Kami memahami bahwa ketika Anda menulis, berlatih, merekam dan akhirnya mendistribusikan musik baru, media sosial tidak selalu menjadi prioritas utama. Namun ketika datang untuk membangun kegembiraan di sekitar dan mempromosikan rilis baru, itu harus menjadi salah satu hal pertama yang datang ke pikiran! Pikirkan tentang hal ini: orang-orang yang mengikuti Anda di Instagram, Twitter, Facebook, YouTube dan Tumblr melakukannya karena mereka menyukai musik Anda. Setelah Anda mendapatkannya di sana, Anda dapat membawa mereka ke dunia Anda sejauh yang Anda pilih, dan memberi tahu mereka tentang lagu atau album baru yang mengagumkan yang Anda rilis adalah setidaknya yang harus Anda bagikan.
Tyler Allen adalah konsultan musik yang perusahaannya, W Tyler Consulting, membantu seniman dari berbagai genre dan tingkat karir membangun dan melestarikan kehadiran digital yang berkualitas. Dia juga menawarkan paket strategi dan artis untuk SENIMAN DIY dan indie dengan anggaranterbatas, jadi dia memiliki pengalaman dan saran langsung yang hebat dalam hal memanfaatkan upaya pemasaran media sosial Anda. Tyler cukup baik untuk mengeksplorasi subjek dengan kami dalam sebuah wawancara di bawah ini!
Media sosial, dalam skema besar hal, masih konsep yang relatif muda. Dari runtuhnya MySpace hingga ledakan Instagram, apa yang Anda rasakan tetap terus-menerus penting bagi seniman indie ketika datang ke sosial?
Tyler Allen: Apa yang tetap secara konsisten penting adalah transparansi dan rasa ingin tahu. Ini melampaui konstruksi "outlet media sosial", dari hari-hari Tiger Beat dan majalah Teen Bop pada tahun 1960-an, ke Late Night TV dan situs TMZ-esque, penggemar selalu ingin melihat sekilas kehidupan artis mereka.
Tentu, mereka ingin musik, dan yakin mereka ingin video dan berita terbaru, tetapi di atas semua yang mereka ingin merasa seolah-olah mereka tahu artis-artis ini. Media sosial telah menjadi pintu gerbang ke dalam visi penuh seorang seniman dari profesional ke pribadi. Apakah mereka mendapatkannya dari foto MySpace pada tahun 2000-an, klip Instagram atau Vine dari hari ini, atau apa pun yang ada selanjutnya, penggemar menginginkan sekilas eklektik kehidupan dan karier seorang seniman.
Tentu, ada keseimbangan halus dari apa yang Anda posting (promo vs pribadi) tetapi penggemar selalu akan mencari keseimbangan itu; itu adalah bagian penting dari merek seorang seniman.
Seberapa sering Anda mendengar seniman tertarik pada konsultasi atau sebaliknya memberitahu Anda, "ya kita menggunakan Facebook, tapi Twitter adalah buang-buang waktu ..." atau beberapa variasi itu? Apa reaksi Anda?
Aku benar-benar mendapatkan sebaliknya! Saya memiliki banyak klien yang datang kepada saya dan mereka berada di setiap outlet media sosial saat ini, dan tidak dapat mengikuti mereka semua. Jika Anda berada di stopkontak, Anda harus tetap aktif—polos dan sederhana.
Artis pop muda saya yang melakukan tur radio dan pertunjukan langsung - benar-benar melompat di setiap outlet - jika Anda dapat mengikutinya dan memberikan konten unik di semua platform - mari kita bekerja dengannya.
Namun, klien veteran saya yang lebih tua, yang fokus utamanya adalah pada lisensi, dan pertunjukan sesekali — Anda mungkin tidak perlu berada di setiap outlet media sosial jika tidak sesuai dengan merek Anda. Apa yang akan dia lakukan pada Vine? Apakah dia memiliki cukup konten foto untuk bahkan bersaing dengan Instagram? Mungkin, tapi mungkin tidak.
Media sosial menjadi cara bagi pers dan pengambil keputusan lainnya untuk mengukur keberhasilan Anda dan jika Anda sepadan dengan waktu mereka. Jika mereka menemukan halaman Twitter yang diperbarui secara menyeluruh, tetapi juga halaman Facebook yang belum ditahan, itu adalah bendera merah besar. Hanya mendaftar untuk apa yang dapat Anda ikuti.
Meskipun, dalam napas yang sama, hanya karena Anda tidak melihat penggunaan outlet, tidak berarti itu tidak dapat membantu Anda! Media sosial penting, tetapi satu piksel dalam gambar branding digital yang lebih besar. Ini menjadi perpanjangan dari seni Anda, dan merek Anda — jadi saya sarankan mengambil outlet baru jika masuk akal untuk karya seorang seniman.
