció, az író részesedése vs a kiadó részesedése, szomszédos jogok vs mechanikai jogok és így tovább. Csakúgy, mint hogyan TuneCore demokratizálta a forgalmazás a zene,megfizethető termelési szoftver és verte engedélyezési platformok, mint a BeatStars és az Airbit is megrázta, hogy a zene készül. 

Sajnos, a zeneipar egy zavaros hely, és a beat engedélyezési közösség találta magát egy üzleti elterjedt a bürokrácia és archain politikák és eljárások. Ennek eredményeként, az internet awash a zavart körül a kapcsolódó jogokat tartozó beat licenc. Megpróbálom enyhíteni ezt a zűrzavart. Ezt a producer és a művész szemével fogjuk nézni.

A zeneipar egy pillanat alatt

Először is, hát és ásni, mi a zeneipar. 

A zeneipar a szerzői jogok körül forog. A szerzői jog a törvény által a vizuális vagy audiomű tulajdonosának biztosított jogok halmaza. Ezek a jogok lehetővé teszik a tulajdonosok számára, hogy jogdíjakat szedjenek be a szerzői jog használatáért. Az Egyesült Államok szerzői jogi törvénye értelmében, ha egy mű rögzített formában van (azaz mp3-ra, CD-re vagy leírtra van rögzítve), ön szerzői jogi törvények * védelem alatt áll. 

A zenében fontos elismerni, hogy amikor egy dalt írnak és rögzítenek, két egyedi és egyéni szerzői jog jön létre; i) a hangfelvétel (más néven "a mester") és ii) az alapul szolgáló kompozíció (más néven "a dal"). Az előbbi egy kompozíció előadásának felvételére utal, míg az utóbbi olyan egyedi tulajdonságokra utal, amelyek olyan kompozíciókat alkotnak, mint a ritmus, az akkordok, a dalszövegek és a dallam. Művészek, címkék / forgalmazók általában kap pénzt a hangfelvétel és dalszerzők, zeneszerzők és kiadók kappénzt a kompozíció. 

Ez a két szerzői jog különböző jogdíjakat generál, és külön adminisztrációt igényel. Több felvétel is lehet, de csak egy kompozíció. Ennek illusztrálására, hogy a dal "White Christmas" írta Irving Berlin, de végre mindenki Bing Crosby Elvis Presley és Katy Perry A Lady Gaga. A Songdex szerint 27 424 felvétel készült 22 667 albumon 7749 előadótól, de csak egy dalszerző (Irving Berlin) és egy kiadó (Williamson Music). Minden alkalommal, amikor ezt a dalt kereskedelmi forgalomban használják bárhol a világon, (azaz Spotify , játszott a rádióban, előadott élőben, sugárzott a televízióban, vagy énekelt egy karaoke este), Irving Berlin kap fizetett a kiadója, aki összegyűjti az összes ilyen globális jogdíjakat.

Mi az a Beat licensing?

Mielőtt tovább mennénk, nézzük meg, hogy pontosan mi a beat engedélyezési. 

A gyártó nem az üzleti értékesítési veri. Figyelje meg a licencelésszó használatát. Azáltal, hogy a beat elérhető egy boltban, mint az Airbit vagy a BeatStars, a gyártó folytat az üzleti értékesítési beat licencek, nem a tényleges ütemek. Ez fontos; A producer megtartja az eredeti beat tulajdonjogát, és valamilyen tulajdonjogot biztosít az új dalban, amelyre a művész engedélyezte a ritmust. A művész számára megengedett, hogy egy új felvételt készítsen ezzel a ritmussal. A kiadott engedély biztosítja a művész a jogot, hogy kihasználják a beat szerint különböző feltételek a beat licencszerződés, ezek a feltételek általában a továbbiakban: "Felhasználói jogok".  Az eladott licencszintjétől függően ezek a felhasználói jogok korlátozhatják, hogy mennyi ideig használható egy ütem, és/vagy korlátozva lehet az új számot megtestesítő értékesítések, adatfolyamok, nyilvános előadások és zenei videók számát. Vagylagosan, a engedély május lenni határtalan melyik akar jön nélkül akármi időszak határok vagy használat sapkák.  Bizonyos esetekben a licenc lehet kizárólagos, ami azt jelenti, senki más nem tudja használni a beat, vagy nem kizárólagos, ami azt jelenti, sok művész lehet engedélyezési ugyanazt a ritmust a különböző számokat. 

Nem kizárólagos:

  • Alacsony ár pont ($ 30 - $ 150)
  • Használati korlátok (azaz adatfolyamok száma, letöltések stb.)
  • Korlátozott időtartam (azaz a mennyi ideig használható a beat a licenc megújítása előtt)
  • Ugyanazt a ritmust más művészek is használhatják.
  • A legjobb feltörekvő művészeknek

Exkluzív:

  • Magas árpont ($300 – $1,000+)***
  • Nincshasználati sapka
  • Nincsenek időtartamok 
  • Nincs más művész használja a beat (miután kizárólagosság állította)
  • Jellemzően elismert művészek vagy művészek használják, akik nek költségvetése és/vagy címke-támogatása van

Fontos megjegyezni, hogy még akkor is, ha kizárólagos licencet ad el, nem ruház át tulajdonjogot az összetételi jogokról. Az engedélyezési a beat, hogy egy művész akkor megadja nekik a jogot, hogy használja a beat egy új szám / dal, és ezzel, akkor jóvá, mint egy dalszerző az új pályán. 

