Wawancara: DJ & Produser Ryan Farish

Bulan September 28, 2015

Kami beruntung bahwa seniman dari semua genre - dari Injil ke hip hop dan blues untuk indie rock - memilih TuneCore ketika mereka ingin menjual dan mendapatkan musik mereka streaming secara online. Asal-usul dan mempopulerkan genre musik rumah tanggal kembali lebih dari tiga dekade yang lalu, tetapi siapa pun dengan satu set telinga tahu berapa banyak itu (dan sub genre) telah meledak selama lima tahun terakhir. Banyak DJ dan produsen telah mampu mendapatkan nama untuk diri mereka sendiri dengan cepat, tetapi ada banyak yang telah di menggiling mereka jauh lebih lama.

Ryan Farish jatuh ke dalam yang terakhir dari dua. Sebagai artis elektronik, produser, dan DJ, Ryan menawarkan beberapa album charting Billboard Sepuluh Besar, kredit penulisan/produksi bersama pada lagu nominasi GRAMMY,dan semakin banyak penempatan lagu yang dilisensikan untuk acara TV, film, dan iklan. Dengan gabungan 60 + juta tampilan YouTube dan album terbarunya yang diakui secara kritis, Spectrum,(dirilis awal tahun ini melalui TuneCore),Ryan cukup baik untuk menjawab beberapa pertanyaan tentang latar belakang, pengaruh, industri, dan genre elektronik / rumah.

Apa beberapa perkenalan pertama Anda untuk menari dan musik elektronik?

Ryan Farish: Saya pertama kali jatuh cinta dengan musik elektronik pada tahun 2000 ketika saya diperkenalkan di situs web yang disebut mp3.com. Pengaruh awal pertama saya adalah ATB, Paul van Dyk, Enigma dan BT.

Berapa umurmu saat kau mulai berpro memproduksi? Apa yang mendorong Anda untuk memulai karier di musik?

Saya mulai memproduksi musik secara profesional pada usia 24, tetapi saya telah merekam musik dengan dek pita dan keyboard Korg 01 / w tua selama bertahun-tahun sebelum itu. Saya ingat menulis lagu pertama saya ketika saya berusia 10 tahun.

Anda telah membuat musik selama rentang perubahan cepat dalam industri. Bagaimana Anda merasa genre Anda dipengaruhi oleh perubahan yang terjadi selama pertengahan 2000-an sebagai seniman independen?

Sudah semua menanjak untuk musik elektronik. Dengan semua teknologi dan toko seperti iTunes, Beatport, Amazon Music, dan kemudian munculnya media sosial, itu telah memungkinkan genre lain selain hanya musik pop, rock, dan mainstream dapat diakses oleh dunia; dan itu benar-benar memungkinkan beberapa musik dan genre yang hebat, serta sub genre dari semua jenis musik, untuk memiliki kesempatan untuk didengar.

Beri tahu kami bagaimana kemajuan YouTube telah memengaruhi pertumbuhan Anda sebagai artis.

Ini telah memiliki dampak yang luar biasa. Penggemar dapat berbagi, dan berkolaborasi dalam arti dengan artis favorit mereka, dan ini telah menjadi pengalaman yang luar biasa bagi musik untuk menjangkau sebanyak mungkin orang. Saya terus-menerus terpesona oleh kualitas video penggemar yang dibuat untuk lagu-lagu saya, dan video ini dibuat oleh para penggemar memainkan peran besar dalam membantu menyebarkan musik.

Apa yang Anda anggap sebagai beberapa keuntungan yang dimiliki produsen muda pada tahun 2015 yang mungkin tidak tersedia bagi Anda ketika Anda memulai?

Teknologi dan alat perekaman dalam kotak, komputer, telah datang jauh, dalam hal kualitas suara perangkat lunak yang tersedia seperti synths lembut, plugin dan samplers, dan komputer yang lebih kuat yang telah menjadi lebih terjangkau. Dengan kerja keras, pendidikan diri, dan hati untuk musik, benar-benar tidak ada batasan untuk apa yang dapat Anda buat hari ini, tepat di rumah.

