Jesse Cafiero adalah dalang di balik Bay Area's Split Screens. Merilis album mini debut pada tahun 2012, Split Screens telah merilis beberapa single dan panjang penuh, Before the Storm, musim panas lalu. Permata pop yang dibuat Cafiero telah digambarkan sebagai "lanskap sonik yang mengambil yang lama dan yang baru, yang kasar dan halus."
Seorang seniman kolase visual, dia tidak asing dengan pencampuran, lapisan dan menyatukan suara untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik. Sebagai seniman indie, Cafiero mengambil langkah-langkah awal dalam pengembangan Split Screens untuk memastikan royaltinya diperhitungkan dan dikumpulkan. Sebagai artis TuneCore Publishing Administration, dia sangat senang mengetahui bahwa kami telah mendaratkan singlenya"Close Your Eyes"dalam episode 2015 dari serial Fox yang sudah lama berjalan Bones! TuneCore bersyukur bahwa Jesse memilih kami untuk Administrasi Penerbitan, dan kami sangat bangga dengan prestasi baru-baru ini. Kami mengobrol dengan Jesse tentang pengaruhnya, seninya, dan keluguan awal yang dapat dimengerti yang mengelilingi area kompleks seperti penerbitan musik.
Beritahu kami tentang Anda mulai membuat musik.
Jesse Cafiero: Saya telah membuat musik secara praktis sejak saya ingat, saya mulai mengambil pelajaran piano ketika saya berusia sekitar 5 atau 6 tahun dan melakukan itu sampai saya mulai bermain bass ketika saya berusia sekitar 14 tahun. Pengaruh besar secara musikal di masa kecil saya adalah kakak laki-laki saya yang bermain piano kecil juga. Aku ingat mendengar dia bermain melodi dia telah datang dengan dan terpesona mendengar sesuatu yang benar-benar sedang diciptakan. Aku sekitar 10 pada saat itu dan segera setelah mulai menulis melodi saya sendiri, meskipun akan menjadi beberapa saat sampai aku mulai menulis lagu-lagu konkret.
Anda telah memainkan instrumen yang berbeda di banyak band. Apa yang memicu penciptaan Split Screens?
Split Screens muncul segera setelah saya pindah ke San Francisco dari Boston pada tahun 2009. Saya telah bermain sebagai bassis tegak dan listrik selama bertahun-tahun dan tahu saya memiliki sisi terpisah dengan kepribadian saya yang ingin keluar dalam bentuk bernyanyi dan berada dalam peran utama. Itu adalah proses yang lambat bagi saya membuat perubahan itu, saya mulai Split Screens sebagai proyek studio solo dan kemudian setelah rekaman mulai mendapatkan band bersama-sama untuk membawa lagu-lagu dan aransemen untuk hidup.
Siapa yang Anda kutip sebagai beberapa pengaruh awal Anda? Sebaliknya, di mana Anda menemukan inspirasi di 2015?
Aku selalu menjadi penggemar berat psychedelic, rock klasik. Pink Floyd dan Jimi Hendrix adalah dan masih merupakan pengaruh besar bagi saya; pemain jazz seperti John Coltrane, McCoy Tyner dan Bill Evans membentuk tahun akademik saya belajar musik. Saya harus mengatakan saya tidak hip untuk band baru seperti yang seharusnya - pada tahun 2015 meskipun, Radiohead masih terus mengesankan saya, catatan mereka adalah kaliber tertinggi bakat dikombinasikan dengan kerja keras yang sangat.
Pada titik apa Anda mulai mencari opsi administrasi penerbitan musik? Apa pengetahuan Anda tentang daerah ini sebelumnya?
Aku mulai melihat ke penerbitan musik segera setelah EP debut saya keluar. Aku sedang sibuk menulis musik baru yang akan berada di LP berikutnya dan tahu dengan semua lagu dikombinasikan bahwa aku punya cukup variasi dalam musik untuk mendapatkan lebih serius tentang memiliki musik saya diwakili. Pengetahuan saya meskipun penerbitan musik sekitar waktu itu hampir sama dengan sejumlah besar seniman indie mulai keluar ... tidak begitu banyak!
Apa yang membuat Anda tertarik dengan layanan Administrasi Penerbitan Musik TuneCore?