Amikor létrejött az új szám, amely tartalmazza a licencelt beatet, két szerzői jog jött létre; a hangfelvételt és a kompozíciót. Tehát hol művészek, a termelők és a beat engedélyezési platformok, mint a Beat Stars vagy Airbit illeszkednek a különböző jogokat kapcsolódó két szerzői jog? Nos, amikor egy új szám jön létre, néha a producer tekinthető dalszerző, és abban az esetben, beat engedélyezési platform, a gyártó szinte mindig tekinthető dalszerző, és szerez valamilyen tulajdonjogot a kompozíciós szerzői jog. 

Hasonlóképpen a művészek, ha engedélyt egy ütemet a producer, akkor kap valamilyen jogot kiadói jogdíjak, valamint lehetővé tette, hogy összegyűjtse művész jogdíjak at a hangfelvétel. 

Míg mi vagyunk a témában a kiadói jogok a termelők számára, azt is meg kell jegyezni, hogy egyszer régen, a termelők tulajdonosi jogot a kompozíció jobb volt kissé vitatott bizonyos körökben. Általánosságban elmondható, hogy sok olyan forgatókönyv van, amikor a producer nem tekinthető dalszerzőnek, ez valóban nyitott a tárgyalásokra. Néha a producer dolgozik pontokat a mester szerzői jog, vagy nem nyújt jelentős hozzájárulást a dallam a dalszöveg egy kompozíció, és egyszerűen működik egy átalánydíjas. Azonban a legtöbb beat engedélyezési ügyletek, a gyártó tekinthető dalszerző. Egyszerű és világos. 

Az új zeneszámban a jogok tulajdonjoga (mind a fő felvétel, mind az összetétel esetében) platformról platformra és licencre vonatkozó anamforonként változik. A legtöbb platform az Ön által fizetett összeg alapján szabványos jogokkal teszi elérhetővé a megállapodási sablonokat. Ezek platformról platformra változnak, és a legtöbb esetben testreszabhatók. A legtöbb tranzakció azonban a szabványos sablonokban meghatározott feltételeket használja. Ezek a licencek általában a következőkre esnek:

  • Alapvető
  • Prémium
  • Korlátlan
  • Exkluzív

Tényleg időt vesz igénybe, hogy megértsék a sajátosságait, amit egyetért. Remélhetőleg ez a cikk is abet ezt a folyamatot. 

Vissza a jogdíjakhoz. Egy gyors emlékeztető, hogy ha egy ütemet licenceltek, és egy új számot rögzítettek, két szerzői jog jött létre. Ez a két szerzői jog különböző jogdíjakat generál, amelyeket külön kezelnek; A hangfelvétel master jogdíjakat generál, a kompozíció pedig kiadói jogdíjakat. 

Jogdíjak mestere

(más néven Művész jogdíjak, más néven Hangfelvétel jogdíjak)

A jogdíj a hangfelvétel/mesterjog kihasználásából származik.

Kezdjük a jogdíjak által generált hangfelvétel. A legtöbb beat licenc jellemzően a licencszerződésben meghatározott felhasználói jogok által korlátozott jogdíjak 100%-át engedheti meg a művésznek. 

Tehát, ha egy művész feltölti és forgalmazza a pályán, amely az engedélyezett beat keresztül TuneCore forgalmazási szolgáltatás,akkor kap 100%-a jogdíjak (vagy azok egy százaléka attól függően, hogy ki a forgalmazó). Ha ez CD Baby, a művész kap 91%, vagy, ha a művész az AWAL, egy 85/15 foglalkozik, 85%, és így tovább. Ha az engedély felső határa 50.000 patakok, a művész jogosult összegyűjteni a mester jogdíjak e 50k patakok. A mint a felső határ eltalálása után a művész a licenc megújításáig nem jogosult a jogdíjak beszedésére. A forgalmazó nem tudja ezt, így a művész nyomon követheti a használatot, és ennek megfelelően megújul.

Fontos megjegyezni, hogy néhány szabványos, nem kizárólagos beat licencsablonban a gyártó az új hangfelvétel tulajdonjogát kapja. Mint, a művész nem a saját a pályán, hogy az általuk létrehozott segítségével a producer beat. A művész van lét engedélyezett a jog -hoz használ a üt és hasznosít a új nyom tartalmaz mondott üt szerint a feltételek -ból engedély. Más szóval, a művész nem tudja regisztrálni ezt a felvételt, mint a szellemi tulajdon a szerzői jogi hivatal, mert egész egyszerűen, ez nem a tulajdon . Ez sokkoló, hogy néhány művész, amikor rájönnek, a felvétel, amit lepattant a Logikai vagy Pro Tools valójában nem a tulajdonuk.  

