Intens, energik, dan tidak takut untuk mengambil konvensi tentang apa artinya menjadi 'frontman', Greg Puciato paling dikenal sebagai wajah dan penyanyi utama dari kelompok logam yang sangat dipuja Dillinger Escape Plan. Sementara dia terlibat dengan supergroup Killer Be Killed, (bersama anggota Converge, Mastodon dan Soulfly), itu proyek terbaru Greg, The Black Queen, yang telah mulai memutar kepala.
Melangkah ke ranah gothy, synth-driven electronic pop, The Black Queen merilis album debut mereka Fever Daydream pada 29 Januari(pre-order di iTunes here!). Puciato berkumpul dengan Joshua Eustis (Telefon Tel Aviv, Puscifer, Nine Inch Nails) dan Steven Alexander, dan ketiganya mulai merilis musik pada tahun 2105, menawarkan penggemar 12" terbatas dari single pertama mereka,"The End Where We Start".
Greg cukup baik untuk mengejar ketinggalan dengan kami untuk berbicara tentang Demam Daydream dan banyak lagi. Ini lebih panjang, tetapi apakah Anda seorang penggemar atau seniman indie, itu layak dibaca:
Kembali pada tahun 2001, Anda pergi dari penggemar ke front man. Karena karir Anda telah berkembang selama 15 tahun terakhir, bagaimana sejarah itu memengaruhi cara Anda terhubung dengan penggemar Anda sendiri?
Greg Puciato: Yah aku tidak tahu berapa banyak yang ada hubungannya dengan ini, atau lebih karena aku dibesarkan di lingkungan yang benar-benar sedikit, tapi aku tidak pernah melihat artis / penggemar hubungan sebagai semacam hirarki. Aku tahu itu klise untuk mengatakan, tapi kita semua manusia anda tahu? Lahir dengan martabat bawaan yang sama. Saya tidak pernah merasa berhak. Sadar akan melindungi dan memelihara apa yang saya hargai tentang diri saya sendiri, ya, tetapi tidak berhak atas segala macam perhatian khusus dari orang lain. Saya terutama merasa sangat sadar ingin terhubung dengan orang-orang, untuk mencapai dari abstrak terdalam Anda menjadi milik mereka, garis langsung, sebagai pribadi dan bukan apa-apa atau produk, dan untuk tidak pernah memperlakukan orang-orang seperti di bawah Anda hanya karena mereka menghargai apa yang Anda lakukan atau membayar untuk melihat Anda.
Bagi saya seni adalah bahasa universal untuk melakukannya dengan. Orang-orang yang entah bagaimana telah menemukan ujung lain dari hubungan itu .... bagaimana saya mengatakan ini ... jika Anda menempatkan sesuatu di luar sana ... Anda mengirim sinyal keluar ke dalam jurang. Ini seperti mencari alien di luar angkasa... jika ruang penuh sesak dengan ton alien lain semua memadamkan sinyal individu mereka sendiri juga. Jadi bagi seseorang untuk menemukan sinyal khusus Anda, dalam semua orang yang ada di luar sana, dan beresonansi dengan itu, cukup bahwa mereka memilih untuk menanggapinya ... dan kemudian untuk melangkah lebih jauh dan untuk membayar perhatian jangka panjang sehingga mereka akan tahu kapan Anda menempatkan sinyal baru keluar? Itu luar biasa. Ini di luar kehormatan. Ini adalah cara saya berkomunikasi, saya tidak benar-benar meminta untuk berkomunikasi dengan cara ini, itu hanya selalu merasa baik kepada saya. Masuk akal bagiku. Aku tidak pernah seseorang yang berlatih bermain atau menyanyikan musik orang lain terlalu banyak. Dari kedua aku bisa menempatkan dua catatan bersama-sama atau beberapa kata atau irama, aku hanya benar-benar peduli tentang output sinyal saya, tidak mereplikasi, jadi ya ... Lagi... itu hanya luar biasa bahwa ada orang-orang yang menanggapi. Maaf aku agak off topic. ADD. Dilengkapi dengan wilayah.
Tapi aku tetap penggemar orang. Aku geek atas orang-orang sepanjang waktu. Baik seniman besar dan seniman niche yang hanya sedikit orang yang pernah mendengar hal yang sama. Jadi sekali lagi, kipas angin... Artis... yang terbaik adalah melakukan upaya untuk memastikan Anda memelihara kedua sisi diri Anda sendiri. Saya yakin kebanyakan orang yang peduli tentang hal-hal yang saya terlibat dalam dapat melakukan sesuatu yang akan meniup pikiran saya bahwa saya tidak tahu bagaimana melakukannya dan tidak ada keterampilan sama sekali.
