Wawancara: Produser Sound Remedy di YouTube Revenue Collection

Pebruari 25, 2015

Produser yang berbasis di Venice Beach Anthony Howell AKA Sound Remedy memadukan berbagai ketukan, genre, dan suara synth untuk menciptakan musik elektronik yang melampaui harapan dan membuat orang bergerak. Antara remix dan original, Sound Remedy telah menikmati paparan massal di YouTube berkat salurannya sendiri dan orang lain'. Dia telah mencapai #1 di tangga lagu Hype Machine pada berbagai kesempatan dan telah memperoleh banyak pengalaman tur.

Sound Remedy adalah contoh sempurna ketika membahas kekuatan konten buatan pengguna di YouTube: video yang menggunakan musiknya telah ditonton lebih dari 150 juta kali! Dengan bermitra dengan TuneCore, dia sekarang dapat mengumpulkan pendapatan pada video tersebut ketika iklan ditempatkan pada mereka. Dalam wawancara kami, Sound Remedy menjelaskan bagaimana hubungan YouTube utama, strategi berbagi / 'konten terbuka' liberal, dan koleksi pendapatan Rekaman Suara YouTube TuneCore memainkan kesuksesannya sebagai artis independen:

Beri tahu kami sedikit tentang bagaimana karier Anda telah berkembang selama beberapa tahun terakhir karena Anda telah beralih dari remix ke aslinya.

Obat Suara: Remix adalah kesempatan luar biasa untuk eksposur karena Anda mengambil lagu yang sudah bagus dan menempatkan twist Anda sendiri di atasnya. Sayangnya, internet telah menjadi jauh lebih ketat pada remix. Beralih ke aslinya telah membantu saya karena memiliki konten Anda sendiri bisa jauh lebih menguntungkan kemudian mengambil orang lain dan mengerjakannya kembali. Hal ini juga penting sebagai seorang seniman, untuk menentukan suara Anda dan proses ini jauh lebih efektif dengan konten asli.

Sebagai seniman independen, platform sosial apa yang paling sering menggunakan diri Anda, dan mengapa?

Saya tidak terikat dengan platform sosial tertentu pada saat ini. Saya akan mengatakan saya lebih terikat dengan seluruh distribusi dan pengalaman platform yang "internet." Masalah dengan menempel pada satu platform adalah kenyataan bahwa platform berubah tak terduga dari waktu ke waktu. Misalnya, Facebook baru saja menghentikan fungsi "Suka Mengunduh" yang merupakan bagian penting dari pertumbuhan karier saya.

Strategi terbaik adalah untuk menyebarkan merek Anda ke platform yang relevan sebanyak mungkin. Anda ingin penggemar Anda dapat menemukan Anda pada apa pun yang mereka gunakan dan karena semua orang berbeda, strategi ini adalah yang paling optimal. Semua ini dikatakan, saya percaya SoundCloud adalah platform yang paling penting untuk merek saya secara khusus karena platform itu hanya berfokus pada konten musik itu sendiri.

Terlepas dari Anda membanggakan angka yang cukup mengesankan di Twitter & Facebook. Saran seperti apa yang Anda miliki untuk hindia yang ingin membangun komunitas sosial mereka?

Pertama, Anda perlu memastikan bahwa setiap jaringan sosial Anda memiliki link jaringan sosial lainnya. Misalnya, Facebook Anda harus memiliki tautan ke Twitter, Instagram, dll. Anda ingin membuat diri Anda senyap mungkin. Saya menggunakan fungsi "suka mengunduh" (yang tidak ada lagi) untuk mengembangkan jaringan saya. Ketika Anda pertama kali memulai, jalan yang harus diambil adalah membanjiri internet dengan konten berkualitas sangat tinggi dan memberi insentif berbagi dan tindakan berikut dengan imbalan konten itu. Meskipun "Like To Download" tidak ada, masih ada tweet dan ikuti untuk mengunduh aplikasi yang pasti harus dimanfaatkan. Hal ini juga penting untuk mendapatkan musik Anda di blog (bagian penting lain dari karir saya).

Mengembangkan hubungan konkret dengan blog; JANGAN PERNAH spam mereka. Yang terbaik adalah mengirimi mereka konten yang ditargetkan melalui platform penyerapan mereka dan dipersonalisasi mungkin, (tidak ada yang ingin merasa seperti hanya kontak lain pada daftar email yang melayani).

Di mana peringkat YouTube dalam hal cara Anda berinteraksi dengan penggemar?

Sejujurnya, saya belum menganggap YouTube sangat serius sampai sekarang. Orang-orang selalu secara alami mengunggah konten saya ke YouTube dan telah mengumpulkan puluhan juta drama selama bertahun-tahun. Saya tidak pernah melihat itu sebagai cara untuk menghasilkan uang, tetapi sekarang saya merilis konten asli semuanya telah berubah. Saya pikir ada satu fakta yang sangat penting tentang YouTube yang dilupakan semua orang: ini adalah platform streaming musik terbesar di dunia. SoundCloud, YouTube,dan Spotify adalah tiga fokus utama saya saat ini dalam hal platform streaming.

Bagaimana Anda menggunakan YouTube ketika datang untuk berbagi musik baru, terhubung dengan penggemar Anda, dan menjangkau pendengar baru? 

