Kami kembali dengan angsuran kedua dari Seri Manajemen Artis kami, di mana kami telah berbicara dengan manajer artis independen saat ini tentang peran dan tanggung jawab sehari-hari mereka, bagaimana posisi mereka yang didambakan telah berubah selama bertahun-tahun, dan pelajaran dan kesalahpahaman yang mereka temui.
Minggu lalu Anda harus belajar tentang Vanessa Magos di New Torch Entertainment, dan minggu ini kami psyched untuk berbagi chatting kami dengan Mark McLewee dari Red Light Management! Mark telah membantu dengan manajemen sehari-hari Bonobo, ODESZA dan Ki: Theory. Lihat wawancara di bawah ini.
Apakah cara hubungan artis / manajer mulai berubah banyak dalam 5-10 tahun terakhir?
Mark McLewee: Sementara aku hanya berada di bisnis selama lima tahun, itu tidak banyak berubah. Ini masih proses: seorang seniman menemukan seorang manajer yang benar-benar percaya pada musik dan mereka sebagai orang pertama. Sangat penting bagi seorang seniman untuk tetap fokus pada menemukan seseorang yang tidak akan menjadi ya-manusia atau seseorang untuk hanya mengubah kunci ke dan berkata, "Pergi melakukan apa yang diperlukan untuk membuat saya seorang musisi yang sukses."
Ini semua tentang menemukan seseorang yang dapat dipercaya oleh artis; seseorang yang percaya pada musik mereka, dan dapat menjadi advokat mereka. Anda ingin seseorang untuk memantulkan ide-ide dari dan menjadi cek realitas, tetapi juga memandu Anda melalui lanskap yang selalu berubah dan sering menakutkan ini.
Sebaliknya, manajer akhirnya mencari seorang seniman yang bersedia untuk dimasukkan ke dalam pekerjaan yang diperlukan. Seorang seniman yang memiliki visi yang jelas tentang apa seni mereka dan bagaimana mereka ingin disajikan kepada dunia. Ini adalah tugas manajer untuk pergi keluar dan membantu melaksanakan misi itu - untuk membawa peluang yang mengembangkan karir seniman tanpa mengorbankan seni mereka, dan untuk menangani semua detail.
Bagaimana Anda mulai sebagai manajer artis?
Saya mulai sebagai magang di Artist Farm, bekerja dengan Stringdusters Terkenal, pada dasarnya membantu di mana pun saya bisa. Kemudian saya mulai membantu dengan merchandise mereka dan saya membantu mereka membangun sebuah situs web. Saya mencoba untuk mengumpulkan sebanyak yang saya bisa dari manajer artis dan anggota band itu sendiri. Dari sana, saya mendapat pekerjaan di sini di Red Light melakukan manajemen sehari-hari melalui beberapa koneksi yang saya buat saat berada di Artist Farm.
Alasan saya masuk ke manajemen artis berasal dari tumbuh dalam keluarga yang memiliki seniman profesional dan musisi di dalamnya. Saya ingin dapat membantu seniman berbagi seni mereka dengan dunia sementara juga membantu mereka mempertahankan bisnis kecil, karena itulah yang sebagian besar seniman adalah: bisnis kecil yang mereka adalah CEO. Penting untuk memastikan bahwa ketika karier musik mereka berakhir, mereka memiliki sesuatu untuk jatuh kembali dan memiliki sesuatu untuk diandalkan setelah semua kerja keras.
Sebagai seorang seniman, Anda masuk ke bisnis musik untuk pertama kalinya, dan Anda pergi ke dalamnya agak membabi buta - Anda tidak tahu apa yang harus Anda cari.
Apa saja pelajaran penting yang telah Anda pelajari sebagai manajer artis selama bertahun-tahun?
Saya berpikir bahwa musik yang baik akan menang. Ini memiliki cara untuk menemukan jalan ke telinga publik dan membuat dirinya dikenal. Tugas seorang manajer adalah untuk memfasilitasi itu dan untuk mengatur artis Anda untuk dihargai sebanyak dan seterbilang mungkin untuk menciptakan musik itu. Ini semacam proposisi yang menakutkan untuk mengambil musik biasa-biasa saja dan membuatnya menjadi sesuatu yang berkelanjutan yang dapat menghasilkan pendapatan bagi seorang seniman. Ini adalah hadiah besar untuk menemukan seorang seniman yang membuat musik yang luar biasa, dan itu adalah tanggung jawab kami sebagai manajer untuk memastikan mereka dihargai untuk itu.
