Di final Artist Management Interview Series kami, kami mengobrol dengan dokter hewan industri musik Paul Steele, pendiri dan CEO Good Time, Inc. Paul telah bekerja dengan seniman dalam beberapa kapasitas selama sekitar 15 tahun, mendapatkan kakinya basah di perguruan tinggi. Manajemen penanganan untuk Drew Holcomb & the Neighbors, Yehuda dan Singa, Ellie Holcomb dan Kris Allen,Good Time Inc bertindak sebagai manajemen, layanan label dan perusahaan pemasaran.

Bersama kami Paulus membahas bagaimana ia terlibat sebagai perwakilan untuk Aware Records, pentingnya mempertahankan 'mentalitas hobi' dalam industri musik, dan mengapa menjadi orang yang baik dalam bisnis dapat pergi jauh.

Berapa lama Anda berada di manajemen artis dan bagaimana cara hubungan manajer / artis mulai berubah dalam 5-10 tahun terakhir?

Saya telah melakukan ini sejak sekitar tahun 2000. Saya mulai di perguruan tinggi ketika saya berada di TCU di Ft Worth. Aku punya perusahaan sendiri, dan kemudian menggulung bahwa dengan dua perusahaan lain, membentuk Trivate Entertainment pada tahun 2005. Saya memulai Good Time Inc. pada tahun 2011.

Hubungan selalu baik. Itu tergantung di mana artis dalam karir mereka ketika Anda mulai dengan mereka. Ketika Anda mulai dengan seniman yang lebih muda, mereka sedikit lebih bermata lebar, jadi Anda membantu melemparkan visi, dan Anda melakukan lebih banyak untuk mereka karena mereka baru saja memulai. Sedangkan jika Anda bekerja dengan artis yang lebih mapan, mereka mungkin telah bekerja dengan manajer lain; jadi ada deskripsi pekerjaan yang berbeda. Ya, hubungan telah berubah dari waktu ke waktu tetapi juga sangat relatif terhadap di mana artis dalam karir mereka.

Manajemen seperti pernikahan. Jika Anda bekerja dengan seseorang yang telah memiliki beberapa manajer, Anda benar-benar bekerja dengan seseorang yang telah melalui beberapa perceraian. Manajer terbaik seperti 'kepala staf' artis.

Bagaimana Anda mulai sebagai manajer artis?

Itu kecelakaan total. Sebagai mahasiswa baru di perguruan tinggi saya berada di pra-hukum; jurusan filsafat dengan psikologi minor. Pada saat ini, Napster baru saja keluar dan aku menemukan satu ton musik. MySpace bahkan belum cerita, apalagi ide. Tidak ada banyak cara di luar mulut ke mulut, Napster, Morpheus dan KaZaA. Bagi saya, kuliah adalah waktu yang tepat untuk menemukan minat baru, karena saya pikir itu untuk banyak orang, dan ada beberapa orang membuat musik di sekitar kota. Saya suka mempromosikan hal-hal, jadi di samping saya membantu mengumpulkan beberapa pertunjukan.

Saya adalah boneka musik ibu saya sebagai seorang anak - dia pikir saya akan menjadi karunia Tuhan kepada dunia dan saya tidak. Aku musisi yang mengerikan. Aku benar-benar menyukai cara rasanya untuk mendapatkan musik didengar dan entah bagaimana aku mulai mempromosikan lebih banyak pertunjukan dan band. Saya juga banyak mendengarkan stasiun radio perguruan tinggi, dan saya ingat ketika single pertama I Train, "Meet Virginia", muncul.

Mereka adalah band kecil tanpa nama dari San Francisco, pada label kecil dari Chicago. Saya menemukan bahwa dengan pergi ke toko rekaman dan melihat Aware Records di bagian belakangnya, dan akhirnya menjadi perwakilan Aware selama beberapa tahun, (salah satu dari satu-satunya di Texas). Dalam periode dua tahun mereka menandatangani John Mayer, Five for Fighting, pergi dari label lima orang dari Evanston, IL ke pembangkit listrik dengan kesepakatan hulu dengan Columbia. Itu benar-benar apa yang piqued itu, mereka (Aware Records 'staf) menjadi mentor saya. Aku belajar banyak dengan Aware, pikir aku tahu satu ton, dan setiap enam bulan aku akan menyadari aku tidak tahu apa-apa. Aku hanya terus menemukan band untuk bekerja dengan. Saya putus sekolah beberapa kali, pergi tur, bekerja secara gratis di bawah beberapa manajer - saya melakukan apa pun yang bisa saya lakukan untuk bekerja di bisnis musik. Perguruan tinggi adalah get-out-of-penjara-kartu bebas untuk melakukan hal-hal bodoh dan (sebagian besar kali) tidak memiliki mereka merusak hidup Anda.

