Ketika kami terus membajak melalui bulan Juli, kami sangat senang untuk menawarkan angsuran ketiga dalam kami "Artist Management Interview Series", minggu ini menampilkan Atom Factory's sendiri Adina Friedman.
Adina datang ke piring dengan pengalaman sebelumnya bekerja untuk Atlantic Records, Warner Music, dan Artist Organization. Selain itu, dia telah membantu dalam manajemen April Smith, The Dig, Madi Diaz, dan sensasi pop Meghan Trainor. Selama beberapa tahun terakhir, meskipun, Friedman telah memusatkan perhatiannya pada manajemen sehari-hari bakat fenomenal (dan TuneCore Artist) Lindsey Stirling.
Kami mendapat kesempatan untuk mengobrol dengan Adina tentang pengalamannya sebagai manajer artis, Atom Factory, bekerja dengan seniman independen yang sukses dan banyak lagi:
Bagaimana Anda mulai sebagai manajer artis? Apa metode Anda memilih artis yang bekerja dengan Anda?
Adina Friedman: Aku agak jatuh ke dalamnya secara default. Saya bekerja di Warner Music di New York ketika saya mulai bekerja dengan seorang seniman saya menjadi terobsesi dengan musik, April Smith. Saya mulai membantu dan itu mengarah pada peran manajemen. Saya dengan cepat menyadari itu adalah sesuatu yang benar-benar ingin saya lakukan. Aku punya kesempatan besar untuk bekerja untuk tim John Legend di Artist Organization, jadi aku meninggalkan sisi label hal.
Pindah dari sistem label ke perusahaan seperti Atom Factory, bagaimana cara hubungan manajer / artis mulai berubah dalam 5-10 tahun terakhir?
Terutama dengan seniman seperti Lindsey, itu sangat terlibat. Karena dia tidak memiliki label, itu benar-benar berarti kita manajer, label - hampir semuanya. Ini adalah hubungan yang sangat dekat dan kami menaruh kepercayaan satu sama lain. Anda benar-benar harus memiliki kemampuan untuk melihat hal-hal dari semua tingkatan yang berbeda - terutama jika seniman tidak memiliki label. Saya memiliki latar belakang bekerja di sebuah label, bagaimana mereka beroperasi, dan hal-hal yang berbeda yang mereka cari dalam menyiapkan rilis. Saya pikir manajer hari ini harus tahu lebih banyak daripada yang mereka lakukan bertahun-tahun yang lalu ketika mereka memiliki label untuk diandalkan dalam hal pemasaran dan mengawasi rilis.
Apa saja pelajaran penting yang telah Anda pelajari sebagai manajer artis selama bertahun-tahun?
Sejujurnya saya belajar sesuatu yang baru setiap hari. Industri terus bertransformasi dan ketergantungan pada digital dan sosial menjadi semakin jelas. Tidak ada rencana yang cocok untuk setiap artis - Anda harus melayani mereka secara individual. Saya pikir dengan Lindsey, dia melanggar alasan baru setiap hari dan tidak ada jalan yang pra-ditulis untuknya.
Dalam hal tahun pertama hubungan artis / manajer, peran seperti apa yang dimainkan seorang manajer dalam pengembangan bisnis secara keseluruhan?
Ketika kami pertama kali mulai mengelola Lindsey, dia hanya memiliki distribusi digital (melalui TuneCore). Kami harus menemukan anggota tim yang tepat di seluruh papan; termasuk orang-orang dengan hubungan yang tepat di tempat untuk mengatakan, mendapatkan musik nya ke Target atau Best Buy. Kami ingin mempertahankan hak digitalnya, itulah sebabnya sangat hebat dengan TuneCore. Hal ini juga penting untuk menemukan yang tepat humas dan tim pemasaran. - bahkan sampai menemukan sutradara dan produser yang tepat untuk video.
Menjadi seperti 'seniman digital', hal yang paling mengejutkan adalah bagaimana dia diterjemahkan dalam dunia fisik. Kami tidak yakin bagaimana dia akan lakukan di toko rekaman, tetapi kami dengan cepat mengetahui penggemarnya ingin memiliki tangan mereka pada barang-barang fisik juga.
Dalam pengalaman Anda, apa saja kesalahpahaman terbesar dari peran manajer artis?
Bahwa mereka akan menciptakan setiap kesempatan yang artis dapatkan. Saya pikir Lindsey adalah sampel yang dicoba dan benar untuk menciptakan peluangnya sendiri alih-alih menunggu orang lain datang. Saya pikir seorang manajer harus membantu menciptakan peluang, tetapi ini tentang bekerja sama, dan ketika kedua belah pihak menciptakan peluang bersama, manajer dapat membawanya lebih jauh.
Demikian pula, bagaimana Anda akan pitch tanggung jawab utama secara keseluruhan untuk klien baru potensial?
Saya pikir dalam beberapa hal manajer seperti pernikahan. Anda perlu meluangkan waktu dan menemukan yang tepat, sementara juga melompat pada kesempatan yang tepat sebelum mereka pergi. Ini adalah semua tentang menemukan keseimbangan yang tepat; Anda perlu mengenal orang itu - dan seniman ingin tahu apa yang dapat Anda tawarkan dan pengalaman dan layanan apa yang dapat Anda bawa ke meja.