Saya menggunakan YouTube untuk mengupload musik, video musik, konten pertunjukan langsung, dan juga untuk mempromosikan tur saya yang akan datang. Saya juga menggunakannya untuk premier berbagai lagu.

Apakah Anda mendorong penggunaan musik dalam video buatan pengguna di YouTube? Dengan cara apa Anda telah melihat ini dilakukan?

Saya mendorong orang untuk mengunggah musik saya dan saya juga memberi tahu mereka bahwa saya tidak akan pernah mengeluarkan permintaan "take down" pada mereka. Namun, ada prinsip yang jauh lebih dalam bermain di sini. Tujuannya adalah untuk membuat konten yang cukup tinggi dalam kualitas yang orang ingin berbagi. Jika Anda dapat membuat lagu yang cukup baik, seluruh proses akan terjadi secara alami dan organik. Juga, mari kita lihat studi kasus untuk seniman dan tim manajemen yang telah liberal tentang proses berbagi dan remix. Lana Del Rey dan Band of Horses keduanya memiliki tim di belakang mereka yang "mendapatkannya." Saya telah mencampur ulang kedua band ini (tanpa izin mereka) dan aliran masing-masing telah menghasilkan lebih dari 25.000.000 tampilan atau lebih. Kedua artis ini mendapatkan penggemar baru dari eksposur yang saya berikan kepada mereka, dan mereka juga dapat menghasilkan uang dengan memonetisasi streaming di YouTube. Pertimbangkan prinsip ini ketika orang lain remix dan meng-upload pekerjaan Anda sendiri ke saluran mereka.

Satu-satunya hal terburuk yang dapat Anda lakukan adalah memiliki strategi "konten tertutup" di mana Anda menegakkan bahwa musik Anda hanya dapat dialami pada platform yang Anda kontrol; ini akan sangat melemahkan potensi pendapatan kotor Anda karena terlalu banyak alasan untuk bahkan daftar.

Apa yang akan Anda katakan rasio pendapatan yang dikumpulkan dari channel YouTube Anda dibandingkan orang lain yang menggunakan musik Anda?

Channel YouTube saya saat ini hanya memiliki 18.000 subscriber dan 2.200.000 views. Jumlah penayangan dari orang lain yang menggunakan musik saya di YouTube adalah antara 50.000.000 dan 150.000.000. Saya baru mulai mengumpulkan pendapatan dari bagian lain YouTube dua bulan lalu. Sejauh ini saya telah melihat pendapatan bulan ke bulan meningkat dari bagian 500% dan ketika saya menelan lebih banyak lagu saya mengharapkan pertumbuhan yang sangat cepat. Pada bagian waktu saat ini (laporan penghasilan November) saya mendapatkan 20% dari pendapatan saya dari saluran saya dibandingkan dengan orang lain yang menggunakan musik saya di saluran mereka. Namun, pertumbuhan pendapatan di channel YouTube saya hanya sekitar 3% hingga 7% dari bulan ke bulan.

Sejak saya mulai menggunakan layanan pengumpulan pendapatan Rekaman Suara YouTube TuneCore,saya telah melihat pertumbuhan pendapatan 500% dari bulan ke bulan di saluran lain. Berdasarkan beberapa perhitungan dan fakta bahwa saya mengirimkan lebih banyak lagu ke layanan, saya berharap pendapatan ini tumbuh antara 500% dan 1.500% bulan ke bulan selama dua bulan ke depan. Dalam waktu sekitar tiga bulan, jumlah uang yang saya peroleh dari ayat saluran saya sendiri orang lain kemungkinan besar akan kurang dari 5%.

Bagaimana Anda melihat YouTube memengaruhi cara orang mengkonsumsi musik dalam 10 tahun ke depan atau bahkan lebih jauh ke masa depan?

Industri musik mengalami banyak perubahan. Kami telah melihat penjualan musik fisik / digital terus menurun sementara pasar streaming tumbuh lebih dari 50% dari tahun ke tahun. YouTube saat ini adalah platform streaming terbesar sehingga penting. YouTube hanya satu bagian dari teka-teki, saya pikir seluruh pasar streaming akan terus tumbuh dan karena itu harus dijadikan prioritas untuk semua seniman.

SR 2 (BAHASA INDONESIA)

Bagaimana TuneCore telah membantu Anda dalam perjalanan musik Anda? 

TuneCore telah membantu saya sampai ke titik di mana saya tidak lagi bergantung pada tur untuk menghasilkan uang, dan untuk itu saya sangat berterima kasih. Saya sekarang dapat mempertahankan gaya hidup saya di Venice Beach semata-mata dari royalti yang saya peroleh pada layanan dan dari lisensi musik dan synchs.

Apakah Anda akan merekomendasikan untuk menggunakan layanan pengumpulan pendapatan Rekaman Suara YouTube TuneCore kepada artis independen lainnya? 

Saya akan 100% merekomendasikan koleksi pendapatan Rekaman Suara YouTube TuneCore kepada artis independen lainnya. Ada uang yang tersisa di atas meja jadi biarkan TuneCore keluar dan mengumpulkannya untuk Anda!

Tags: musik elektronik menampilkan make money di youtube sound remedy tunecore youtube pendapatan youtube rekaman suara