Saya kira pepatah lama "Ini bukan apa yang Anda tahu tetapi siapa yang Anda tahu" adalah sebagai benar seperti biasa dalam bisnis musik. Sebanyak ada cerita horor tentang manajer, agen dan pengacara mengambil keuntungan dari seniman, benar-benar ada banyak orang baik di industri musik yang benar-benar peduli tentang musik dan seniman. Ini bisa lebih sulit untuk melacak orang-orang ke bawah, dan tampaknya jauh lebih mudah untuk menemukan orang-orang yang siap untuk datang dan hanya menambahkan Anda ke daftar mereka. Tetapi jika Anda dapat melacak tim orang yang hebat, itu akan membuat perbedaan besar dalam karier Anda.
Dalam pengalaman Anda, apa saja kesalahpahaman terbesar dari peran manajer artis?
Itu sulit bagi saya untuk mengatakan. Saya pikir setidaknya satu kesalahpahaman adalah bahwa ada semacam rasa ini, "Jika saya terhubung dengan seorang manajer, dia akan tahu apa yang harus dilakukan dan saya hanya bisa membuat musik. Mereka akan mengarahkan kapal dan memberitahu saya apa yang perlu saya lakukan dan membimbing saya. Mereka akan mengurus semuanya." Ini adalah mentalitas 'hand-the-keys-over'. Saya tidak ingin harpa pada gagasan bisnis kecil, tetapi seniman perlu menjadi pemimpin dan kepribadian bisnis mereka. Meskipun Anda mungkin memiliki manajer di tempat, dan kemudian di bawah garis tim yang lebih besar, Anda (artis) masih kekuatan panduan pusat, dan tim Anda perlu tahu Anda sebagai diinvestasikan di dalamnya seperti mereka.
Ini menjadi jauh lebih dari kemitraan daripada hanya membiarkan orang lain mengarahkan. Tentu saja ada manajer yang akan melakukan itu, tetapi bagi saya, itu bukan hubungan berkelanjutan yang berubah menjadi karier seumur hidup, di mana seorang seniman melihat kembali 10 tahun pada musik yang dapat mereka berdiri di belakang.
Jelaskan pentingnya mengelola harapan seorang seniman ketika datang untuk mendapatkan hasil yang diinginkan dari tujuan karir tertentu.
Saya pikir itu penting dalam setiap aspek kehidupan bahwa harapan Anda sederhana dan Anda berharap untuk yang terbaik sementara perencanaan untuk yang terburuk. Terutama dengan seniman muda dan independen - selalu akan ada fase transisi dari musisi hobi ke musisi profesional - dan itu bukan flip dari beralih dari bekerja 40-jam seminggu pekerjaan untuk menjadi seorang musisi profesional. Bisa berbulan-bulan, bisa beberapa tahun, (bisa jadi tidak pernah); ada panggung di mana seniman harus dua kali lipat pada pekerjaan penuh waktu dan karir musik penuh waktu. Banyak seniman muda yang melihat orang lain pergi secara independen mungkin tidak melihat bahwa orang-orang ini pergi melalui tahap karir ini juga.
Ketika Anda mulai bekerja dengan seorang seniman yang tidak memiliki jaringan agen pemesanan, humas, dll, bagaimana Anda mendekati membangun satu dengan mereka?
Jika Anda tidak memiliki koneksi built-in, saya pikir ada banyak yang bisa dikatakan untuk keluar sana sebagai seorang seniman, dan ramai sebanyak yang Anda bisa. Sebagai seniman indie Anda harus merasa seperti waktu untuk mengatakan, "Aku benar-benar membutuhkan manajer atau agen!" adalah ketika Anda telah kehabisan energi pribadi Anda dan hubungan. Dan ketika Anda berada di tahap di mana Anda memiliki kesempatan yang disajikan kepada Anda bahwa Anda perlu bantuan mencari tahu.