Egyes engedélyezési forgatókönyvek esetén a gyártó pontokat kérhet a jogdíjak ról. Ez egy tárgyalás, és terjedhet bárhol 1-10%, de a standard, ezek a százalékpontok nem szerepelnek a nem kizárólagos vagy kizárólagos licencek beat engedélyezési platformokon. 

Egy másik jogdíj, amely a hangfelvétel kihasználásából származik, az, amit általában "szomszédos jobboldalnak" neveznek. A szomszédos jog a hangfelvétel kifejezett felhasználásából származó teljesítményjogdíj . Ez nem tévesztendő össze a bmi vagy az ASCAP által gyűjtött és a kompozíció kiaknázásából származó jogdíjbal (hamarosan beleássuk magunkat!). 

Mint a legtöbb zenei jogok, a szomszédos jogok zavaróak. Az ön által megillető összeg hatással lehet arra, hogy hol él. Például a United States nem fizet nr jogdíjat a földi rádió, míg sok európai országban nem. Ennek eredményeként, van egy külön hiánya viszonosság között az amerikai gyűjtemény társadalom Sound Exchange és sok NR társadalmak tengerentúlon. Ez azt jelenti, hogy az egyesült államokbeli jogtulajdonosok nem feltétlenül osztoznak ebben a bevételben. 

Azonban az Egyesült Államokon kívül vagy nem amerikai állampolgárok által készített felvételek esetében ez meglehetősen jövedelmező lehet. Mindazonáltal, függetlenül attól, hogy honnan jöttél, ez a jog, hogy fontolja meg.  Az Usa-ban bárki jogosult a szomszédos jogdíjak gyűjtésére nem interaktív/műholdas rádiószolgáltatásokból, mint például a Sirius XM, a Pandora, Spotify Rádió, Sonos Rádió vagy Apple Rádió, valamint kábelzenei csatornák, üzleti és kiskereskedők, amelyek háttérzenét használnak (éttermek, kiskereskedők, szállodák stb.). Csakúgy, mint a teljesítő jogok szervezetek összetételét (BMI, ASCAP, stb), a legtöbb területen saját gyűjtemény társadalom felügyelete teljesítmény jogdíjak a hangfelvétel. Ebben a United States , ez Sound Exchange, az Egyesült Királyságban ez Phonographic Performance Limited ("PPL"), Németországban a GVL. Ezek mind közvetlenül összekapcsolhatók. 

A szomszédos jogokat végül három részvényre bontják; a címke megosztás, a kiemelt előadói megosztás és a nem kiemelt előadói megosztás. 

Ha Ön a lemezkiadó, a címkemegosztást fő jogtulajdonosként gyűjtheti össze. Ha Ön a kiemelt művész, akkor összegyűjti a részét, mint a művész, ha egy nem kiemelt művész, mint a session zenész vagy háttér énekes, akkor jogosult gyűjteni egy részét. A bontás a következő:

Ez területről területre változik, de általános ökölszabályként a címkerészesedés mindig legalább 50%. Minden társadalomnak van egy kicsit eltérő változata, hogy hogyan osztják el a bevételt a kohorszok között. A legtöbb esetben, ez egy hasonló osztott a SoundExchange fenti példa. 

Azonban egyes területeken, mint a Fance, minél több hangszert játszik egy művész, annál több pénzt kapnak. Ha egy művész 10 különböző hangszeren játszik, a jogdíja magasabb lesz, mint ha csak beprogramozott dobok lennének. Egyes területeken a címkerész akár 100%-os is lehet. PPCA-t Australia , például csak ausztrál művészeket fizet, így ha egy számot ott játszanak, és nincsenek ausztrálok a felvételen, akkor a címke 100% -ot kap. 

Az USA-ban nem ritka, hogy a producerek tárgyalnak a kiemelt művész részesedésének egy részéről, bár ez nem szabványos bármely beat engedélyezési sablonban. Mellesleg, ahol néhány beat engedélyezési platformok nem referencia szomszédos jogok a szabványos sablonokat, ez valójában felesleges nyelv, így tovább kell vizsgálni. A zenei producerek nem gyűjthetnek közvetlenül a Sound Exchange szolgáltatásból. A művésznek be kell nyújtania egy iránylevelet, amely megerősíti a producer esedékessű összegét, hogy ez megosztható legyen a Sound Exchange-szel és a jogdíjakkal.  További információ található, hogy itt.  

Összességében, ha már tárgyalt 10%-a művész mester jogdíjak, akkor jogosult lenne 4,5%-a művész részesedése a szomszédos jogok SoundExchange. Érdemes megjegyezni, hogy a SoundExchange-en kívül nincs más olyan társadalom, amely lehetővé tenné, hogy a kiadó vagy a producer a művész részesedésének egy részét hozzárendeljék. 

