Kaj Kadence (alias Kevin Michel) adalah seorang seniman kelahiran Brooklyn, North Carolina yang tiga kaset campuran jauh ke dalam perjalanan hip hop-nya. Dia telah menggunakan TuneCore selama hampir tiga tahun untuk mendistribusikan musiknya, dan dia punya banyak hal untuk dikatakan tentang menjadi pencipta independen pada tahun 2015.
Baca wawancara kami dengan Kaj saat kami menyelami topik yang lebih dari saturasi, konten lirik substantif, berkembang sebagai seniman, dan menjalankan start up kreatif Anda sendiri:
Anda telah dikutip mengatakan Anda merasa Anda "lahir 20 tahun terlambat". Ada apa dengan hip hop akhir 80-an dan awal 90-an yang paling beresonansi dengan Anda? Siapa pengaruh terkuat Anda?
Kaj Kadence: Ah! Jika saya memiliki pandangan ke depan untuk mengetahui bahwa kutipan akan dibesarkan begitu sering aku mungkin kata-kata itu berbeda(tertawa). Ada emosi mentah gairah hadir di sebagian besar rekaman selesai pada akhir 80-an dan awal hingga pertengahan 90-an. Saya menolak untuk menjadi seniman muda pada khotbah alas injili tentang perbedaan antara Era Emas dan musik modern, sehingga lebih mudah untuk fokus pada darah, keringat dan air mata yang dicampur ke dalam musik dari waktu itu jika dibandingkan dengan suara saat ini.
Pengaruh terkuat saya dalam musik adalah Christopher Wallace, Shawn Carter, Nasir Jones, James Hendrix, Robert Marley dan Michael Jackson. Saya menarik positif dan negatif dari kehidupan pribadi dan kreatif mereka untuk membentuk dunia tempat Kaj tinggal.
Apa yang Anda merasa banyak hip hop baru kurang dalam hal substansi? Sebaliknya, di mana Anda merasa MC dan produsen saat ini mendapatkan nya benar dengan cara legenda tidak bisa?
Saya telah memberikan istilah "substansi" banyak pemikiran. Saya pikir saya berada di tempat yang nyaman di mana saya dapat mengakui bahwa, meskipun apa yang sedang dibahas dalam rilis hip hop saat ini tidak sebagai informatif di-wajah Anda sebagai catatan era emas, hip hop telah menjadi rock baru 'n roll. Kita harus ingat bahwa hidup adalah memberi dan mengambil. Pencipta, serta penggemar hip hop, menginginkan sorotan dan mengendalikan sebagian besar musik populer, tetapi pengorbanan harus dilakukan untuk menyeberang. Kita semua bisa setuju bahwa stasiun radio, kampus perguruan tinggi, festival dan tempat-tempat klub mungkin tidak akan pernah ledakan musik membahas penderitaan orang miskin atau cara-cara jahat pemerintah.
Saya pikir seniman baru menemukan formula penulisan lagu yang menarik bagi audiens target mereka, (milenial), dengan cara yang belum pernah terlihat. Ada garis yang jelas yang telah ditarik yang menyatakan "UNTUK TUJUAN HIBURAN HANYA". Artis dan produser yang lebih baru memahami bisnis musik lebih dari sebelumnya. Setiap lagu, video dan pertunjukan dipenuhi dengan hiburan dan memperpanjang karier / relevansi mereka, tidak seperti generasi musik sebelumnya yang menyampaikan pesan informatif sambil menghibur
Perlu dicatat bahwa ada banyak seniman masih tetap setia pada pesan mereka dan seni non-komersial. Meskipun Anda mungkin harus menggali sedikit lebih dalam atau memanfaatkan radio Internet, ada kelimpahan artis menyebarkan pesan sadar melalui lagu-lagu dan visual mereka.
Anda telah menjatuhkan beberapa mixtape selama beberapa tahun terakhir. Bagaimana Anda merasa gaya dan konten lirik Anda berevolusi dengan setiap rilis?