Orang-orang mengenali keramaian dan seni asli. Apakah itu begadang sepanjang malam menemukan blog musik dan menulis untuk setiap orang, mengetuk pintu tempat lokal Anda sehingga Anda bisa mendapatkan slot pembuka - ini adalah drama keramaian bahwa orang-orang, terutama manajer, mengenali dan ingin bekerja dengan. Sebagai seorang manajer, sangat menyenangkan memiliki seorang seniman yang bekerja sekeras Anda untuk mencocokkan energi itu. Satu koneksi mengarah ke yang lain, dan itu akan semacam bola salju dari sana. Ini bukan hanya duduk di komputer Anda menulis tweets, aku sedang berbicara tentang mendapatkan diri Anda di luar sana dan berbagi kepribadian Anda dan drive dengan orang-orang.
Dari perspektif manajemen, industri ini penuh dengan koneksi pribadi yang dapat membantu membangun tim tanpa perlu label. Orang-orang yang berpikiran sama cenderung tertarik satu sama lain dan sebagai manajer, semakin jauh dalam diri Anda mendapatkan, semakin mudah untuk menemukan tim yang berbagi visi dan etos kerja Anda.
Karena lebih banyak artis ingin mempertahankan status 'independen' mereka, bagaimana manajer dapat membantu dalam tujuan ini?
Pasti. Jika Anda ingin berbicara tentang perbedaan antara sekarang dan 10-15 tahun yang lalu, itu benar-benar mungkin untuk pergi di mata-terbuka mengetahui dan sepenuhnya menyadari apa yang Anda mendapatkan diri Anda ke dalam. Mengetahui tentang kesepakatan mencolok dengan label di mana itu lebih saling menguntungkan dan tidak hanya bergantung pada ton penjualan. Ada semua jenis PR besar dan perusahaan promosi radio independen yang dapat membantu Anda melakukan semua hal ini yang sebelumnya hanya misteri ini di balik dinding label.
Yang mengatakan, label pekerja keras dapat menjadi tambahan yang bagus untuk tim Anda. Kami memiliki keberuntungan besar bekerja dengan label indie yang sangat menerima visi seniman, dan akan dimasukkan ke dalam jumlah yang sama pekerjaan yang Anda. Tidak ada lagi rasa bahwa 'untuk membuatnya' Anda harus berada di label besar. Secara pribadi, kesalahpahaman bagi saya sebelum masuk ke bisnis musik adalah bahwa ada semacam ini "ya atau tidak" ketika datang ke keberhasilan seniman. Pasti ada kesinambungan keberhasilan, dan tidak ada formula untuk diikuti.
Ketika datang untuk disajikan dengan kesepakatan label untuk salah satu seniman Anda bekerja dengan, faktor-faktor apa yang Anda dan mereka harus mempertimbangkan?
Ada dua sisi untuk itu, satu sisi menjadi tingkat komitmen bahwa label bersedia untuk diajukan; tidak selalu hanya berbicara secara finansial, tetapi pada dasarnya mengedepankan tim yang sah yang bersedia untuk berjuang bagi kita seperti agen atau pengacara kita ketika saatnya untuk. Saya pikir ada beberapa label indie besar di luar sana yang memiliki orang-orang baik yang mencintai musik dan akan berdiri untuk itu, tetapi mereka tidak selalu label yang datang mengetuk dengan kesepakatan rekaman.
Sisi lain mungkin lebih jelas - memastikan persyaratan kesepakatan adil untuk artis Anda sehingga Anda tidak melepaskan terlalu banyak kontrol. Di situlah, sebagai seorang seniman, Anda ingin memiliki manajer dan pengacara yang telah bekerja pada beberapa transaksi baru-baru ini.
Memiliki cap persetujuan dari label yang kredibel pasti dapat membuka pintu bagi seorang seniman, tetapi jika tim yang tepat tidak ada di tempat, itu tidak akan melayani artis dengan baik dalam jangka panjang.
Tags: manajemen artismenampilkanmanajer indiemark mcleweeindustri musiklampu merah manajementunecore