Kami memiliki tim besar di Atom Factory, dan kami dapat memberi tahu mereka layanan yang kami tawarkan, dan meluangkan waktu untuk belajar tentang tujuan mereka sebagai seorang seniman dan bagaimana kami dapat membantu mereka mencapainya. Mudah-mudahan kedua belah pihak sejajar di sana dan Anda sampai pada kesimpulan bahwa itu cocok untuk keduanya.
Saat mengelola artis yang tanpa sumber daya label, beri tahu kami tentang bagaimana Anda mengumpulkan tim untuk membantu menggerakkan musik mereka ke depan.
Saya pikir sangat penting untuk menempatkan tim yang tepat di tempat. Ketika seorang seniman tidak memiliki label, ada banyak pro dan kontra. Dalam kasus dengan Lindsey, kita bisa mendapatkan orang yang tepat pada setiap aspek rilis, tetapi di sisi lain artis harus membayar untuk itu. Kami memiliki daftar yang cukup beragam dan dapat memanfaatkan peluang dan hubungan untuk artis lain. Satu hal yang label lakukan dengan sangat baik adalah mereka memiliki lebih banyak dana dan merupakan mesin yang jauh lebih besar. Itulah jenis leverage yang menciptakan peluang, dengan radio terutama, misalnya.
Seberapa penting, dalam kasus seorang seniman seperti Lindsey, tetap 'independen' pada tahun 2015?
Jujur, saya pikir bagian dari apa yang membuat Lindsey begitu besar adalah bahwa dia independen dan aku tidak tahu bagaimana dia akan lakukan jika dilemparkan ke dalam sistem label. Saya telah mendengar umpan balik yang bagus dari begitu banyak mitra kami sehingga kami dapat bereaksi jauh lebih cepat karena tidak ada rantai persetujuan yang panjang untuk setiap keputusan kecil. Juga, dia adalah pembuat konten yang konstan. Dia mengaduk-aduk konten setiap hari, jadi jika dia harus berurusan dengan pembatasan label besar, itu tidak seperti Anda hanya dapat merilis video kapan pun Anda inginkan. Anda harus melalui persetujuan, pendanaan, sign off - saya merasa seperti Anda akan kehilangan bagian dari apa yang membuat Lindsey begitu besar sebagai seorang seniman.
Ketika datang untuk disajikan dengan kesepakatan label untuk seorang seniman pada tahun 2015, faktor-faktor apa yang harus dipertimbangkan oleh tim artis / manajer?
Saya pikir Anda harus melihat apa label akan membawa, apa kekuatan mereka, dan jika itu cocok. Jika Anda seorang seniman, kadang-kadang itu benar-benar cara yang tepat untuk pergi, dan untuk seniman lain, kadang-kadang itu benar-benar tidak. Anda benar-benar harus memahami proposisi nilai dan memastikan Anda mendapatkan penawaran yang tepat. Ini hampir sama pentingnya dengan hubungan dengan manajer - Anda memberi mereka hak atas musik Anda, pekerjaan yang Anda buat, dan menempatkan kepercayaan Anda pada mereka, sehingga Anda harus merasa baik bahwa itu adalah hubungan yang tepat dan Anda percaya pada apa yang ditawarkan label kepada Anda.
Seberapa penting penerbitan musik dalam hal memaksimalkan pendapatan dari katalog artis? Peran apa yang dimainkan manajer ketika datang untuk tetap di atas royalti?
Saya pikir dengan seseorang seperti Lindsey, itu benar-benar penting untuk setidaknya memiliki kesepakatan administrasi penerbitan karena basis internasional yang besar. Jika Anda tidak memiliki seseorang yang mengumpulkan itu, Anda bisa meninggalkan uang di atas meja. Saya merasa penting untuk mempertahankan penerbitan itu selama Anda bisa dan jika Anda akan menyerah, itu harus untuk alasan penting - apakah itu untuk kemajuan untuk catatan, atau Anda percaya penerbit ini bisa membuat Anda sinkronisasi atau co-menulis yang Anda butuhkan - itu semua tentang memulai hubungan ini pada waktu yang tepat dan mendapatkan nilai dari itu bahwa Anda harus.
Apakah Anda dapat mengidentifikasi perbedaan antara perusahaan seukuran Atom Factory dapat membuat karir seorang seniman versus jenis perusahaan manajemen lainnya?
Saya pikir di suatu tempat di antara - kami cukup kecil untuk memberikan seniman perhatian yang mereka butuhkan tetapi kami cukup besar untuk menawarkan layanan unik yang tidak setiap perusahaan manajemen dapat menawarkan; terutama dalam hal layanan digital, kreatif, dan touring. Saya pikir Atom Factory telah benar-benar cerdas tentang pertumbuhan perusahaan dan mengambil seniman bahwa kita memiliki sumber daya untuk mengelola.
Di mana Anda melihat diri Anda dalam lima tahun ke depan sebagai manajer artis?
Saya pasti ingin terus tumbuh sebagai manajer dan mengambil lebih banyak klien. Ini semua tentang menemukan seniman yang tepat pada waktu yang tepat untuk saat ini.
Tags: adina friedman artist manager atom factory featuring indie lindsey stirling management tunecore