Saya telah secara komersial merilis tiga mixtape melalui TuneCore dan tambahan empat EPs melalui Soundcloud dating kembali ke 2013. Ini adalah perasaan yang luar biasa untuk memiliki beberapa dasar diletakkan, tetapi ketika mendengarkan pekerjaan sebelumnya saya cenderung ngeri. Saya mengatakan bahwa bercanda, tetapi ada beberapa kebenaran untuk itu. Ketika saya pertama kali mulai merilis musik pada tahun 2013, saya pasti adalah produk dari musik yang saya tumbuh mendengarkan. Aku punya poin untuk membuktikan, orang-orang tertindas untuk mempertahankan dan kecakapan liris untuk melenturkan. Aku melakukannya terutama atas sederhana dan lembut boom-bap.
Saya beruntung memiliki mitra bisnis musik yang bulat yang memahami penderitaan kreatif saya. Dia membantu saya keluar dari cara saya sendiri dan memahami kebutuhan versus keinginan. Sebagai seorang seniman, saya ingin menggunakan bakat saya untuk menyebarkan kebaikan dan berbicara tentang hal-hal yang mungkin tidak luas pengetahuan; tetapi sebagai seniman profesional saya harus memahami konsumerisme dan bagaimana memberi makan massa.
Jika Anda mulai dengan mixtape kedua saya, Bragg BLVD,Anda dapat melihat perubahan dalam iklim kreatif saya. Anda dapat mendengar saya menyimpang dari kompleksitas permainan kata dan menjadi lebih nyaman dengan membuat lagu-lagu yang menyenangkan sambil mempertahankan konten lirik. Pindah ke mixtape ketiga dan terbaru saya, Studio 68,dan perkembangan saya adalah depan dan tengah. Aku benar-benar mengambil langkah besar ke dalam "dumbing down" pekerjaan saya untuk mengambil langkah menuju karir yang berkelanjutan di industri musik.
Dumbing down adalah proses yang kompleks dan menguras tenaga, karena seseorang harus membuat konten yang menghibur sambil tetap setia menjadi penulis lirik. Saya juga memperluas langit-langit produksi saya untuk menampilkan segala sesuatu dari produksi pantai barat ke perangkap selatan. Perubahan produksi ditambah dengan pemahaman saya lebih lanjut tentang seni dan penulisan lagu saya membuka dunia baru dari saya. Proyek saya yang akan datang, Kareem Abdul Jabars akan menjadi perjalanan yang menyenangkan bagi semua orang.
Dengan cara apa menurut Anda seniman indie di dunia hip hop dapat menerobos ruang internet yang jenuh ketika datang untuk mempromosikan musik mereka?
Ini mungkin pertanyaan yang paling ironis dari wawancara! "Terobosan" legendaris yang kita semua cari sangat sulit dipahami. Tidak ada yang tahu waktu atau tempat tetapi hampir dijamin terjadi jika artis tetap fokus, kan? Salah! Saya tidak tahu apakah ada proses yang tepat. Saya memilih untuk sangat fokus pada kerajinan sebagai dasar gerakan saya. Saat ini seorang seniman harus menghabiskan lebih sedikit waktu dalam duduk di luar kantor label terdekat dan lebih banyak waktu elektronik jaringan dengan blog, sesama artis dan pengguna media sosial.
Media sosial telah memainkan peran utama dalam industri sejak MySpace mulai melanggar artis pada pertengahan 2000-an. Beberapa mungkin merasa media sosial usang tetapi saya tidak melihatnya kehilangan tempatnya sebagai pintu gerbang ke industri. Ketekunan melalui konten yang konsisten dan pengembangan merek dapat melunasi jika ditempatkan di saluran online yang tepat. Apa yang bekerja untuk artis A mungkin tidak berlaku untuk B dan C. Sejak saya mulai pada tahun 2011 dan menjatuhkan proyek pertama saya pada tahun 2013 saya telah menemukan beberapa keberhasilan melalui Internet, tetapi saya akhirnya mengkreditkan kenaikan kecil saya dari kamar asrama ke memiliki tawaran untuk wawancara untuk memilih orang dan perusahaan yang tepat untuk menyelaraskan diri dengan.
