Dari waktu ke waktu kami ingin berbagi pandangan dalam pada salah satu karir, pertumbuhan, dan aspirasi Artis TuneCore kami. Seperti yang Anda ketahui, Komunitas TuneCore adalah rumah bagi seniman dari semua genre dan tingkat karier, mulai dari penulis lagu hobi hingga band tur penuh waktu & MC!
Memulai tahun baru, kami mendapat kesempatan untuk mewawancarai Ava Anderson yang berbasis di New York City yang menulis lagu-lagu indie rock yang menyenangkan, energik, dan relatable. Dia adalah inspirasi bagi beberapa seniman muda kami - pada usia 21, dia telah menulis, merekam dan tampil selama hampir satu dekade. Ava memecahkan kaca skenario khas mahasiswa dengan membuat keputusan untuk meninggalkan sekolah bisnis dan mengejar pendidikan - dan mimpinya - di Berklee College of Music yang terkenal di Boston. Baca lebih lanjut tentang perjalanan musiknya sejauh ini di bawah ini!
Kapan Anda mulai melakukan & merekam?
Ava Anderson: Kehidupan musik saya dimulai dengan pelajaran piano sebagai fondasi. Ketika saya tertarik pada gitar, saya mengajar diri saya sendiri. Tanpa komputer saya sendiri dan sedikit akses ke Internet pada waktu itu, saya pergi ke toko musik lokal di dekat kampung halaman saya, Oldwick, New Jersey, dan membeli buku dasar tentang akord gitar. Sebelum ini saya hanya akan memainkan versi yang benar-benar sederhana dari akord barre untuk mendapatkan suara yang saya inginkan. Inilah yang saya lakukan ketika saya tampil untuk penonton untuk pertama kalinya, pada usia 12 tahun untuk sekitar 500 orang di acara bakat sekolah saya. Itu juga merupakan hari yang paling menegangkan dalam hidup saya; bahkan kakiku gemetar. Beberapa Natal dan satu gitar listrik kemudian, orang tua saya membelikan saya gitar Takamine akustik-listrik pertama saya, yang masih saya miliki.
Pada saat saya berusia 13 tahun, saya merekam EP pertama saya di Gotham Inc. di New Jersey (Gotham menciptakan, memproduksi, dan menampilkan semua intro dan keluar musik American Idol. Pemilik sedang menulis musikal pada saat itu). Duduk di bilik dengan headphone, dikelilingi oleh peralatan mewah, saya harus mengakui saya merasa cukup mengagumkan. Aku bermain gitar dan menyanyikan dua lagu asli. Berbulan-bulan kemudian, saya dan keluarga saya pindah ke North Carolina di mana saya mencoba membuat nama untuk diri saya sendiri dan membuat beberapa teman yang sangat setia dan mendukung. Selama empat tahun kami di sana, saya merekam EP kedua, sekali lagi dengan dua lagu, yang memiliki lebih banyak suara "rock". Aku mengatur semua bagian dan menyanyikan semua vokal dan memainkan bagian gitar irama. Saya tampil di banyak acara sekolah dan festival sebelum pindah ke New York. Datang ke sekolah menengah sebagai siswa baru, dan sebagai junior tidak kurang tidak ada yang dekat dengan mudah. Aku datang dari bagian yang sama sekali berbeda dari negara dalam hal gaya hidup, jadi New York pasti menendang pantatku. Berteman keras tapi aku masih bersenang-senang, dan tampil di pep unjuk rasa dan festival kota, bahkan di New York pahit dingin ketika aku tidak bisa merasakan jari-jariku. Saya telah melakukan hal saya sendiri untuk sebagian besar sejak saya pindah ke New York - saya juga telah sendirian banyak dalam hal tampil, menulis, dan membuat hal-hal terjadi untuk diri saya sendiri musik.
Bagaimana Anda telah menghasilkan basis penggemar Anda? Punya tips untuk artis baru?
Menghasilkan basis penggemar jauh lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, terutama di New York. Hari-hari ini saya melakukan yang terbaik yang saya bisa dengan menggunakan jaringan sosial untuk keuntungan saya. Saya memiliki banyak penggemar yang sangat luar biasa, termasuk semua orang yang telah mengikuti saya dari awal, untuk orang-orang yang baru saja mendengar saya di radio Internet. Saya pikir sangat penting untuk bekerja sekeras yang Anda bisa dengan mengakui penggemar Anda, karena tidak ada artis yang akan berada di mana pun tanpa mereka. Terutama jika Anda baru memulai - saya sudah di ini selama hampir sepuluh tahun dan saya masih memberikan album pergi secara gratis kadang-kadang.
Pada fase ini dalam karir Anda, apa yang paling penting bagi Anda?
Pada titik ini dalam karier saya, saya memiliki kepala yang sama sekali berbeda di pundak saya daripada yang saya lakukan ketika saya berusia 18, atau 16, atau 14 tahun. Jika Anda bertanya kepada saya kemudian, jawaban saya akan "menjadi bintang rock terkenal" setiap kali. Sekarang, saya menulis musik untuk diri saya sendiri, tetapi bahkan lebih untuk penggemar saya dan orang-orang di dunia. Ada miliaran orang di sini dan sebagian besar dari kita mengalami perasaan yang sama pada satu titik atau yang lain - patah hati, kebahagiaan, depresi, dll. Tujuan saya sebagai seorang seniman adalah untuk memastikan orang memahami bahwa tidak ada yang pernah benar-benar sendirian; selalu ada secercah harapan.