Sebaliknya, apa saja tantangan yang dihadapi seniman yang ingin istirahat di tahun 2015?

Ada begitu banyak musik di luar sana. Inilah sebabnya mengapa saya selalu mendorong dan datang seniman dan produser tentang pentingnya menciptakan suara unik Anda sendiri.

Bagaimana layanan seperti TuneCore memainkan peran dalam perjalanan musik Anda sejauh ini?

TuneCore telah sangat berharga, karena beberapa alasan. TuneCore telah memungkinkan kami untuk memilih toko mana yang akan dikirimi rilis. Juga, panel pengguna sangat mudah dinavigasi, dan karena kami adalah label dengan banyak rilis, itu membuat hal-hal sederhana bagi kantor kami untuk menghitung dan mendistribusikan royalti.

Sebagai multi-instrumentalis, apa saja pengaruh musik Anda di luar genre elektronik?

Pat Metheny Group, Coldplay, U2, dan Kekaisaran Matahari.

Studio Ryan Farish

Beritahu kami tentang apa yang Anda akan untuk di Spectrum. Apa bedanya dengan rilis sebelumnya?

Dengan Spectrum,saya benar-benar datang dari tempat yang hanya menciptakan demi menciptakan. Tanpa rasa takut mengejar suara, dan emosi yang saya rasakan dan ingin rasakan dalam musik. Saya pikir ketika kita mengejar musik dan seni dengan keaslian semacam ini; kita benar-benar dapat memasuki spektrum penuh siapa kita sebagai seniman. Di sinilah judul untuk album berasal, dan saya percaya prinsip ini bekerja dengan cara yang sama di banyak bidang kehidupan kita.

Anda punya beberapa pengalaman serius di bawah ikat pinggang Anda pada saat ini. Apa pelajaran utama yang telah Anda pelajari ketika datang ke pemasaran catatan seperti Spectrum bahwa Ryan Farish muda bisa mendapatkan keuntungan dari?

Sangat penting untuk memiliki visi terpadu untuk album, dan suara. Sangat mudah untuk menjelajahi banyak arah secara sonically, tetapi dibutuhkan disiplin untuk mengumpulkan visi musik yang solid. Tidak ada pengganti untuk ini, dan itu benar-benar penting mulai bahwa Anda mengidentifikasi apa yang Anda terhubung dengan yang paling musikal, menemukan apa yang dapat Anda berkontribusi pada musik secara keseluruhan, tidak mencoba untuk menyalin orang lain, dan mencoba untuk tetap fokus pada semua itu.

Punya saran untuk produser muda yang berada di tengah-tengah merilis album pertama mereka, EP atau single?

Lepaskan... dan beralih ke yang berikutnya. Lagu kesepuluh Anda kemungkinan besar akan lebih baik daripada lagu pertama Anda, jadi teruslah menulis. Saya telah bekerja di studio selama bertahun-tahun, dengan banyak penulis berbakat, seniman dan produser, dan kami memiliki pepatah, ke yang berikutnya, ketika kami menyelesaikan trek.

Aku bisa ingat kembali pada tahun 2008, setelah memenangkan Dove Award, dan aku merayakan dengan salah satu rekan penulis lagu itu selama sekitar dua jam, kemudian kami berkata ... 'Ke yang berikutnya.'

Musik adalah ekspresi kehidupan yang terus berkembang, itulah sebabnya sangat penting untuk pindah ke lagu berikutnya, ide berikutnya ... rilis berikutnya. Terus bergerak, terus bermimpi, dan tetap menjalani musik. Menjadi seorang seniman bukanlah sesuatu yang Anda lakukan, itu adalah sesuatu yang Anda harus memutuskan dan berkomitmen untuk menjadi, dan hidup musik setiap hari.

Tags: DJ musik elektronik menampilkan house music indie wawancara produser ryan farish tunecore