[Editor's Note: Blog ini ditulis oleh Rory Seydel,Komunitas & Content Manager di LANDR. Ini awalnya ditampilkan di Landr Blog.]
Ketika saya pertama kali mulai memproduksi, saya berjuang dengan menguasai; yang sering disalahpahami—agak rumit—terkadang membingungkan...
Saya menghabiskan berbulan-bulan mencampur album pertama saya - saya pikir itu akan mengubah hidup saya. Jadi ketika saya selesai, saya mengirim trek saya ke seorang insinyur mastering terkenal.
Harganya $ 1.000. Dia memberiku tarif indie.
Aku sangat bersemangat. Tapi setelah mendengarkan pertama, aku merasa sedikit dikalahkan. Itu tidak berbeda seperti yang saya harapkan, dan beberapa bagian disquished di mana saya mengharapkan mereka untuk booming.
Remastering tidak benar-benar pilihan.
Biayanya banyak uang untuk sesuatu yang saya tidak benar-benar mengerti, dan tidak yakin itu berhasil.
JADI APA SEBENARNYA YANG MENGUASAI?
Pada hari-hari sebelum digital, menguasai sebagian besar tentang duplikasi (ingat vinil dan tape?). Tetapi seiring kemajuan teknologi, dan perekaman digital menjadi standar, penguasaan telah berkembang menjadi fine-tuning bagaimana musik Anda terdengar.
Namun, itu sering disalahpahami — agak rumit - kadang-kadang membingungkan bentuk seni ...
Menguasai adalah semua tentang membuat trek Anda terdengar baik untuk orang lain, seperti yang mereka lakukan untuk Anda - merapikan keriput campuran akhir Anda tanpa kehilangan karakter yang membuat musik Anda Anda.
Menggunakan kombinasi alat seperti kompresi berselera tinggi, EQ, membatasi, peningkatan stereo ditambah trik lain seperti eksitasi aural - menguasai adalah lem, pernis dan semir yang membuat musik Anda disajikan kepada dunia.
APAKAH MENGUASAI MASIH PENTING?
Ya, pasti! Dilakukan dengan benar, menguasai harus memecahkan 3 masalah yang Anda hadapi dengan musik Anda:
1. Anda tidak mendengar musik Anda dengan cara yang sama seperti audiens Anda. Akustik yang buruk di kamar Anda, kualitas monitor referensi Anda dan keterampilan pencampuran Anda semua dapat memiliki dampak besar pada suara akhir Anda. Menguasai harus memperbaiki hal ini.
2. Musik terdengar berbeda dalam semua situasi pemutaran (rumah, radio mobil, klub, pada platform streaming, ketika ibu Anda membeli single Anda secara online). Penguasaan yang baik membantu Anda terdengar terbaik di mana-mana dan dalam segala situasi.
3. Sangat mudah untuk kehilangan perspektif pada musik Anda. Hal ini membuat sulit untuk mengetahui apakah musik Anda benar-benar terdengar bagus. Intinya menguasai adalah untuk mengambil langkah mundur, melihat seluruh gambar dan memperbaiki masalah besar anda mungkin telah terjawab.
Jika tujuannya adalah untuk terhubung dengan audiens, penguasaan membantu membangun koneksi tersebut.
MERATAKAN LAPANGAN BERMAIN
Kami menciptakan LANDR karena kami percaya bahwa menguasai sering mahal dan sering disalahpahami. Kami ingin memberikan trek kami - dan Anda - tembakan berdiri melawan ikan besar tanpa membatasi masukan kreatif Anda, atau membuat Anda pecah dalam proses.
LANDR adalah alternatif berkualitas studio untuk insinyur mastering mahal. Ini adalah set telinga kedua yang dapat Anda andalkan sebagai tolok ukur kualitas.
Ambil Brooklyn artis Govales misalnya: Dia membuat musik yang luar biasa di kamar tidurnya. Dia memercayai telinga dan ruang untuk bercampur. Tapi dia menggunakan mastering untuk memastikan ide-idenya didengar sambil menambahkan polesan akhir:
"Dengan 'Freakazoid' dan LANDR,salah satu hal utama yang saya cari adalah untuk membawa keluar low end dan membuat ketukan trek yang jauh lebih. Anda pasti dapat mendengar piano Rhodes lebih baik, seluruh trek berkilau lebih banyak."
Memiliki mendengarkan Freakazoid,menguasai dan unmastered dan mendengar lebih banyak di Soundcloud.
[soundcloud url = "https://api.soundcloud.com/tracks/194356882?secret_token=s-d9CmC" params="color=ff5500&auto_play =false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166" iframe="true" /]
[soundcloud url ="https://api.soundcloud.com/tracks/194356625?secret_token=s-qe57L" params="color=ff5500&auto_play =false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166" iframe="true" /]
MASTER SAAT ANDA MENCAMPUR
Salah satu yang paling keren - dan paling tidak diharapkan - hal-hal yang terjadi sejak meluncurkan LANDR adalah mid-mix master. Hanya pop lagu Anda ke LANDR dan melihat apakah itu bergema. Anda kemudian dapat membuat penyesuaian pada campuran Anda sebelum berkomitmen untuk master akhir.
Ini bagus untuk mendapatkan perspektif tentang pekerjaan Anda:
"Saya tidak pernah mencoba menguasai barang-barang saya ... Aku akan menyerahkannya kepada orang lain.. tetapi proses untuk dua proyek terakhir ini adalah tentang benar-benar mempercayai campuran saya sendiri dan menempatkan mereka melalui LANDR. Ini membantu saya menyesuaikan campuran saya dan tahu apa yang akan muncul." – Govales ( Govales )
BENAR-BENAR MENYELESAIKAN TREK ANDA
Menyelesaikan musik adalah hal yang paling sulit untuk dilakukan, saya mengerti. Tapi itu juga bagian yang paling memuaskan dari membuat musik. Pada dasarnya menguasai IS finishing.
"LANDR benar-benar dapat membantu Anda MENYELESAIKAN musik Anda ... bahwa kritis, akhir, sulit dipahami, langkah misterius telah demystified. Dan hasilnya berbicara untuk diri mereka sendiri." (Di dekat Tiga)
Jadi cobalah menguasai, dan beri tahu kami apa yang Anda pikirkan.
Rory Seydel adalah lifer dalam permainan musik; Ketika tidak sibuk merekam, dia menulis atau mengobrol dengan produser sebagai Landr's Content and Community Manager. Tanyakan padanya tentang membuat musik, berkeliling dunia, dan merilis album. Dia tidak akan diam. Baca lebih lanjut.
Tags: teknik menampilkan indie LANDR master musik saya mastering musik produksi rory seydel tunecore