Pada tahun-tahun itu, apa yang menonjol sebagai pelajaran kunci yang telah Anda pelajari sebagai manajer artis?

Mungkin takeaway terbesar, yang diturunkan kepada saya dari seorang mentor, yang memperlakukan semua orang yang Anda temui di industri ini dengan sangat hormat bahwa Anda mungkin bisa; karena Anda tidak pernah tahu apakah Anda mungkin bekerja dengan mereka. BEGITU banyak bisnis ini adalah keberuntungan, dan Anda tidak tahu kapan keberuntungan akan menyerang seseorang. Jangan pernah merendahkan seseorang karena Anda merasa lebih baik atau lebih kuat dari mereka. Anda benar-benar tidak pernah tahu di mana hal-hal akan membawa mereka ... atau Anda - Anda mungkin perlu bantuan dari mereka dalam beberapa tahun!

Kedua, jenis dalam cahaya yang sama, menjadi seseorang. Begitu banyak bisnis ini transaksional - bertanya kepada seseorang bagaimana hari mereka akan berjalan jauh. Bajingan tidak menang sebanyak dulu. Anda akan merasa lebih baik tentang diri Anda pada akhir hari dan Anda mungkin mendapatkan lebih banyak dari hubungan itu karena mereka menyukai Anda.

Tiga adalah bisnis musik adalah hobi yang orang membuat uang melalui berbagai kali dalam hidup mereka. Kami mencoba untuk membuat uang dengan seni, dan itu tidak pernah hilang pada saya. Orang-orang yang bekerja dengan saya, saya sangat berterima kasih untuk bekerja dengan mereka, tetapi ini adalah industri yang sangat volatile. Setiap kali ini menjadi sesuatu yang saya tidak menikmati, aku bisa pergi. Saya senang dibayar dan membayar beberapa orang dari hobi. Industri hiburan berkontribusi kurang dari 1% terhadap PDB ke seluruh Amerika. Lakukan ini karena anda suka melakukan ini dan anda akan bekerja pantat anda off. Jangan berharap ini menjadi pekerjaan normal. Satu-satunya cara anda akan membuat adalah jika anda melakukan segala sesuatu dan apa pun yang anda mungkin bisa.

Dalam pengalaman Anda, apa saja kesalahpahaman terbesar dari peran manajer artis?

Manajemen adalah pekerjaan terburuk dalam bisnis musik, sejauh ini. Alasan saya mengatakan ini adalah karena itu adalah satu-satunya pekerjaan yang tidak memiliki garis definisi yang jelas. Saat menandatangani kontrak dengan agen pemesanan, Anda tahu persis apa yang Anda dapatkan. Mereka membuat Anda menunjukkan, mereka membuat Anda pada tur, dan mereka membuat Anda pada festival dan kesempatan tiket lembut. Saat Anda menandatangani dengan label, mereka mendapatkan rekaman yang dibayar, direkam, dan didistribusikan. Humas - Anda mempekerjakan seseorang untuk mendapatkan ulasan, di blog, (mudah-mudahan di acara TV) - Anda tahu apa yang Anda mempekerjakan mereka untuk.

Manajemen adalah catchall. Dan tidak ada yang baik dalam segala hal. Ada orang-orang yang mengkhususkan diri dalam segala macam hal. Kami memiliki staf enam orang dan mereka hanya bekerja pada empat seniman. Manajemen mungkin 75% dari apa yang 11 orang total bekerja pada. Dan kami adalah perusahaan manajemen berukuran layak untuk daftar kami. Anda dapat melakukan 10 hal besar untuk karir seorang seniman, tetapi jika Anda tidak mendapatkan satu hal yang mereka inginkan, Anda bisa dipecat. Manajer diharapkan dapat membantu dengan layanan pers, pemesanan, dan label sekarang. Akhirnya kita memutuskan apakah kita akan melakukan hal-hal ini kita harus mendirikan perusahaan untuk hal-hal ini. Kami tidak benar-benar bermaksud untuk menjadi perusahaan pemasaran.

Ini hanya lucu. Orang-orang mengharapkan dunia, dan tidak ada yang bisa melakukan itu.

Jelaskan pentingnya mengelola harapan seorang seniman ketika datang untuk mendapatkan hasil yang diinginkan dari tujuan karir tertentu.

Kami melakukan pekerjaan terbaik yang kami bisa, dan satu-satunya cara yang dapat kami lakukan adalah dengan mengetahui harapan klien. Setiap enam bulan kami memiliki seniman kami menetapkan tujuan. Kami melakukan enam bulan, satu tahun, dan 'daftar mimpi' tujuan. Dengan siapa Anda ingin berwisata? Apakah Anda ingin berada di TV? Pertunjukan seperti apa? Ini memberi saya kesempatan untuk mengatakan, "Yah itu tidak terjadi." Atau, "Itu ide yang bagus." Tidak ada yang harus bekerja lebih keras daripada seniman. Memiliki tujuan yang dapat ditinjau kembali setiap bulan dan diperiksa adalah penting.