Jogdíjak közzététele

És mi van a könyvkiadással? Nos, részeként a beat licenc licenc van egy záradék, amely foglalkozik a tulajdonjogát kiadói jogokat. Ismét, a standard feltételek változnak platformról platformra és engedély licenc így nézzük meg, hogyan tulajdonosi néz ki egy pár forgatókönyv, amit találkoztam két kiemelkedő beat engedélyezési standard sablonokat. Ne feledje, hogy ezek a megállapodások egyeztetésre nyitottak, így testre szabhatók. A legtöbb szabványos sablonban azonban a producer és a művész valamilyen követeléssel rendelkezik a kompozíció hasznosításából eredő jogdíjakra vonatkozóan. Ez egyértelműen azt jelenti, hogy mind a producert, mind a művészt dalszerzőnek tekintik, és részt vesznek az új szerzemény/dal felhasználásából eredő jogdíjakban. 

Mielőtt tovább megyünk, meg kell vizsgálnunk az író és a kiadó részesedését kiadói jövedelem. Az Egyesült Államokban a teljesítményjogdíjak két részre oszthatók: az író irása és a kiadó részesedése. Az író részesedése a jog tulajdonított a dalszerző / zeneszerző és a kiadó részesedése utal, hogy a részesedése a bevételek, amelyek admin jogokat lehet tulajdonítani a zenei kiadói rendszergazda. Az előbbit mindig közvetlenül a helyi PRO-n (pl. BMI, ASCAP) keresztül fizetik ki egy dalszerzőnek. Ez a megkülönböztetés olyan okok miatt fontos, amelyek hamarosan világossá válnak.

Fontos tudni, hogy néhány kiemelkedő beat engedélyezési platformok tartalmaznak nyelvet a szabványos sablonokat, hogy drasztikusan csökkenti a kiadói jogdíjak a művész gyűjthet. A kompozíció által generált különböző jogdíjfolyamok megértése segít megérteni. Bár több ezer bevételi forrás van, a következő bevételi forrásokba csoportosíthatók.

  • Teljesítmény
  • Mechanikus
  • Nyomtatás
  • Szinkronizál
  • Mikro-szinkronizálás

Ezek a csoportok számos zenefelhasználó és olyan szolgáltatás által fizetett bevételi forrást fedeznek, mint a digitális Spotify , Apple Music, Amazon, sugárzott rádió (AM / FM) és a műholdas / internetes rádiós televízió, mint a Sirius XM és a Pandora. Sugárzott televíziós hálózatok, mint az ABC, CBS, NBC, valamint a digitális szolgáltatások, mint a Netflix, Hulu és az Amazon, a fizikai termékek, mint a DC és a vinil-és teljesítmény bevételek élő koncerthelyszínek, éttermek, edzőtermek bárok többek között. A zene mindenütt jelen van, és így a pénz a használatára. További információ arról, hogy egy dal teszi a pénzt kattintson ide.

Messze a két legnagyobb jogdíj patakok zenei kiadói teljesítmény és mechanikai jogdíjak.

A teljesítményjogdíj egy kompozíció nyilvános előadásából származik (pl. interaktív streaming ( Spotify , Apple Music stb.), nem interaktív streaming (Pandora, Sirius XM) AM/FM rádió, élő koncertek, bárok, éttermek, vizuális média közvetítése/közvetítése (NBC, ABC, Netflix, Hulu stb.)

A mechanikus jogdíj egy kompozíció sokszorosításából származik (pl. interaktív streamelés, fizikai letöltések, DC-k, vinil)

Mielőtt tovább mennénk, foglalkozzunk egy nagyon gyakori tévhitekkel, amelyeket gyakran látok a beat engedélyezési közösségben. Az úgynevezett hatóságok a témában conflating mester és a mechanikai jogdíjak újra és újra. A mechanikus jogdíj a kompozíció sokszorosításából származó kiadói jogdíj. A mesterjogdíj a hangfelvétel felhasználásából származó jogdíj. Ennek illusztrálására vegyünk egy digitális szolgáltatást, például Spotify , Apple Music, Árapály stb. Egy interaktív adatfolyam három jogdíjat generál:

Master / Artist Royalty (forgalmazó, lemezkiadó, művészek)
Performance Royalty (PRO/KPSZ, kiadó, kiadó, dalszerzők)
Mechanical Royalty (MRO/CMO, kiadó, kiadó, dalszerzők)

Fontos megérteni, hogy a mechanikai jogdíjak a szerzői jog összetételében való felhasználásából származnak, és a közzététel tulajdonjogához kapcsolódnak olyan okok miatt, amelyek világossá válnak. A Beat licencelési platformjai különböző nyelvezetet tartalmaznak a kiadói jogok tulajdonjogával kapcsolatos szabványos sablonjaikban, és egyes esetekben ez drasztikusan csökkentheti a művész által begyűjthető kiadói jogdíjak összegét. Íme néhány példa. Mindkét esetben különböző szintű nem kizárólagos licenceket keresünk, függetlenül attól, hogy alap-, prémium vagy korlátlan. Kizárólagos engedélyez van mindig kívánatos de van nem a leg--bb mindennapi tehát let' figyelni nem- kizárólagos engedélyez mindkettő példa van a mértékadó beállít -ban kettő kiemelkedő üt engedélyező mértékadó üt nem.