Karena sifat musik saya, saya harus bermain di lapangan secara berbeda. Karena saya tidak membuat lagu kebangsaan klub, strip klub favorit atau Top 40 crossover, saya harus mendekati Internet secara berbeda. Saya harus melakukan banyak survei sebelum saya membuat koneksi baru dan mengirim musik keluar. Saya tidak punya masalah mengakui itu adalah perjalanan yang sangat sulit menavigasi Internet untuk menemukan kesuksesan, tetapi itu adalah kejahatan yang diperlukan dalam industri saat ini. Kita hidup di masa di mana tetangga Anda dapat mengunjungi Anda saat Anda merekam lagu kemudian pulang, memesan peralatan yang sebanding, merekam lagu, merilisnya secara online kemudian mendapatkan kesepakatan dalam enam bulan saat Anda masih di rumah menempatkan kaki terbaik Anda ke depan. Tidak ada sajak atau alasan untuk menerobos pasar super jenuh ini, tetapi seseorang harus selalu siap untuk menjadi seniman "itu" baru yang ditemukan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
Apakah Anda melihat dalam beberapa hal kebutuhan untuk bersaing dengan seniman indie dan label yang berusaha untuk membuat merek mereka sendiri?
Semakin dalam saya masuk ke industri semakin saya merasa perlu untuk bersaing dengan sesama seniman independen dan label. Sukses positif adalah tujuan akhir dan saya ingin melihat apa yang bekerja untuk semua orang sehingga saya dapat mengubah tujuan agar sesuai dengan merek saya. Saya selalu menggunakan poin-poin penting dari berbagai sumber daya untuk membangun cetak biru saya. Saya juga menggunakan artisst dan label lain sebagai tongkat pengukur perjalanan saya. Saya pikir semua seniman harus menemukan motivasi dalam cara merek lain beroperasi, independen dan besar termasuk.
Offline, saran apa yang Anda miliki untuk artis hip hop yang berusaha menyusup ke adegan lokal mereka (di mana pun mungkin), atau mungkin membangun sendiri?
Saya percaya kita telah mencapai era di mana pekerjaan offline mungkin tidak penting sampai Anda telah memperoleh identitas online. Aku akan membiarkan omong kosong itu tenggelam!
Sangat sulit untuk melakukan pertunjukan lokal dan perguruan tinggi tanpa permintaan yang cukup besar untuk merek Anda. Saya sarankan seorang seniman menggunakan Internet dan interaksi tatap muka sama. Jika jejak online dan lokal Anda sebanding, Anda akan melihat peningkatan kehadiran offline Anda. Hal ini sebagian disebabkan oleh kebutuhan validasi. Ketika Anda berjabat tangan dengan seseorang dan mulai mendiskusikan musik, mereka pada gilirannya akan meneliti merek Anda segera setelah mereka dapat mengakses Internet. Kita hidup di masa di mana kenyataan kabur. Online dan offline menjadi satu dalam hal yang sama.
Bagaimana Anda membangun pertunjukan langsung Anda selama bertahun-tahun, dan apa yang telah Anda pelajari tentang mempromosikan dan memesan acara sebagai artis independen tanpa dukungan label?
Ketika waktu bagi saya untuk tampil tiba saya memilih untuk melakukan perjalanan ke luar kota untuk melebarkan sayap saya. Aku tinggal di Fayetteville, NC tapi aku membangun namaku sekitar 70 mil jauhnya di Raleigh. Raleigh adalah ibukota dan pada saat itu saya tidak memiliki koneksi di sana, tapi aku tahu itu akan menjadi pasar yang lebih menguntungkan bagi saya karena populasi yang lebih besar dan pasar perguruan tinggi.