Aku benar-benar menyukai bagian administrasi itu, ada kemudahan pikiran untuk meng-upload lagu dan memiliki TuneCore mengurus rincian dan berkoordinasi dengan organisasi hak-hak pertunjukan saya (ASCAP). Plus, saya pasti tertarik pada kenyataan bahwa mereka bernada musik Anda untuk lisensi sinkronisasi, meskipun pada saat itu saya pasti tidak mengharapkan untuk mendapatkan fitur TV jaringan!
Beritahu kami bagaimana rasanya ketika Anda mengetahui "Close Your Eyes" akan digunakan dalam acara TV Bones.
Itu jelas hal yang paling menarik yang telah terjadi pada saya dalam beberapa waktu dan pasti hal terbesar yang telah terjadi pada band sejauh ini.
Ketika Pete Rogers [TuneCore's Director of Creative] pertama kali memukul saya dan mengatakan bahwa ada permintaan lisensi untuk "Close Your Eyes", saya benar-benar terkejut. Hanya mengambil kedua untuk berpikir tentang bagaimana sebuah lagu yang saya tulis sendiri di apartemen pertama saya di San Francisco akan berada di sebuah acara TV jaringan adalah tentang sebagai perasaan surealis seperti yang pernah saya rasakan. Tetapi sebanyak email pertama itu menarik, sinkronisasi tidak dikonfirmasi pada saat itu, itu hanya 'terlihat bagus'. Jadi kemudian saya harus memainkan permainan menunggu selama beberapa minggu, mengelola harapan saya sendiri jika mereka memilih lagu yang berbeda. Ketika saya mendapat akhir 'ya' lebih dekat ke waktu udara episode perasaan itu hanya lega lengkap!
Bagaimana penempatan telah mempengaruhi karir Anda sejauh ini?
Sudah cukup baru-baru ini bahwa episode ditayangkan jadi saya berpikir bahwa banyak manfaat dari penempatan belum terlihat. Ini telah benar-benar keren mendapatkan penggemar baru dari seluruh dunia dan saya menghargai bahwa mereka meluangkan waktu untuk menemukan kami karena memang membutuhkan beberapa upaya baik dari menggunakan Shazam atau melihat ke atas episode. Sejauh sarana untuk menciptakan musik baru itu adalah kesempatan yang luar biasa. Memiliki kesempatan untuk menutup biaya rekaman saya untuk LP "Close Your Eyes" adalah pada bersama dengan menempatkan uang royalti kinerja ke EP berikutnya adalah masalah besar. Selama masa-masa ini di industri musik itu cukup brutal di luar sana, dan saya merasa sangat beruntung bahwa penempatan ini terjadi di tempat pertama!
Saran atau wawasan apa yang akan Anda bagikan dengan seniman independen yang mirip dengan Anda ketika datang ke pentingnya penerbitan musik?
Bagi saya saya semacam seniman klise yang pasti bisa mengambil lebih banyak waktu belajar tentang sisi bisnis musik. Yang benar adalah meskipun, jika Anda membuat catatan Anda akan bangga, Anda akan menempatkan waktu dan semangat Ke dalam itu dan Anda harus membuatnya semudah mungkin untuk mengumpulkan uang dari usaha Anda. Memiliki tim pitching musik Anda sangat penting, juga! Ada begitu banyak faktor yang terlibat dengan pendaratan penempatan, lagu pas menulis suasana hati, campuran, adegan, dll. Ada banyak keberuntungan yang terlibat tetapi memiliki penerbit dengan koneksi pasti membantu peluang Anda!
Seberapa penting bagi Anda adalah kemampuan untuk mengumpulkan royalti internasional / penulis lagu?
Ini sangat penting, saya merasa seperti terutama selama waktu ini di industri musik seniman indie perlu memastikan mereka memiliki setiap jalan terbuka untuk membuat pendapatan dari musik mereka.
Apa yang ada di toko untuk Anda musik di tahun depan?
Prioritas utama saya adalah menyelesaikan penulisan beberapa lagu baru yang telah saya kerjakan dan kemudian masuk ke studio untuk mengerjakan rekaman berikutnya! Kami akan terus bermain pertunjukan di Bay Area dan melakukan tur pantai barat pendek, mereka benar-benar menyenangkan!
Saya juga telah bekerja pada memperluas seni kolase saya dan engraining dengan video musik stop-motion lain. Yang saya buat untuk single kami "Stand Alone" (ditampilkan di bawahini) mendapat respon yang besar dan selalu menyenangkan untuk menggabungkan seni visual dan musik bila memungkinkan!
Tags: tulang menampilkan indie jesse cafiero lisensi musik penerbitan split screens sync tunecore