Hal-hal terlihat berbeda di sekitar sini. Jelajahi Dasbor Artis TuneCore yang telah dirubah

Mendapatkan Seri Sosial: Saya Melawan Naga menggunakan Media Sosial untuk Terhubung Dengan Penggemar

Januari 29, 2015

Untuk angsuran kedua kami "Getting Social" Series,kami mewawancarai Brian Mazzaferri dari Chicago's I Fight Dragons. Band ini telah bersama selama lebih dari 6 tahun, memainkan lagu pop rock yang menarik yang menggabungkan musik chiptune dari Nintendo Game Boy / NES. Setelah hanya dua tahun, I Fight Dragons mendapat kehormatan untuk menandatangani kontrak dengan Atlantic Records, tetapi pada tahun 2012, mereka berjuang untuk keluar dari kesepakatan mereka untuk mendapatkan kembali kendali atas musik dan pendapatan mereka.

Setelah kampanye Kickstarter yang sangat sukses, mereka merilis The Near Future (didistribusikan oleh TuneCore) pada bulan Desember 2014. TuneCore merasa terhormat dapat membantu mereka melanjutkan perjalanan musik mereka setelah mereka keluar dari sistem label. Sementara I Fight Dragons telah mengumpulkan perhatian dari penempatan sinkronisasi di acara TV (termasuk kredit untuk menulis lagu tema untuk ABC The Goldbergs)dan iklan, band ini selalu mempertahankan strategi media sosial yang penuh perhatian dan efektif. Membangun komunitas besar di Facebook, YouTube, dan Twitter, memelihara blog dan secara teratur berinteraksi dengan penggemar mereka melalui semua saluran ini, kami merasa mereka adalah kandidat yang sempurna untuk berbagi saran tentang bagaimana independen dapat memanfaatkan media sosial dengan sebaik-baiknya.

Baca wawancara kami di bawah ini dengan vokalis Brian Mazzaferri,yang mengisi kami dalam perjalanan musik band dan bagaimana kehadiran sosial mereka telah memainkan peran di dalamnya.

Congrats pada rilis The Near Future! Di mana Anda merasa band ini telah berkembang paling banyak selama 6 + tahun terakhir?

Brian Mazzaferri: Terima kasih!  Kami pasti psyched bahwa itu akhirnya keluar; kami telah mengerjakannya selama 2 tahun terakhir, dan agak surealis untuk membicarakannya sebagai sesuatu yang benar-benar ada di dunia.

Pertumbuhan-bijaksana, saya merasa seperti fokus utama kami telah dalam pengaturan kami.  Kembali ketika kami mulai, kami semacam hanya melemparkan chiptune di atas apa yang kami sudah bermain, tetapi selama bertahun-tahun kami telah belajar lebih banyak dan lebih banyak tentang chiptune, dan juga tumbuh sebagai instrumentalis dan band.  Hari-hari ini, kita berempat berbicara bahasa musik umum dan itu selalu ledakan untuk bekerja pada pengaturan.

Pada tingkat praktis, sudah benar-benar keren untuk melihat bahwa kita telah memiliki tingkat pertumbuhan fanbase yang cukup teratur selama 6 tahun. Kami belum benar-benar memiliki "istirahat besar" di mana kami mengambil penggemar kami, hanya sekelompok kecil dan menengah istirahat bahwa kami selalu mencoba untuk terus mendorong dengan.

Kalian pergi dari lokal untuk ditandatangani ke Atlantik hanya dalam 2 tahun. Beritahu kami tentang bagaimana Anda awalnya pergi tentang meraih perhatian pendengar dan outlet pers.

Ya, itu adalah waktu yang gila.  Saya pikir kami jelas dibantu oleh fakta bahwa musik kami cocok dengan zeitgeist awal 2010-an, dengan geek menjadi chic dan kutu buku menjadi keren. Sebuah band yang memainkan musik rock dicampur dengan kartu suara video game retro cocok, yang tidak boleh diremehkan ketika datang ke label dan orang-orang mencoba menebak hal besar berikutnya.

Di luar itu, kami juga hanya bekerja puntung kami non-stop - ramai, bermain pertunjukan lokal, jaringan dengan band lokal lainnya, dan mencoba apa pun dan segala sesuatu untuk terhubung dengan orang-orang yang mungkin menyukai musik kami dan menciptakan momen bermakna dan hubungan.