Banyak dari kita menghindar dari hal-hal yang tidak kita pahami, jadi cobalah untuk memahami outlet terlebih dahulu sebelum benar-benar menuliskannya. Saya selalu merekomendasikan Facebook karena struktur iklan yang bermanfaat dan itu perawakan agak menjadi standar industri. Saya juga cenderung merekomendasikan twitter untuk itu pendekatan pribadi untuk media dan penggemar. Meskipun, setiap merek artis, cerita dan tujuan akan berbeda. Oleh karena itu, outlet mereka akan, juga.
Menurut Anda bagaimana seniman dapat memanfaatkan tur dengan sebaik-baiknya ketika datang ke saluran sosial mereka?
Touring adalah prime time untuk media sosial. Karena kau selalu punya konten, kan? Anda memiliki foto dan klip video dari acara; Anda memiliki foto dari perjalanan darat. Ini adalah cara yang bagus untuk terhubung dengan penggemar pada tingkat profesional dan pribadi.
Banyak seniman membiarkan outlet pergi hantu karena mereka merasa seolah-olah mereka tidak memiliki apa-apa untuk dibicarakan, tetapi berada di jalan, Anda memiliki banyak untuk bekerja dengan. Anda hanya perlu menemukan waktu untuk membuat video pembaruan, mengambil foto di sekitar kota dan benar-benar interaktif.
Sejauh mempromosikan tur, seseorang harus memiliki grafis yang dibuat di muka, dan menggunakan iklan geo-target (yaitu. Twitter dan pengelola iklan Facebook) untuk mulai mempromosikan tanggal tur tertentu di lokasi tertentu. Saya juga akan merekomendasikan penjadwal seperti Hootesuite, atau Buffer, untuk menjadwalkan posting untuk ditayangkan ketika Anda mungkin berada di jalan.
Facebook telah mempersulit untuk menjangkau penggemar secara organik dengan setiap postingan. Apa jenis tantangan lain yang Anda lihat menghadapi hindia sebagai saluran sosial berkembang?
Sangat benar. Algoritma Facebook sering berubah, dan ini pada dasarnya berarti jika posting Anda tidak terlibat dengan (mengomentari, menyukai, berbagi) mereka bahkan mungkin tidak muncul di timeline penggemar Anda. Jadi Anda bisa sangat baik memiliki, katakanlah, 5.000 penggemar, tetapi jika Anda memposting sesuatu yang tidak mendapatkan cinta, itu mungkin hanya dilihat oleh 5-10 dari penggemar-jika itu.
Ada cara untuk mengatasinya—yaitu. Membuat posting Anda interaktif, menjadi percakapan, meminta penggemar untuk berinteraksi dengan posting Anda, dll. Meskipun demikian, perubahan di Facebook ini hampir membuat seorang seniman (atau merek apa pun, benar-benar) perlu membeli iklan Facebook sehingga pekerjaan mereka terlihat dengan benar. Terutama bagi orang-orang yang masih memiliki outlet yang berkembang.
Saya melihat semakin banyak outlet yang mengandalkan penempatan berbayar, Instagram baru saja meluncurkan iklan untuk merek, dan pengelola iklan Twitter selalu berkembang. Jadi sangat baik, kita bisa melihat perubahan serupa yang datang dari orang lain-yang mungkin hampir memaksa tangan kita untuk membeli iklan. Tapi siapa yang tahu?
Saat ini tantangan terbesar bagi seorang seniman indie adalah kejenuhan yang berlebihan. Setiap orang memiliki band, setiap orang memiliki mixtape yang akan turun, dan semua orang akan pergi tur. Ini menjadi lebih sulit bagi seniman untuk menonjol, karena media sosial telah memberi semua orang di luar sana platform. Seniman benar-benar harus menemukan cara baru untuk menjadi kreatif di outlet media sosial mereka untuk menonjol dari keramaian.
Pernahkah Anda melihat kesuksesan di antara seniman indie yang menggunakan sosial untuk mengembangkan atau memelihara hubungan dengan blogger?
Sama sekali. Kami menyebutnya "influencer marketing", dan itu adalah sesuatu yang telah digunakan oleh perusahaan besar untuk sementara waktu sekarang. Katakanlah Anda adalah merek pakaian, sangat umum Anda mengirim sampel gratis ke blogger mode untuk ditinjau, kan?
Untuk perusahaan besar ini telah mengambil tahap baru strategi, di mana blogger dan kepribadian YouTube ini dibayar sejumlah besar uang untuk mempromosikan produk. Bahkan ada agen influencer yang membantu menghubungkan blogger dan merek ini.
Ini adalah taktik yang pasti dapat digunakan di industri musik, dan untungnya Anda mungkin tidak perlu membayar blogger untuk menulis tentang Anda. Penulis musik biasanya sekelompok yang sangat terbuka dan email yang tepat, menciak atau siaran pers akan melakukan trik. Blogger sama kuatnya dengan majalah dan situs web milik perusahaan besar.
