Boston berbasis MC dan produser Cam Meekins telah memperoleh banyak pengalaman industri musik dalam waktu singkat. Pada tahun 2012 ia telah menjatuhkan mixtape ketiganya, menandatangani kesepakatan dengan Atlantic, dan meraup lebih dari satu juta tampilan YouTube. Sementara Cam menggunakan TuneCore untuk didistribusikan sebelum penandatanganannya, kami berjiwa untuk memiliki dia kembali di masyarakat setelah meninggalkan Atlantik untuk memulai label sendiri, Lamp City.
Meekins 'album terbaru, Stories From the Green Line, adalah karena keluar September 21, dan dia punya itu tersedia untuk pre-order di iTunes - tapi ada lebih dari sekedar lagu gratis sebelum album akan dirilis. Cam telah berkomitmen untuk menyumbangkan $ 20.000 untuk American Foundation for Suicide Prevention jika Stories From the Green Line mendapat 5.000 pre-order! (Kontribusi dengan copping pra-oder Anda di sini.) Dalam sebuah wawancara, kami bertanya kepada seniman muda tentang awal nya di Boston, waktunya dengan Atlantik, dan menggunakan pengaruh Anda untuk membuat dampak positif:
Anda datang usia selama era aksesibilitas total untuk hip hop - dari album anggaran besar untuk berbagai subgenres bawah tanah. Siapa pengaruh awal Anda?
Cam Meekins: Tidak diragukan lagi, awal 2000-an hip hop adalah musik saya dibesarkan di dan adalah apa yang memotivasi saya ketika saya mulai membuat musik saya sendiri. Awal pengaruh saya adalah Kanye, Jay-Z, dll. Karena aku memulai sebagai hanya seorang produser, aku digunakan untuk selalu kembali membuat kanye tua mengalahkan. Setelah saya mendapatkan lebih banyak ke dalam rapping saya benar-benar belajar banyak dari belajar Atmosfer dan seluruh rhymesayers lingkaran. Sampai hari ini beberapa orang Rhymesayers saya tahu secara pribadi sekarang, dan aku hanya melihat ke atas untuk apa yang mereka lakukan untuk musik independen dan membiarkan yang memotivasi saya untuk mencoba untuk membuat tingkat dampak dengan apa yang saya lakukan dengan musik dan dengan label rekaman saya, Lamp City.
Di luar hip hop, di mana lagi Anda awalnya mencari inspirasi untuk musik Anda?
Luhur, Dispatch, Thelonious Monk - di SMA aku mendapat super ke piano jazz.
Dengan cara apa Anda merasa penulisan lagu Anda telah berevolusi karena Anda telah memperoleh lebih banyak pengalaman bertahun-tahun, baik dalam kehidupan maupun di industri musik?
Oh man, sebagai seorang seniman atau penulis apapun, Anda terus berkembang. Tapi bagi saya pribadi, seiring berjalannya waktu dan saya mendapatkan lebih banyak tahun di industri di bawah ikat pinggang saya, dan lebih banyak tahun pengalaman hidup, tulisan saya telah mendapatkan lebih langsung. Saya merasa seperti saya dapat mengekspresikan diri saya lebih baik daripada ketika saya masih muda; hanya mengetahui cara yang tepat untuk mengatakan sesuatu.
Boston bukanlah kota yang mudah untuk keluar sebagai artis hip hop. Anda telah mengakui dalam lagu-lagu Anda sendiri bahwa Anda dibesarkan di luar kota - menjelaskan pengalaman Anda terhubung dengan adegan lokal Anda.
Sebagian besar def. Aku dari pinggiran kota di luar kota. Saya tinggal di kota sekarang, tetapi sebagai seorang remaja, saya harus menghabiskan waktu menempatkan pekerjaan di kancah musik lokal di sini hanya untuk mendapatkan rasa hormat yang cukup dari orang-orang yang mengendalikan pertunjukan musik live untuk membawa saya serius.
Benar-benar meskipun, itu semua kembali ke basis penggemar dan percaya pada apa yang Anda lakukan. Saya selalu fokus untuk menjaga para penggemar saya senang dan terlibat dengan musik saya, dan itu benar-benar terbayar untuk saya. Saya melakukan musik sehingga saya dapat terhubung dengan orang-orang, dan ketika orang-orang di luar melihat kekuatan basis penggemar yang setia, mereka memberi Anda rasa hormat dan mereka ingin bekerja dengan Anda, dan itulah bagaimana hal itu terjadi di Boston.
Buzz internet Anda dimulai ketika Anda berada di remaja Anda. Bagaimana Anda menangani transisi yang sukses untuk memukul panggung dan pemasaran sendiri secara offline?
Bagi banyak musisi yang akan datang, ini adalah pertanyaan yang sangat penting dan mudah-mudahan jawaban saya dapat membantu orang memahami fenomena ini terjadi di industri sekarang: Sebuah berikut online tidak secara otomatis berkorelasi dengan kesuksesan tur atau penjualan album. Media sosial benar-benar menakjubkan dan telah mengubah permainan untuk musik, tetapi itu hanya satu bagian dari teka-teki.