Itu banyak terus-menerus mencoba platform baru dan alat-alat juga, kami memiliki keberhasilan awal di situs-situs seperti thesixtyone.com (yang digunakan untuk menjadi ridiculously awesome rpg-gaya situs penemuan musik), jamlegend.com (yang benar-benar keren online gratis gitar-pahlawan jenis permainan), dan lain-lain.  Kami melakukan banyak hal di MySpace (yang penting pada saat itu), dan jumlah yang adil di Twitter pada masa kanak-kanak, serta tentu saja semakin banyak di Facebook seiring berjalannya waktu.  Kami melakukan pertempuran kompetisi band di Chicago, dan memainkan setiap dan setiap acara kolaboratif yang bisa kami temukan.  Kami menggunakan platform seperti TAXI dan SonicBids untuk mendapatkan penempatan juga.  Saya tidak berpikir jalan yang tepat yang kita ikuti benar-benar relevan hari ini, tapi saya pikir filosofi kunci terus-menerus mencoba hal-hal baru dan belajar saat Anda pergi masih berlaku.

Twitter adalah platform yang telah berkembang hampir sejajar dengan karier I Fight Dragons. Bagaimana band ini memanfaatkan hubungannya dengan penggemar di Twitter? Apa yang telah Anda temukan bermanfaat dari hari-hari awal Anda hingga 2015?

Hal ini memang. Kembali pada tahun 2009 ketika kami mulai menggunakan Twitter itu tampak seperti perbatasan baru, dan itu adalah bagian besar dari bagaimana kami tumbuh saat itu, bagaimana kami menemukan dan terhubung dengan lebih banyak orang yang mungkin menyukai musik kami dan membuat teman-teman baru di sepanjang jalan.

Saran terbaik yang pernah kami dapatkan di hari-hari awal sebenarnya dari Leah Jones, seorang penyihir pemasaran di Chicago yang benar-benar melakukan beberapa konsultasi media sosial / pembinaan dengan band kembali pada hari.  Dia mengajari kita untuk menggunakan media sosial sebagai alat percakapan, dan bukan sebagai alat promosi.  Terutama dengan Twitter, ini bukan tentang mendorong pesan Anda ke dunia, ini tentang menemukan percakapan yang sudah terjadi di luar sana dan bergabung dengan mereka dengan cara yang bermakna di mana Anda benar-benar memiliki sesuatu untuk disumbangkan.

Sebagian besar, hanya menjadi manusia dan berinteraksi dengan cara yang nyata dan jujur memberikan pengembalian yang paling bermakna.

Dengan penggemar Facebook 52K, jenis konten apa yang membantu penggemar merasa terhubung dengan I Fight Dragons? 

It's funny, kami tidak pernah terutama memiliki lonjakan pertumbuhan di Facebook,itu selalu hanya menjadi pendakian yang lambat dan stabil.  Saya akan mengatakan kami telah mendapatkan suatu tempat di dunia 10.000 penggemar per tahun selama 4 tahun terakhir atau lebih, dan bukan berarti kami memposting jenis konten tertentu; meskipun saya akan mengatakan kita mencoba untuk melakukan hal-hal yang kita pikir penggemar kita akan menemukan menarik, dan untuk posting mereka secara teratur.  Hanya muncul secara teratur dan mencoba untuk menambahkan sesuatu tampaknya bekerja untuk kita.

Saya akan mengatakan bahwa media sosial, dan Facebook secara khusus, tampaknya bekerja paling baik bagi kita ketika menjembatani kesenjangan antara apa yang terjadi di dunia nyata dan digital.  Ketika kami memposting ke Facebook hanya demi posting ke Facebook, biasanya jauh lebih efektif daripada ketika kami keluar melakukan sesuatu di dunia dan kami kemudian menghubungkannya melalui dunia digital juga.

Juga, itu diberikan hari ini, tetapi menanggapi setiap pesan atau posting di dinding Anda sendiri selalu menjadi hal yang penting bagi kami.  Jika seorang penggemar meluangkan waktu untuk menjangkau kami, kami meluangkan waktu untuk mencapai kembali, bahkan jika itu hanya untuk mengucapkan terima kasih.

dalam waktu dekat

Beberapa seniman memilih untuk mengasah dalam satu platform sosial tertentu. Jelaskan mengapa saya Fight Dragons memilih untuk membuat diri mereka tersedia di seluruh papan dan bagaimana Anda tetap terorganisir.