Aku mulai sebagai anak yang tidak dikenal berteriak Brooklyn dan Fayetteville untuk headlining acara saya sendiri di daerah tersebut. Ini adalah pertempuran konstan untuk memesan ke luar kota tanpa memiliki eksposur besar atau dukungan label tetapi saya menggunakan kualitas dalam konten saya untuk mendukung daya tarik saya. Saya beruntung tampil di empat pameran resmi selama Festival A3C tahun ini dan ada momen di mana saya melihat kembali karier singkat saya. Saya ingat berbicara dengan tim saya dan menyadari bahwa kami mencapai prestasi hanya dalam dua tahun sejak proyek pertama. Anda tidak pernah tahu berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mencapai pasar baru atau panggung yang lebih besar, tetapi saya memperlakukan setiap pertunjukan - besar atau kecil - sebagai kesempatan pelatihan untuk tur, acara penghargaan, dll.
Ketika saya sedikit menyentuh sebelumnya, saya memiliki mitra kreatif, Sean Shores, untuk semua hal Kaj kecuali menulis. Saya bekerja sama dengannya untuk memberikan produk hidup terbaik. Sangat penting bahwa saya memiliki seseorang di sekitar saya yang tidak menciptakan musik. Artis membutuhkan penyangga antara pikiran mereka dan pikiran mereka yang menerima musik. Ketika saya pertama kali mulai saya ingin melakukan favorit pribadi. Sean menarik saya ke samping dan benar-benar menjelaskan persepsi dan hiburan kepada saya. Dia menekankan pentingnya menjaga semua orang fokus dan selaras dengan setiap langkah saya di atas panggung. Saya melakukan yang terbaik untuk mengkurasi daftar set saya berdasarkan wilayah tempat saya tampil dan keakraban dengan merek saya atau kurangnya.
Juga, sementara kita berada di subjek saya pikir harus dinyatakan bahwa pertunjukan harus memberikan daya tarik yang berbeda untuk lagu yang direkam. Hip hop memiliki reputasi buruk pertunjukan langsung yang tidak bersemangat. Seorang artis hip hop tidak boleh menggunakan backing track kecuali itu benar-benar diperlukan, dan mereka harus selalu tahu lirik mereka. Ini adalah keyakinan saya bahwa jika seseorang ingin mendengar lagu diputar kembali mereka bisa melakukannya di mobil atau rumah mereka. Selalu memberikan pertunjukan LIVE.
Bicaralah dengan kami tentang koneksi yang Ingin Anda bangun dengan basis penggemar Anda. Bagaimana Anda menggunakan outlet sosial dan lainnya untuk terlibat dan membuat mereka tertarik?
Pada mixtape pertama saya, Flat Tops and Flows,saya berjudul lagu intro saya sebagai "M.T.M.F (Message to My Fans)". Untuk cover art lagu yang saya gunakan tweet yang saya terima dari berbagai pendukung untuk mengisi logo Kaj Kadence. Saya pikir itu benar-benar keren bagi orang-orang untuk melihat aku benar-benar peduli. Saya ingin semua orang yang saat ini dan suatu hari akan mendukung untuk mengetahui saya benar-benar percaya pada kekuatan tempat hip hop sebagai bentuk seni yang kredibel. Saya sadar orang-orang tidak perlu menghabiskan uang dan waktu mereka pada merek Kaj dan saya menjaga itu di garis depan petualangan sehari-hari saya dalam musik.
Seluruh karir saya dapat diikuti secara online oleh karena itu saya menghabiskan sejumlah besar waktu berkomunikasi dengan orang-orang di seluruh dunia. Beberapa meminta saran, atau beberapa menganggap saya seorang seniman yang lebih besar daripada saya dan meminta steker ke industri tastemaker,(pada titik mana saya sopan membiarkan mereka tahu saya jauh dari memiliki koneksis). Aku benar-benar bangga pada tetap ramah dan manusia. Saya selalu dapat dihubungi melalui media sosial untuk membahas bisnis, musik atau gerakan masa depan.