Anda merilis musik melalui TuneCore, bagaimana pengalaman itu?
TuneCore telah membantu membuat semua ini mungkin bagi saya. Tanpa dapat membeli musik saya di iTunes atau streaming Pada Spotify , Saya yakin setengah dari basis penggemar saya tidak akan memiliki kesempatan untuk mendengarkan lagu-lagu saya.
Bagaimana anda datang untuk memutuskan untuk pergi ke sekolah musik?
Menemukan motivasi untuk kembali ke sekolah tidaklah mudah. Ketika saya lulus SMA saya langsung pergi ke perguruan tinggi seperti banyak orang lain. Saya belajar bisnis di Marymount Manhattan College di Upper East Side Manhattan. Aku tidak bahagia. Saya benci sekolah dan merasa seperti membuang-buang waktu saya di sana. Aku tahu aku ingin masa depan di industri musik, yang merupakan sesuatu yang aku sudah begitu bergairah tentang seluruh hidup saya. Jadi, saya melakukan apa yang setiap remaja memberontak akan lakukan dan keluar, dan mendapat pekerjaan.
Selama dua tahun aku keluar dari sekolah, hampir dua setengah sekarang. Saya tahu saya perlu kembali tetapi setiap sekolah yang saya terapkan, bahkan sekolah negeri, menolak saya. Aku benci ide community college karena aku tidak ingin harus mentransfer yang berkali-kali. Jadi saya memutuskan saya ingin pergi ke sekolah untuk musik. Aku tahu aku tidak akan fokus jika aku belajar hal lain. Tahun lalu, saya bekerja pantat saya off, dan diterapkan untuk Berklee College of Music. Saya telah kehilangan begitu banyak harapan, yang hampir 21 tahun, dan keluar dari perguruan tinggi begitu lama. Audisi saya menakutkan, tapi saya mencoba untuk membuat mereka melihat saya yang sebenarnya. Dan sebagai keberuntungan akan memilikinya, mereka lakukan. Tanpa pelatihan klasik, atau banyak pelatihan apapun sama sekali, diterima di sekolah ini adalah hal terbaik yang pernah terjadi pada saya, dan saya tidak sabar untuk bertemu semua musisi berbakat ini dan memulai kehidupan baru. Tujuan saya masih sama dan saya masih memiliki dorongan untuk itu.
Apa tujuan Anda di Berklee? Dan setelah lulus?
Jelas di dunia yang sempurna saya akan memiliki nama saya di lampu dan satu juta penggemar berteriak. Siapa yang tidak? Tapi itu bukan tujuan lagi. Tujuannya adalah untuk membuat uang membuat musik, dalam arti apa pun yang akan, apakah itu menulis untuk seniman lain, bekerja di studio, dll. Jika saya bisa membuat penyok kecil di industri yang begitu bengkok, saya bisa menyebutnya sukses.
Apakah Anda akan terus merekam dan merilis materi solo Anda saat di sekolah?
Tentu saja saat menghadiri Berklee saya berharap untuk terus merekam dan merilis materi baru. Saya masih belajar hal-hal baru tentang industri dan musik secara umum setiap hari, saya maju sebagai seorang seniman dan saya ingin berbagi kemajuan itu dengan semua orang.
Beri tahu kami tentang pertunjukan langsung Anda, dan apa yang Anda pikirkan membuat pertunjukan langsung berhasil.
Setiap musisi yang benar-benar tulus akan setuju bahwa pertunjukan langsung adalah bagian terbaik tentang menjadi seorang seniman. Saat itulah kami bisa menyampaikan musik kami di sana di depan Anda, dan selama beberapa menit, kembali merasakan bagaimana kami lakukan ketika kami pertama kali menulis lagu itu. Energi yang (kadang-kadang mabuk) kerumunan memberikan off sensasional dan tidak seperti apa pun.
Secara pribadi, saya telah berjuang untuk mendapatkan pertunjukan langsung. Saya telah memainkan beberapa tempat yang benar-benar mengagumkan, tetapi selalu ada semacam tangkapan. "Jual 'X' jumlah tiket untuk bermain, menjamin bahwa kerumunan, dan pastikan semua orang tahu ada dua minuman minimum." Bahkan dengan rintangan ini saya masih berhasil tampil di tempat-tempat seperti The Bitter End, The Studio di Webster Hall, dan bahkan New York Comic Con. Selama setahun terakhir, saya merasa senang tampil cukup teratur di sebuah pub Irlandia di 2nd Avenue yang disebut Paddy Reilly's. Tidak ada penutup, tidak perlu khawatir tentang tiket, hanya bir murah yang benar-benar mengagumkan dan selalu kerumunan yang luar biasa. Itu sebabnya saya pikir seniman secara individual menentukan apa yang membuat pertunjukan yang sukses bagi mereka. Bagi saya itu hanya memiliki semua orang mendengarkan, bersorak, melihat wajah akrab atau dua, dan memiliki Sabtu malam yang benar-benar hebat.
Pastikan untuk memeriksa Ava Anderson di iTunes! Anda dapat mengikutinya di Facebook, Twitter,dan situs webnyajuga.