Saya pikir orang harus melakukan platform sebanyak yang mereka merasa seperti mereka dapat menangani secara efektif, dan tidak lebih dari itu.  Bagi sebagian orang, mereka hanya orang Twitter, itu adalah ekosistem alami mereka, dan hanya itu yang mereka butuhkan.  Lainnya adalah 100% YouTube, atau 100% Tumblr, atau bahkan Instagram.  Kami selalu menggunakan campuran yang cukup beragam, tetapi pada kenyataannya satu-satunya yang benar-benar kami gunakan setiap hari adalah Facebook dan Twitter (dan blog kami sendiri).

Tidak seperti artis, adalah umum untuk melihat penggemar yang setia hanya untuk satu saluran sosial. Apakah Anda melihat perbedaan dalam cara penggemar Anda memilih untuk berinteraksi di Facebook vs Twitter?

Sama sekali.  Twitter seperti pesta koktail besar,dengan ton percakapan yang berbeda terjadi di sekitar topik yang berbeda, hashtags, kelompok, dll.  Ini sangat santai, dan sangat mudah untuk bergabung dalam percakapan.  Facebook jauh lebih terhubung ke orang yang nyata,dan orang cenderung membenci intrusi jauh lebih banyak.  Saya pikir itu alasan yang baik untuk membuat diri Anda tersedia di beberapa platform,bahkan jika itu hanya untuk memiliki tempat bagi orang-orang yang berada di platform itu untuk menjangkau dan tag / pesan Anda.

Setelah mendarat beberapa penempatan sinkronisasi besar di acara TV, iklan dan bahkan WWE Pay-Per-View, apakah Anda menemukan penggemar menuju ke saluran sosial I Fight Dragons pada tahap awal penemuan?

Saya akan mengatakan bahwa sosial sangat biasanya merupakan bagian dari bagaimana penggemar baru mengetahui tentang IFD, cukup dekat di belakang mendengar tentang kita dari seorang teman, yang merupakan cara utama yang saya pikir hampir semua orang mendengar tentang musik baru hari ini.  Dalam beberapa hal pencarian Google Anda telah menjadi beranda baru Anda, karena orang hanya akan google nama band Anda dan melihat apa yang muncul, dan sering yang membawa mereka ke Facebook atau Twitter feedkami .

Kalian tidak takut untuk berada di depan kamera dan mengobrol dengan penggemar Anda. Menurut Anda, YouTube dapat menguntungkan artis independen hanya di luar video musik?

Saya berpikir bahwa bersedia untuk hanya pergi di depan kamera sangat penting hari ini.  Kami benar-benar tidak menggunakan YouTube sebaik yang kami bisa,orang-orang seperti Kina Grannis, Hoodie Allen, Watsky, dan banyak lagi telah membangun basis tur gila melalui dedikasi sejati untuk YouTube. Ini adalah saluran pribadi yang menawarkan koneksi yang jauh lebih kuat daripada yang lain karena orang benar-benar dapat melihat Anda dan merasa seperti mereka bergaul dengan Anda.

Banyak kali jika Anda melihat profil artis tersebut, mereka memiliki BANYAK konten video yang jauh lebih kausal, belum tentu video musik yang diproduksi. Mungkin itu adalah video lagu cover kasual, atau bahkan hanya blog video, dan saya merasa seperti hal-hal semacam itu benar-benar membantu memperdalam hubungan antara artis dan penggemar; tetapi jelas dibutuhkan lebih banyak upaya untuk membuat video (bahkan yang santai) daripada memposting tweet, jadi dibutuhkan lebih banyak waktu dan komitmen energi, terutama jika Anda ingin memastikan semua video Anda baik (yang tentu saja harus menjadi tujuan).

TuneCore adalah psyched untuk mendistribusikan The Near Future. Beritahu kami sedikit tentang keberangkatan Anda dari sistem label dan apa jenis peran media sosial yang dimainkan dalam rilis dan pemasaran album baru.

