4 Alasan Mengapa Semua Musisi Harus Tahu Teknik Rekaman dan Mixing Dasar

Oktober 26, 2015

[Editor Catatan: Ini adalah artikel oleh Belinda Huang dan awalnya muncul di Sonicbids Blog. Selain menjadi penulis kontribusi untuk Sonicbids dan The Berklee Groove, Belinda juga merupakan jurusan produksi & teknik di Berklee College of Music.]

Proses merekam musik dapat tampak cukup menakutkan, dan dalam banyak hal itu, tetapi juga merupakan cara yang ampuh untuk membawa musisi Anda ke atas takik. Bahkan jika Anda bukan produser dan tidak tertarik pada teknik, memiliki keterampilan merekam dasar akan pergi jauh dan membayar sendiri.

Saya memulai sebuah studio rumah kecil dari awal tahun yang lalu untuk satu-satunya tujuan memiliki cara untuk merekam musik saya sebagai penyanyi-penulis lagu. Sepanjang jalan, bagaimanapun, saya telah belajar jumlah yang mengejutkan tentang musik - mengatur, menciptakan alur dan ketukan, menulis harmoni dan melodi counterpoint, menyeimbangkan tingkat, dll. Ini pasti untuk keuntungan Anda dalam banyak hal untuk memiliki pemahaman dasar tentang proses rekaman, dan di sini kita akan menjelajahi beberapa manfaat utama.

1. Teknologi adalah alat yang ampuh untuk mengekspresikan kreativitas Anda

Kita semua tahu sekarang bahwa teknologi sama kuatnya dengan yang Anda buat. Mengetahui cara memanfaatkan komputer Anda, antarmuka audio, dan mikrofon akan memberi Anda sumber daya dasar untuk studio rumah dan pemahaman dasar tentang cara kerja proses perekaman. Dari menyiapkan mikrofon hingga mengatur level pada preamp mikrofon hingga mengoperasikan DAW (stasiun kerja audio digital) - Anda akan dilengkapi dengan keterampilan yang akan memberi Anda perintah yang lebih besar atas proses kreatif Anda. Anda akan dapat meletakkan ide-ide tepat di komputer Anda, bereksperimen dengan overdubbing bagian atau harmoni, mock up pengaturan untuk lagu-lagu Anda - pada dasarnya, Anda dapat sebagai jauh kreatif seperti yang Anda pilih untuk menjadi setelah Anda memiliki sisi teknologi ke bawah.

2. Anda dapat menyiapkan demo Anda sendiri (dan melakukannya dengan cara Anda)

Mari kita hadapi itu, kita semua membutuhkan demo, dan kita tidak akan pernah berhenti membutuhkan demo. Apakah itu demo untuk pitch ke penerbit, demo untuk mengirim ide barebones ke produser, atau demo untuk mengirim ke band Anda, mereka sangat penting, dan kadang-kadang memo suara di ponsel Anda hanya tidak memotongnya. Memiliki dasar-dasar perekaman di bawah ikat pinggang Anda akan memastikan bahwa setiap kali Anda membutuhkan demo, Anda akan dapat membuatnya tanpa kerumitan menemukan orang lain untuk melakukannya untuk Anda. Saya juga menemukan bahwa ketika saya melacak sendiri, saya terdengar lebih baik karena saya tidak berada di bawah tekanan apa pun. Saya dapat meluangkan waktu saya dan melakukan sebanyak yang saya inginkan untuk mendapatkannya seperti yang saya suka. Saya juga berada di ruang yang akrab di mana saya nyaman berkreresi, jadi saya secara alami lebih ekspresif.

3. Anda akan meningkatkan komunikasi Anda dengan produsen

Pengetahuan adalah kekuatan, dan semakin baik Anda memahami bagaimana suara bekerja, semakin Anda akan dapat perintah hanya bagaimana Anda ingin hal-hal terdengar. Jika Anda bekerja dengan produser, salah satu elemen yang paling penting adalah komunikasi. Aku bermain-main dengan sedikit rekaman rig selama bertahun-tahun melakukan ton proyek-proyek kecil dengan lagu-lagu saya dan mengatur bagian-bagian untuk mereka. Ketika saya akhirnya mulai bekerja dengan produser, saya dapat mengatakan hal-hal seperti, "Saya ingin filter high-pass untuk membuka lebih lambat sehingga efek mencuci tidak terdengar begitu drastis," atau, "Mari kita coba reverb dengan waktu pembusukan yang lebih cepat sehingga tidak terdengar seperti saya di aula konser raksasa," alih-alih benar-benar tidak menyadari apa yang terjadi pada musik saya.

4. Anda akan mendapatkan keterampilan yang dapat ditransfer

Dasar-dasar di balik teknologi yang kita gunakan untuk musik, baik di studio atau di atas panggung, adalah sama. Misalnya, Anda akan ingin tahu perbedaan antara kabel TS dan kabel TRS (yang terlihat hampir sama) karena itu bisa berarti perbedaan antara sinyal Anda datang melalui atau tidak datang melalui. Mengetahui bahwa Anda membutuhkan kotak DI untuk gitar akustik Anda untuk plug ke input XLR sangat penting baik di studio dan di jalan. Teknologi dapat menjadi teman terbaik Anda atau menggigit Anda di pantat, jadi sekali lagi, semakin Anda tahu apa yang Anda lakukan dan cara kerjanya, semakin banyak kontrol yang akan Anda miliki dalam semua situasi di studio dan seterusnya.

Takeaways dari mendapatkan kaki Anda basah di sisi rekaman musik yang luas dan tak terbatas seperti yang Anda pilih untuk menyelidiki dan bereksperimen. Saya pikir semua seniman dan musisi harus memiliki beberapa pemahaman dasar tentang proses, dan semakin banyak kemajuan teknologi seiring berjalannya waktu, semakin penting untuk memastikan keberhasilan dan umur panjang dalam bisnis ini.


 Dapatkan PDF gratis dari The Indie Musician's Ultimate Guide to Booking Great Gigs oleh Sonicbids, yang menampilkan tips dan saran pro dari musisi, pemilik tempat, dan pembeli bakat.

Tags: belinda huang DIY teknik menampilkan indie mastering musisi produksi rekaman sonicbids