Saya memiliki beberapa taktik yang saya gunakan untuk membangun hubungan pribadi dengan orang-orang yang mendukung, tetapi jika saya memecah mereka tirai ditarik dan Oz terkena (tertawa). Ini adalah hiburan di akhir hari, jadi setiap tepi atas artis berikutnya penting!
Anda telah membandingkan karier musik Anda dengan membangun start up. Bagaimana Anda datang untuk menemukan diri Anda tersedia untuk konsultasi?
Pertanyaan besar! Pasangan saya Sean dan saya sering bertengkar tentang sisi bisnis merek. Pada awalnya saya tidak mengerti kesempatan musik saya disajikan. Dengan mengambil pendekatan independen, kami menciptakan start up dan saya tidak tahu apakah saya menyadari hal itu. Dari awal kami memutuskan saya akan menangani penulisan lagu, ia akan menangani sebagian besar koneksi bisnis, dan bersama-sama kami merencanakan branding. Memulai bisnis sangat melelahkan dan mencoba, tetapi setelah beberapa waktu mesin akan berjalan secara efisien.
Mungkin karena aku terpisah dari pasar berkembang di Carolina, tapi merek saya telah datang untuk menonjol. Mesin yang Kaj Kadence terpisah dari menangani segala sesuatu di rumah tanpa tanda-tanda utama atau investor swasta. Saya dapat tetap setia pada tujuan saya tanpa menyesuaikan diri untuk menemukan kesuksesan.
Bagaimana TuneCore telah memainkan peran dalam perjalanan musik Anda sejauh ini?
Aku dari Fayetteville, di mana satu-satunya bakat penting untuk membuatnya keluar melakukannya dengan cara yang besar dan menjadi artis pertama yang menandatangani kontrak dengan Roc Nation dan terus menjadi artis pertama dalam 25 tahun untuk pergi platinum tanpa fitur di albumnya. Berteriak kepada Jermaine Cole untuk etos kerja, bakat dan cinta ia menunjukkan kepada negara.
Aku tahu aku ingin mendapatkan musik keluar tapi aku tidak mengerti BAGAIMANA. Seperti yang saya katakan, saya memiliki orang yang benar-benar baik di sudut saya yang memiliki gairah yang sama untuk industri ini yang saya lakukan. Sean melakukan penelitian berat dan menemukan sebuah perusahaan ia merasa nyaman melakukan bisnis dengan. Setelah kami membahas pro dan menyadari tidak ada kontra yang dapat diperkirakan, dia mendaftarkan saya dengan TuneCore. Melalui TuneCore saya telah mencapai banyak penjuru dunia. Dari iTunes ke layanan streaming di Australia , Kaj Kadence dapat ditemukan dan dinikmati setiap hari berkat TC. Saya telah memiliki beberapa pengalaman hebat dengan perusahaan misalnya, saya kakek ke Tidal setelah Jay Z membeli perusahaan induk, dan saya memiliki kesempatan untuk tampil di A3C dengan beberapa bakat yang sangat baik yang akan datang ... oh, dan Young Jeezy menutup showcase saya. TuneCore memungkinkan saya untuk menjaga penghasilan saya dan layanan pelanggan sangat ramah. Saya dihormati, dihargai dan diperlakukan seperti seorang seniman terkemuka meskipun menjadi seorang seniman hip hop independen muda.
Paket apa yang Anda miliki untuk tahun 2016?
2016 akan membawa Kaj Kadence ke lebih banyak tahap, layar komputer dan percakapan. Saya berencana untuk memiliki kehadiran yang lebih besar di festival besar dan tur perguruan tinggi. Lebih penting lagi, proyek dan visual saya akan berkembang untuk menjangkau audiens yang lebih besar.
Tags: menampilkan Hip Hop indie kaj kadence musik raleigh rap startup tunecore