Kami psyched untuk menggunakan TuneCore!  Kami melakukan waktu kami dalam sistem label dan belajar satu ton, tetapi pada akhirnya itu tidak berhasil bagi kami.  Cara sistem itu terstruktur, itu semacam semua-atau-tidak ada, karena Anda memberikan semua pendapatan dari penjualan album Anda dalam pertukaran untuk label fronting uang untuk merekam album di tempat pertama.  Ini ekstrim, banyak orang tidak menyadari bahwa seniman benar-benar harus membeli CD mereka sendiri dari label untuk menjualnya di acara,dan bahkan dengan harga grosir mereka umumnya membayar $ 7 atau $ 8 untuk setiap salinan album mereka sendiri.

Terutama dengan Kickstarter memasuki keributan beberapa tahun yang lalu. Ini lebih mungkin daripada sebelumnya bagi sebuah band untuk menemukan cara lain untuk meningkatkan biaya rekaman, dan kemudian mulai memiliki aliran pendapatan yang stabil dari penjualan album saat Anda terus bermain keluar, membuat lebih banyak musik, dan tumbuh.  Ini jauh lebih organik, dan Anda tidak perlu memulai dari awal setiap saat.  Plus menekan CD Anda sendiri untuk $ 1 masing-masing membuatnya jauh lebih layak untuk benar-benar menghasilkan uang di pertunjukan langsung.

Yang benar adalah, kami tidak pernah benar-benar mendapat pengeluaran pemasaran dari label pula, atau promosi radio, jadi kami pada dasarnya melakukan semua promosi kami sendiri melalui media sosial bahkan ketika kami berada di label.  Label kekurangan staf hari ini, dan tindakan besar cenderung mendapatkan semua waktu staf.

Singkat cerita, kami selalu semacam menjadi "kami akan melakukannya sendiri" jenis band, dan media sosial adalah kendaraan promosi alami untuk pola pikir itu.

I Fight Dragons adalah contoh bagus dari band indie yang melakukan hak sosial. Saran apa yang dapat Anda tawarkan kepada seniman yang berpikiran sama yang berharap untuk memanfaatkan sosial dalam memajukan karier mereka?

Pertama-tama, terima kasih!  Saya dapat dengan jujur mengatakan bahwa saya terus-menerus bergulat dengan bagaimana menggunakan sosial yang lebih baik, bagaimana untuk mendapatkan lebih banyak dari itu, dan bagaimana bekerja lebih mulus ke dalam hidup saya.  Ini terus berkembang, dan saya tidak berpikir itu adalah sesuatu yang anda pernah bisa memecahkan 100%.

Aku tahu itu bisa menjadi keseimbangan yang sulit ketika Anda harus memilih antara waktu yang dihabiskan bekerja pada musik dan waktu yang dihabiskan bekerja pada sosial, tapi saya pikir mereka berdua penting.  Saya pikir perbedaan antara melakukan musik murni sebagai hobi dan mendekatinya sebagai karir sebagian besar dalam berapa banyak waktu Anda bersedia untuk mengabdikan diri untuk aspek karir ramai, jaringan, pemasaran, dan mempromosikan diri Anda.  Menemukan keseimbangan itu tidak pernah mudah, karena jika Anda pergi terlalu jauh ke sisi karir, mudah untuk terbakar habis dan lupa mengapa Anda melakukan semua pekerjaan itu di tempat pertama.

Yang mengatakan, saya berpikir bahwa dunia seni dan pemasaran berdarah bersama-sama lebih dan lebih, dan ada rasa di mana sebuah band atau karir seniman menjadi semacam bentuk seni narasi dalam dan dari dirinya sendiri.

Pada tingkat yang murni praktis, saya menemukan kebiasaan dan keteraturan untuk menjadi senjata terbaik mutlak saya dalam pertempuran untuk tetap di atas semua saluran sosial Anda.  Membangun kebiasaan sehari-hari dan kasar memaksa mereka merasa benar-benar keras dan menjengkelkan pada awalnya, tetapi segera cukup itu hanya menjadi bagian dari rutinitasAnda, dan energi mental Anda bebas untuk bekerja pada upaya yang lebih kreatif.

Tags: menampilkani fight dragonsmusik independenindiestrategimedia sosialdalam waktu dekat