1. példa:

A kiadói bevétel a következőképpen oszlik meg:

Gyártó: 50.00% Write részesedése
Előadó: 50.00% Writer's Share
Gyártó: 100.00% Kiadó részesedése

Ebben a példában a gyártó végső soron a kiadó, és megtartja a teljes tulajdonjogot a kompozíció jogaiban.

2. példa:

A kiadói bevétel a következőképpen oszlik meg:

Producer (írói részesedés és kiadói részesedés) – 50,00%
Művész (írói részesedés és kiadói részesedés)- 50,00%

Ez a példa biztosítja mind a gyártó és a művész társtulajdonosa a szerzői jog a kompozíció. Ez a kiadói jogok kezelésének sokkal igazságosabb módja lehet. Végül is lehet azzal érvelni, hogy a művész hozzájárult zenei elemek az új kompozíció, mint a dalszövegek és egyéb zenei elemek, amelyek indokolják a tulajdonjog révén társ-write.

Ha így nem osztjuk meg a közzétételi jogokat, és az első példát használjuk, akkor a producer tanévben sokkal nagyobb kompenzációt kap, mint a művész a kiadói bevételekben. A következőket oka:

Digitális platformok, mint például Spotify , Az Apple Music és a YouTube két közzétételi jogdíjat generál; teljesítmény és a mechanikai jogdíjak. Ebben a United States , a mechanikus jogdíjakat a kiadóknak fizetik, nem a dalszerzőknek, azaz a mechanikus jogdíjakból nem jár írói részesedés. A mechanikus jogdíj-összetevő a dsp-n, például a kompozíció konklúdolásából származó kiadói bevétel mintegy 50%-át teszi ki. Spotify vagy az Apple Music.or Apple Music. Teljesítmény jogdíjak vannak osztva keresztül írói részesedése és a kiadó részesedése, így az író részesedése kerül kifizetésre közvetlenül a művész keresztül a helyi PRO és a gyártó összegyűjti az író részesedése közvetlenül a PRO. A gyártó a kiadó teljesítményjogdíjaiból való részesedését is beszedi a PRO-ból. Valami, amit a művész nem tud begyűjteni a feltételek szerint egy szabványos beat licenc sablonban.

Nézzük meg, hogyan oszlik el a bevétel mindkét példában.

1. példa:

Producer – 50%-os írói részesedés
Művész - 50%-írói részesedés
Gyártó – 100%-os kiadói részesedés

Ha egy dal generál $ 10,000 kiadói bevételt, és mi osztott, hogy a bevétel 50/50 között a teljesítmény jogdíj és a mechanikai jogdíj (a split ingadozik havonta néha 52/48 mindkét irányban), akkor a következőképpen nézne ki:

Teljesítménybevétel: $5,000
Mechanikai bevétel: $5,000

A teljesítményből származó bevétel ezután egyenlően oszlik meg az író és a kiadó i. részesedése alapján, így a következőképpen oszlik meg:

Írói részesedés: $2500
Kiadói részesedés: $2500

Az író i.

Gyártó: $1250
Előadó: $1250

A kiadó a producer tulajdonában van, így a gyártó a kiadó részesedésének 100%-át kapja. Tehát a teljesítmény jogdíjakesetében a két félnek fizetett teljes bevétel a következő:

Producer: $ 3750 (Író + Kiadó's Share)
Előadó: $1250 (Writer's Share)

A mechanikai jogdíjakesetében a meghibásodás sokkal egyszerűbb.

Gyártó: $5000
Előadó: $0

Ne feledje, nincs írói részesedése a mechanikai jogdíj az USA-ban.

Észre fogod venni, a beat licencengedélyek ezzel a beállítással van egy záradék foglalkozik a mechanikai engedély. A gyártó végső soron a kiadó, ezért ki kell adnia egy mechanikai engedélyt az adott termékre. A mechanikus licenc interaktív streaming komponensét általában a mechanikai jogokkal rendelkező szervezetek, például a HFA, az MRI és az MLC által a DSP-knek kiadott általános licencek fedik le. Azonban az USA-ban a fizikai termékek, mint a LEMEZEK és vinil vagy digitális letöltések, a tényleges mechanikai engedélyt kell kiadni a gyártó, mint a kiadó. Ez azt is jelenti, hogy az új pálya-hoz kapcsolódó mechanikai jogdíjak 100%-át gyűjtik össze.