Masih sangat penting untuk berada di jalan, bertemu setiap penggemar yang Anda bisa, karena interaksi manusia satu-satu adalah apa yang membangun dukungan khusus. Jenis dukungan itu tak ternilai harganya. Awal saya membangun buzz online, tapi itu hanya sekali aku mulai tur bahwa hal-hal yang benar-benar menjadi nyata bagi saya. Pikirkan setiap seniman yang benar-benar membunuhnya sekarang di jalur saya: Saya jamin Anda semua menghabiskan berjam-jam melelahkan di jalan, mungkin bertahun-tahun yang lalu sebelum Anda bahkan tahu siapa mereka, membangun basis penggemar tur satu orang pada satu waktu. Ini adalah orang-orang yang tetap dengan itu yang benar-benar mendapatkan suatu tempat. Ini pasti sulit kadang-kadang tetapi ketika Anda mulai memiliki pertunjukan yang hebat itu benar-benar sepadan.
Kebanyakan anak-anak hari ini lulus dan kepala ke asrama. Anda lulus dan terpental ke LA dengan kesepakatan rekaman label utama. Beritahu kami tentang menyesuaikan diri dengan pantai baru dan setiap tekanan yang terkait dengan rekaman untuk Atlantik.
Tidak benar-benar ada tekanan, tetapi label besar (pada saat itu bahwa saya berada di Atlantik) masih berusaha untuk membungkus kepala mereka di sekitar apa yang terjadi dengan media sosial, dan kebingungan itu benar-benar menyebabkan frustrasi saya. . Aku suka orang-orang yang bekerja denganku di Atlantic. Beberapa dari mereka saya anggap teman baik, dan yang lain saya memandang sebagai pebisnis dan mentor.
Tapi bahkan sejak hari pertama aku menandatangani kontrak di kantor Mike Caren aku punya rencana. Umurnya 18 tahun. Aku tahu aku tidak akan kuliah, tapi aku ingin "pendidikan". Sejujurnya saya memutuskan bahwa menandatangani kontrak rekaman akan menjadi pengalaman belajar yang hebat. Saya selalu bisa keluar dari itu kadang-kadang dalam dua sampai tiga tahun ke depan, mengambil apa yang saya pelajari dan memulai perusahaan saya sendiri - dan itulah yang saya lakukan. Saya menganggapnya pendidikan perguruan tinggi saya. Orang-orang mungkin tidak percaya bahwa itu adalah niat saya, tapi itu.
Setelah meninggalkan Atlantik, bagaimana rasanya untuk mendapatkan kembali kendali atas karir Anda dan memulai lagi?
Sedikit berbatu, tetapi juga proses yang sangat bermanfaat. Hal terbesar tentang menjalankan label Anda sendiri, terus terang, adalah memahami kedalaman distribusi yang sudah dimiliki label besar, dan harus membangun hubungan itu sendiri. TuneCore, bagi saya, adalah pemain besar dengan cara itu.
Apa jenis peran telah TuneCore bermain dalam perjalanan musik Anda baik sebelum dan sesudah hidup Anda pada besar?
Nah tidak seperti Warner Music Group, TuneCore memotong saya cek setiap bulan. Tapi di luar itu, saya telah menjadi anggota TuneCore sejak sebelum ada sumber daya untuk seniman di luar distribusi. Ini sangat keren untuk melihat sebagai pemilik label kecil, dan seorang seniman, jenis ekspansi TuneCore telah dibuat menjadi penerbitan, sumber daya pemasaran, dan sumber daya kreatif lainnya. Jenis model bisnis itu benar-benar membuatnya jelas bahwa Anda dapat melakukan hal ini secara independen, Anda hanya harus membangun hubungan yang tepat dan bagi saya hubungan dengan TuneCore telah sangat membantu.
Anda telah berkomitmen untuk menyumbangkan $ 20.000 untuk pencegahan bunuh diri jika pesanan pra-penjualan Stories From the Green Line mencapai 5K - itu cukup mengesankan.
Pada catatan yang lebih serius, saya benar-benar berpikir bahwa menjadi seorang seniman atau merek, atau seseorang yang dikenali secara online hanya memberi Anda begitu banyak pengaruh. Dengan pengaruh datang kemampuan untuk membuat dampak positif, dan orang-orang akan bersedia untuk mengikuti Anda menyusuri jalan jika Anda menjelaskan kepada mereka Anda sedang asli dan Anda benar-benar memiliki alasan untuk melakukan sesuatu seperti ini.
Bunuh diri jelas merupakan masalah besar, tetapi secara pribadi telah mempengaruhi saya dan keluarga saya dalam beberapa cara yang berbeda dan saya sering menulis tentang hal itu dalam lagu-lagu saya. Saya datang dengan ide untuk melakukan sumbangan karena saya selalu mencoba untuk berpikir di luar kotak tentang hal-hal unik yang harus dilakukan, tetapi juga memiliki potensi untuk menjadi bermakna bagi banyak orang dan meningkatkan kesadaran untuk sebuah yayasan yang benar-benar layak mendapatkannya: The American Foundation for Suicide Prevention.
Apa 'cerita' lain yang Anda berharap untuk menceritakan pada album mendatang Anda?
Album ini benar-benar tentang memberi orang account tangan pertama dalam hidup saya. Seperti biasa, bagi saya, saya terinspirasi oleh kehidupan sehari-hari, dan saya hanya ingin menceritakan kisah-kisah saya tentang cinta, pekerjaan, kehidupan sosial saya, apa pun itu, dan datang dengan perspektif unik yang mudah-mudahan dapat beresonansi dengan orang-orang.
Punya rencana tur / promosi tambahan untuk sisa 2015 dan ke 2016?
Ya, saya melakukan nasional Stories From The Green Line headlining tur musim gugur ini.
Anda dapat menangkap Cam Meekins pada tur mendatang pada tanggal-tanggal ini!
Tags: cam meekins menampilkan hip Hop indie cerita wawancara dari garis hijau pencegahan bunuh diri tunecore