Meskipun, di sisi lain, ada influencer di luar sana seperti DJ besar, seleb atau outlet besar yang akan menutupi pekerjaan Anda dengan biaya kecil atau pengaturan. Aku sudah sukses dalam hal ini, kami baru-baru ini dipasangkan seorang seniman dengan nasional sindikasi radio / TV kepribadian untuk mempromosikan rilis melalui blog dan twitter, dan aku akan mengatakan itu layak investasi. Tapi pitching akar rumput selalu tampaknya merasa lebih bermanfaat.
Apa beberapa kesalahan paling umum yang Secara teratur Anda lihat seniman independen atau tidak ditandatangani membuat di sosial?
Seperti disebutkan sebelumnya, tidak menjaga outlet Anda diperbarui selalu merupakan kesalahan. Pastikan untuk aktif di media sosial Anda— sosial adalah kata kunci di sana, kan? Juga, pastikan untuk memiliki campuran konten yang baik. Saya melihat banyak artis yang terlalu berat di sisi promo, dan promo setelah promo terlalu "salesy". Di sisi lain meskipun, saya melihat banyak seniman posting makan siang mereka atau #GymFlow tidak cukup posting musik mereka yang sebenarnya. Memiliki campuran yang baik.
Setiap outlet juga harus memiliki konten unik, dapat serupa, tentu— tetapi cobalah untuk memiliki alasan untuk berada di setiap outlet tempat Anda berpartisipasi. Instagram Anda harus memiliki konten tertentu yang berbeda dari Facebook Anda, dan sebagainya.
Jangan berada di outlet hanya untuk memiliki akun. Jadilah menyenangkan dan ramah di setiap outlet. Memiliki pesan unik di seluruh. Jika Anda membagikan video atau foto yang sama di beberapa outlet, setidaknya alihkan teks atau teks untuk membuatnya berbeda.
Terakhir, pastikan itu cantik. Band Anda adalah merek, dan merek besar tidak akan pernah memiliki kesalahan ketik atau grafis toko foto yang buruk. Pastikan outlet Anda bersih dan siap untuk konsumsi publik.
Saluran sosial apa yang lebih baru yang Anda sukai dalam hal potensi promosi / keterlibatan untuk artis yang akan datang?
Saya sangat senang tentang fitur baru yang keluar untuk outlet yang sudah kita miliki. Iklan video dan alat video baru Twitter dan Facebook sangat bagus untuk artis.
Integrasi juga selalu hebat. Cara Twitter terintegrasi dengan Vine adalah fitur yang hebat. Twitter memungkinkan Anda untuk memutar klip Vine langsung dari umpan Twitter Anda, bukan hanya membuang URL. Ini bagus karena Anda dapat menulis Tweet bersama dengan posting Vine Anda, jenis membingkai ulang konten menjadi unik di Twitter.
Saya juga tertarik pada Periscope dan Meerkat, yang keduanya merupakan alat streaming video langsung yang terintegrasi dengan Twitter. Ada beberapa konflik antara keduanya karena Twitter memiliki Periscope dan kedua aplikasi pada dasarnya sama. Terlepas dari itu, aplikasi mana pun yang memerintah tertinggi, konsepnya sangat bagus untuk seniman. Ini berarti penggemar dapat melakukan live streaming konser, pertunjukan, meet-and-greet, dan banyak lagi.
Untuk seorang seniman indie yang tidak tur dan tidak membuat gelombang di blog (belum), apa saran praktis yang Anda tawarkan untuk hanya membangun komunitas sosial yang lebih besar?
Jadilah aktif! Outlet media sosial Anda masih merupakan "outlet media", jadi itu masih platform Anda untuk eksposur yang lebih besar. Bekerja pada konten yang menarik seperti posting video, menampilkan klip dan grafis, dan memberi penggemar Anda sesuatu untuk dibicarakan. Saya juga menyarankan untuk menabung untuk pembelanjaan iklan kecil, yang dapat digunakan untuk mempromosikan berbagai saluran dan rilis Anda. Banyak orang menghindar dari iklan, tetapi beberapa artis tidak menyadari bahwa bahkan $ 5 per hari selama 5 hari bisa mendapatkan pekerjaan Anda di depan ribuan penggemar.
Terakhir, membuat daftar media, dan mulai mengirimkan pekerjaan Anda ke blog dan outlet pers! Tentu Anda mungkin belum siap untuk review album di Rolling Stone, tetapi mengirim kit pers Anda ke media lokal di tempat-tempat di mana Anda tampil dapat pergi jauh.
Sebagai ahli strategi pemasaran musik, Tyler Allen bekerja dengan berbagai macam artis, label, teknologi musik, dan entitas ritel musik. Tyler memulai karier industri musiknya dengan Sony Music Entertainment dan RED Distribution, serta industri periklanan. Dia berdedikasi untuk memberikan seniman veteran alat untuk melestarikan warisan mereka, dan seniman baru alat untuk memulai mereka (serta segala sesuatu di antaranya). Pelajari lebih lanjut tentang konsultasi musik dan latar belakang Tyler Allen situs webnya di sini.
Tags: facebookmenampilkanmendapatkanmusik indie sosial instagrammempromosikan musik di media sosialmedia sosialstrategi sosialtwittertyler allenvine