Ha mindent elmondunk és megtenek ebben a példában, a 10 000 dolláros kiadói bevételbontás a következőképpen néz ki:

Producer: $ 8750 (Író + Kiadó's Share)
Előadó: $1250 (Writer's Share)

2. példa:

Producer: 50.00% írói részesedés
Előadó: 50.00% írói részesedés
Gyártó: 50.00% kiadórészesedése
Előadó: 50.00% kiadói részesedés

Ez egy egyenes 50/50 split mind a művész és a kiadó kap $ 5,000 minden. Ha mindketten egyformán járultak hozzá a dalhoz, miért nem osztják meg egyenlően a bevételt. Ha egy személy írta a zenét, és egy másik személy írta a dalszöveget, úgy tűnik, tisztességes, hogy megosztott bevétel 50/50, vagy legalábbis részesedése tulajdonjogát kiadói valamilyen minőségben, hogy a 75/25 vagy 60/40.

További közzétételi szempontok

Vannak bizonyos korlátozások beat licencek, amikor a bevételt az új számokat a felhasználó által generált tartalom, mint a YouTube. Bár feltölthet és terjeszthet egy rekordot a digitális forgalmazójának, példáula TuneCore-nak, egyes licencek megtiltják Önnek, hogy jogdíjat követeljen a Hangfelvétel YouTube-on vagy más, felhasználó által létrehozott tartalomplatformokon történő bevételt követelő jogdíjakért. Meg kell jegyezni, hogy ez csak a YouTube-on készült hangfelvételbőlszármazó bevétel, Ön továbbra is jogosult arra, hogy a megállapodás sajátosságai alapján a kompozíció felhasználásából származó bevételt begyűjtse, mivel az a közzétételre vonatkozik, azaz hogy csak az író vagy a kiadó részesedése. Megjegyzés: a közzétételi oldalon aYouTube teljesítmény- és mechanikai jogdíjakat is generál (ezt néha együttesen mikroszinkron jogdíjaknak is nevezik).

Amennyiben a szabványos sablon vagy a tárgyalásos sablon biztosítja önnek a jogot, hogy a kiadói tulajdon, számos más fontos szempontok mind a művészek és a termelők.

Egyes szabványos engedélyek tartalmaznak egy rendelkezést, míg a művész kötelezettséget vállal arra, hogy a producer nek a kompozíció iránti érdeklődését a producer helyi társadalmában regisztrálja. A helyi társadalom pro, kpsz vagy MRO, például ASCAP, BMI, GEMA vagy SACEM. A teljes lista kattintson ide. A termelők számára a szoros párbeszéd fenntartása a művészekkel, akik licencet a dajka legfontosabb, hogy a siker a beat. Nem csak azért, hogy a művészek újra fel, ha van egy korlátozott engedély, hanem annak biztosítása érdekében, hogy részt vesz a szinkron engedély (amelynek akkor tárgyalni a jóváhagyási rendelkezés), de mindennél jobban, hogy biztosítsák a megfelelő regisztráció az Ön érdeke az új dal világszerte annak biztosítása érdekében, minden jogdíj áramlik át az Ön számára.

A producer nem támaszkodhat a művészre érdekeik nyilvántartásba vételére, és igénybe kell vennie a kiadói tisztviselő szolgáltatásait, hogy regisztrálja és kezelje az új dalokban lévő érdekeltségeit. A gyártónak a következő információkat kell kérnie minden olyan művésztől, aki a veréseit engedélyezi:

  • ISRC KÖZÖTT
  • Kiadás címe
  • Előadó neve
  • Társíró(k) nevei

Ezzel szemben, egy művész akar győződjön meg arról, hogy pontosan regisztrálja a gyártó érdeke, mert, ahogy rámutatok itt, minél több adatot ad meg, annál pontosabb a saját jogdíj gyűjtemények lesz.

Mind a művészek és a termelők is szeretné biztosítani, hogy regisztrált a helyi PRO és besorozzák a szolgáltatások egy kiadói rendszergazda, mint a TuneCore Publishing, hogy biztosítsák a pontos adminisztráció a dalok, valamint maximalizálja a gyűjtemények.

Az USA-ban a két fő helyi profi az ASCAP és a BMI, és szabadon csatlakozhatnak. A PRO létrehoz egy IPI/CAE számot. Az IPI/CAE szám szerves része annak biztosításához, hogy a jogdíjak önhöz juthassanak, így ha még nem csatlakozott, azonnal tegye meg. Az adatok királya kottazenei kiadói és a művészek és a termelők kell biztosítani, hogy a megfelelő kiadók minden szükséges adatot biztosítani. Miért van szükségem egy kiadói rendszergazda és a PRO hallom kérdezed? Nos, meg kell jegyezni, hogy a PROs, mint az ASCAP és a BMI csak akkor vesznek részt az üzleti teljesítmény jogdíjak.