Banyak manajer berpikir mereka telah menemukan bakat yang luar biasa ini. Saya melihat orang-orang berbakat di seluruh tempat dalam perjalanan untuk bekerja setiap hari. Jika mereka tidak memiliki etos kerja yang tepat, mereka tidak dapat memotongnya. Orang-orang cenderung lupa ini adalah pekerjaan.

Beberapa seniman tetap fokus untuk tetap 'mandiri'. Komponen apa yang menjadi kunci untuk tujuan ini dan apa yang dapat dilakukan manajer untuk mempertahankan identitas ini?

Saya pikir itu tergantung pada artis dan di mana mereka berada dalam karir mereka. Drew Holcomb dan Tetangga sangat independen, tapi mereka sepuluh tahun ke dalam karir mereka dan mereka sudah di label sebelumnya. Untuk orang seperti Drew yang tidak melihat ke radio, dia mungkin akan tetap independen. Istrinya, Ellie, adalah ceruk dan kami telah sukses radio, tapi dia mungkin akan tetap independen.

Kami ingin melakukan apa yang seniman merasa yang terbaik untuk apa yang ingin mereka capai. Kami memiliki artis yang ingin mandiri, dan kami memiliki artis yang bisa mendapatkan keuntungan dari label jika pengaturannya benar. Kami tidak perlu label untuk semua orang yang bekerja dengan kami, tapi saya tidak berpikir label yang buruk. Ada banyak label besar di luar sana, independen dan jurusan - hanya relatif terhadap apa kebutuhan artis Anda mungkin.

Ketika kita pergi ke radio, kita tidak memiliki Coldplay untuk memanfaatkan. Tidak ada satu ukuran cocok untuk semua mentalitas untuk setiap seniman di luar sana. Mengutip Drew Holcomb: "Ini adalah waktu terburuk yang pernah membuat pembunuhan dalam bisnis musik. Ini adalah waktu terbaik yang pernah ada untuk mencari nafkah." Ada lebih banyak seniman indie di luar sana membayar tagihan mereka dengan musik mereka daripada yang pernah ada dalam sejarah, dan itu bagus.

Dalam kasus bahwa Anda sedang disajikan dengan kesepakatan label untuk seorang seniman di 2015, faktor-faktor apa yang artis / manajer tim harus mempertimbangkan?

Sekali lagi saya pikir itu tergantung pada jenis musik yang Anda buat. Kenyataannya adalah Anda mungkin tidak akan pernah mengganti catatan jika Anda melakukan kesepakatan besar. Dari perspektif saya, saya ingin jaminan bahwa akan ada uang yang dihabiskan untuk promosi.

Istilah ini sangat penting bagi saya juga. Jika hal-hal pergi ke selatan, saya tidak ingin artis terjebak pada label tanpa pilihan untuk membuat catatan lain. Selama artis saya berada dalam posisi di mana mereka akan dipromosikan dan mereka dapat terus menciptakan, itu masalah besar bagi saya.

Banyak orang A & R Anda mungkin menandatangani dengan, adalah perusahaan yang berbeda pada saat album keluar. Jika pria / gadis yang membuat Anda di pintu meninggalkan label, Anda berpotensi kacau. Sulit untuk mengandalkan hubungan dengan label karena hubungan adalah salah satu yang volatile, (kurang begitu dengan label independen). Satu-satunya alasan saya akan menandatangani seseorang adalah jika itu adalah label besar adalah jika mereka ingin menjadi benar-benar terkenal. Hampir mustahil untuk mencapai ubiquity sebagai indie.

Apakah Anda terlibat dalam sisi lisensi dan penerbitan karier artis Anda?

Kami mencoba untuk menjadi pemilik non-hak cipta. Kami menganggap diri kami sebagai perusahaan layanan sejati. Kami malah membantu layanan, mendistribusikan dan memasarkan / mempromosikan catatan, kemudian dibayar sedikit lebih banyak untuk melakukan hal-hal daripada memilikinya. Kami lebih suka dibayar untuk tenaga kerja kami dan pekerjaan kami daripada mendapatkan klaim hak cipta. Secara teknis berbicara yang mungkin bisnis yang buruk, tapi saya pikir itu bisnis yang benar. Saya lebih suka bekerja untuk seseorang selama 20 tahun dan tidak pernah memiliki apa pun daripada memiliki hak cipta - dan itu adalah mentalitas hobi. Saya ingin seniman menang, dan itulah sebabnya saya masuk ke manajemen.

Tags:

Daftar Putar Kami