Amint azt korábban említettem, ez csak a digitális szolgáltatásból származó kiadói bevétel mintegy 50%-át teszi ki, mint Spotify , így a pro-val való részesedésregisztrálása nem fogja biztosítani, hogy az adott dal felhasználásából származó összes bevételt láthassa. A mechanikai alkatrészt jelenleg az MrOs HFA és MRI gyűjti, amelyhez csak a kiadók csatlakozhatnak, nem a dalszerzők. És bár a The Mechanical Licensing Collective 2021 januárjában indul, a dalszerzők csak közvetlenül regisztrálhatnak az MLC-nél, hogy beszedjék az Egyesült Államokban keletkezett jogdíjakat, nem pedig globálisan. A YouTube, a Tik Tok vagy a Facebook kedvelőitől sem gyűjtenek mechanikus jogdíjakat. Azt is meg kell jegyezni, hogy a helyi PRO és az MLC nem osztoznak adatbázisokat. Besorozzák a szolgáltatások egy kiadói rendszergazda eltávolítja a közigazgatási fejfájás a regisztráció az összes amerikai MMO-k és a PRO, miközben regisztrálja a dalokközvetlen sok más társadalmak és bevételi források világszerte. Természetesen, TuneCore Publishing tudja kezelni, hogy az Ön számára.

Szó szerint több száz PROOs, MROs és MMO szerte a világon, és ha egy dalt terjesztenek, ez a globális jelentés már több száz különböző vállalatok felelősek a jogdíjak beszedése nem csak a helyi PRO vagy MRO. Ez azt jelenti, hogy sok zug és rés van, hogy a jogdíjaielvesznek. A legjobb módja annak, hogy maximalizálja a globális teljesítmény jogdíjak és gyűjtsük össze a globális mechanikai jogdíjak, hogy igénybe a szolgáltatások egy kiadói rendszergazda(mint a TuneCore Publishing), hogy proaktív módon kezeli az Ön érdekeit a dalok, amelyek most egy dalszerző.

Ha többet szeretne a PRO és a Pub Admin közötti különbségekről, kattintson ide.

Azt is meg kell említeni, hogy ha további írók is részt vesznek, ez hígíthatja a művész részesedését. Például 2, a gyártó megtartotta 50%-os tulajdonjogát az új munka. Amennyiben a művész dolgozott együtt további írók ezen az új munka, a producer 50%-os részesedése lehet, hogy érintetlen marad, függetlenül attól, hogy hány más író lehet a dal. Például, ha az új dal több szövegírót vagy más zeneszerzőt tartalmaz, akik a dal tulajdonjogával rendelkeznek, akkor az előadó 50%-a felhígul a további írókkal való egyetértésben. Ha a művész egyenlően osztja el a fennmaradó 50%-ot, akkor a regisztráció a következőképpen fog eltekinteni:

"Új dal"
Gyártó – 50%
Előadó – 16,67%
Társíró I - 16,66%
Társíró II - 16,66%

Ha eladja a tulajdonjogot egy bérbeadható mű keretében, a művész lesz a beat zeneszerzője és a szerzői jog teljes jogtulajdonosa. Az eredeti producer a továbbiakban nem lesz képes begyűjteni a fennmaradó bevételt származó hasznosítása az új dal, amely megtestesíti a beat. Nem tanácsolnám a producereknek, hogy adják el a beat teljes tulajdonjogát.

Minták

Ha az ön által feltöltött ütemben bármilyen harmadik féltől származó mintát használt, az új szám kiadása előtt az eredeti jogtulajdonos(ok) kifejezett engedélyére van szükség, különben forró vízbe kerülhet. Néhány beat engedélyezési platform megállapodások fel a raszta a művész egyértelmű minden veri tartalmazó tisztázatlan mintákat. Míg más platformok megállapodásai szerint a gyártó garantálja, hogy nem vettek mintát más személy vagy szervezet szerzői joggal védett anyagaiból vagy hangfelvételeiből. Van némi kétértelműség és zavart körül, hogy a gyártó előzetesen törölje minták engedélyezése előtt őket. Azt mondanám, hogy ha egy platform olyan ütemet ad otthont, amely tisztázatlan mintát tartalmaz, akkor már most is jogsértés történik. Minden esetben, a minta kell törölni, mielőtt egy dal megjelent, különben lehet szerzés magát a forró vízbe.

Vegyük például Lil Nas X "Old Town Road" című útját. Ha megnézzük a dalszerzők, hogy a dal, észre fogod venni, Trent Reznor és Atticus Ross, az ipari rock legendák Nine Inch Nails, szerepel a társ-írók. Ez azért van, mert a producer az eredeti beat Lil Nas vásárolt BeatStars is tisztázatlan bendzsó mintát a NIN dal "34 Gosts IV". Volt néhány nagyon pánik sújtotta telefonhívásokat tett, amikor "Old Town Road" kezdett kap vontatási. Ez azt eredményezhette volna, hogy Trent és Atticus 100%-ban az Old Town Road-i jogok 100%-át kapták, mivel ez egyértelműszerzői jogsértés volt. Végül Trentet és Atticust tájékoztatták, és megbeszélésre volt sor. Minden joguk megvolt, hogy 100%-os tulajdonjogot kérjenek az Óváros útról, és lehet, hogy megkapták. Ez a nap végén jogsértés volt, és a megsértett munka tulajdonosai rendelkeznek az összes tőkeáttétellel. Ebben az esetben, ami történt, az egy kompromisszum volt, ami azt eredményezte, hogy Trent Reznor és Atticus Ross tulajdonosi viszonyba kerültek egy csapdában, az ország slágere, ami végül Trent Reznornak country zenei díjat adott. A felosztások végül a következők voltak:

Trent Reznor – 37,5%
Atticus Ross – 12,5%
Montero Lemar-hegy (Lil Nas X) – 25%
Kiowa Rokema – 25%

A dolgok azonban nagyon másképp alakultak volna. Képzeld el, hogy nem osztozik a tulajdonosi egy dal, amely generált több tízmillió dollárt nem előre elszámolási a mintát.

Egy gyors megjegyzés a hurok szolgáltatások, mint a Splice; a Splice-hez hasonló platformokról kapott hurkok/ütemek jellemzően jogdíjmentesek, és egyéb módon kereskedelmi hasznosításra állnak rendelkezésre. Én azonban azt tanácsolom az íróknak, hogy konzultáljanak annak a konkrét platformnak a feltételeivel, amelyből mintát vesz, mielőtt ezt megtenné.

Következtetés

Beat engedélyezési lehet egy mennyiségi játék, ha pénzt a licenc tranzakció, ez nagyszerű, de biztosítva, hogy te ügyelve arra, hogy megértsék az összes érintett jogok lehet a különbség abban, hogy a fennmaradó jövedelem, és nem. A tisztázatlan minta "Old Town Road" rendezték békésen, és azóta ment rá vált az egyik nagy sikertörténet a beat engedélyezési. Míg Kowa Rokema kezdetben csak 30 dollárt kapott a tényleges beat licencért, a dal slágerrekordtá vált, több milliárd stream, rádiós előadás és szinkronlicenc, ami több millió dolláros bevételt eredményezett, amelyből Kowa Rokema most 25%. Ő is szerencsés volt, amikor a tisztázatlan minta.

Egy művész, az engedély szintje befektetni valóban attól függ, hogy a saját helyzetét. Ha ön egy feltörekvő művész, van értelme, hogy menjen a nem kizárólagos útvonalon. Ahogy és amikor elkezdi, hogy a vontatási és potenciálisan kiépíteni a költségvetést exkluzív engedélyek, tudod, hogy a beruházás, és vegye fel a dolgokat egy szintet.

Mind a termelők és a művészek, kezelése az üzleti beat engedélyezési, mint valami túl egy egyszerű tranzakció kulcsfontosságú. Győződjön meg arról, hogy megértette a kicserélt jogokat, és az egyes licenceket együttműködésként kezeli. A producerek és a művészek végső soron társírók, és ennek megfelelően kell eljárniuk, ismerniük kell a jogokat és adatokat kell cserélniük. Ahogy itt is tárgyaltuk, a beat licencelés túlmutat egy egyszerű tranzakción. Függetlenül attól, hogy a licenc nem kizárólagos, korlátozott, korlátlan vagy kizárólagos licenc, mindegyiket úgy kell kezelni, mint a következő "Old Town Road". Ez május elkezd távoli, nem- kizárólagos engedély amit menstruáció -ba egy határtalan engedély aztán egy kizárólagos engedély nemzedék alapvető állami jövedelem. Mind a termelők és a művészek számára egyaránt, meg kell értenie a sajátosságait a beat engedélyek, valamint a párbeszéd fenntartása után a beat licenc tranzakció - hogy az új pálya nyereség 100, 100.000 vagy 100.000.000 patakok, akkor a szó szoros értelmében kifizetődő.

*Szerzői jogának a Kongresszusi Könyvtárban történő regisztrálása a tulajdonjogot a nyilvános nyilvántartás részévé teszi. Ez a hivatalos rekord további előnyöket biztosít a zeneszerző/szerző számára. Más szóval, ha egy mű a szerzői jogi hivatalnál van bejegyezve, a szerző/zeneszerző erősebb követeléssel rendelkezik a jogsértések kel szemben, és a jogsértés következtében jobb kártérítési kártérítést követel.

A regisztrációs folyamatot online is befejezheti https://www.copyright.gov/registration/

A PA forma (Work of the Performing Arts) a kompozíció (dalszöveg és zene) regisztrálására használt forma.

Az SR űrlap (Hangfelvétel) az a forma, amely a főadat vagy a hangfelvétel vagy hangfelvétel

** Megjegyzés: minden DSP fizet különböző jogdíjak, hogy ingadozik havi rendszerességgel szerint számos változó, mint például a patakok száma, az előfizetők száma, hirdetési bevételek stb.

Egy egész post lehet írni, hogyan kell az ár a veri, mert most tudatosan úgy döntött, hogy összpontosítson a jogok és jogdíjak kapcsolódó beat engedélyezési.