Bagaimana anda awalnya terhubung dengan Joshua Eustis? Apakah tujuan awal untuk menciptakan musik baru?
Nah band ini dimulai dengan Steve dan aku. Ini kami bertiga, dan Steve dan aku sudah membuat demo paling kasar paling awal ketika kami bertemu Josh. Dillinger sedang dalam tur, kami berada di Denver, dan Josh, yang berada di Puscifer pada saat itu, juga sedang tur dan mereka memiliki hari libur.
Sekelompok dari mereka datang ke pertunjukan, kami bertemu di belakang panggung, bertukar kesenangan dan sebagainya. Aku pergi ke bus dan sms dengan Steve, dan dia berkata, "Oh itu Josh dari Telefon Tel Aviv". Steve dan aku sama-sama penggemar musik mereka, aku benar-benar telah memainkan rekaman terbaru mereka Immolate Yourself cukup sedikit pada waktu itu, dan jadi aku kembali ke tempat dan memperkenalkan kembali diri. Kami bergaul dengan sangat baik. Orang-orang menggunakan kata 'bro-mance' begitu banyak ... apa yang disebut ketika Anda memiliki, seperti, bro-mance instan? Seperti versi teman cinta pada pandangan pertama? Bud pada pandangan pertama? Hetero-naksir? Aku tidak tahu. Tapi ya kami menemukan kami berdua tinggal di LA, kami adalah penggemar satu sama lain, kami tahu beberapa orang yang sama. Masuk akal untuk mulai nongkrong.
Dia terlibat hanya datang benar-benar alami ketika kami bertiga mulai nongkrong sedikit. Pengaruh budaya dan musik semua berbaris luar biasa baik.
Bagaimana Anda menggambarkan kolaborasi? Apa saja kesamaan bersama dalam hal menciptakan musik, dan di mana Anda merasa telah belajar satu sama lain?
Yah Josh adalah seorang ilmuwan. Dia benar-benar benar-benar mikro. Dia memperbesar cara f-k masuk Hanya sub atom tingkat detail dengan apa yang dia lakukan. Aku jauh lebih makro. Saya melihat hal-hal dalam potongan-potongan besar, saya bergerak sangat cepat, sangat naluriah, Josh lebih lambat, benar-benar teliti. Kita membutuhkan keduanya, dan kekuatan orang-orang paling sering merupakan sisi lain dari "kelemahan" mereka. Dan jika Anda melangkah lebih jauh dengan itu, biasanya apa yang Anda anggap sebagai kelemahan Anda benar-benar hanya salah menafsirkan dan itu sebenarnya hanya perbedaan. Orang-orang dapat terancam oleh perbedaan.
Tetapi jika Anda hanya mencari seseorang untuk memiliki keahlian yang sama seperti Anda, dan Anda mengkritik seseorang dengan alur kerja yang berbeda dengan Anda, Anda akan dengan cara yang salah. Kesamaan musik kami sebagian besar berasal dari referensi kami. Kita memiliki, seperti yang saya katakan sebelumnya, yang benar-benar mirip set akar tingkat pengaruh masa kanak-kanak. Kami tidak kepribadian yang sama-bijaksana sama sekali, dan seperti yang saya katakan dia lebih diperbesar dan aku gambaran yang lebih besar, sejauh penulisan lagu dan konstruksi berjalan. Tapi kami telah menarik satu sama lain sedikit lebih dekat ke arah yang lain dari waktu ke waktu ... menunjukkan satu sama lain manfaat dari sisi lain.
Steve agak lem antara keduanya, dia semacam roamer gratis yang dapat berbicara kedua bahasa cukup baik, penerjemah jika kita mengalami kesulitan mencari tahu yang lain. Dia juga memiliki cara Brian Eno-ing semua orang di band, membuat kita untuk melihat hal-hal dari perspektif yang berbeda. Otaknya mungkin memiliki lumut psychedelic tumbuh di atasnya. Entah bagaimana semua peran datang bersama-sama cukup lancar dan benar-benar bekerja bersama-sama. Jika kita semua hanya beberapa tahun lebih muda dalam perkembangan kita mungkin tidak akan berhasil.
Apa jenis pengaruh yang Anda menarik pada dalam penciptaan Demam Daydream bahwa penggemar DEP rata-rata mungkin tidak menebak Anda untuk memiliki dalam diri Anda?
Yah aku tidak pernah benar-benar memikirkan genre ketika menulis. Itu tampak begitu aneh bagiku. Kami tidak pernah melakukan diskusi awal di mana kami mengatakan oke kami akan duduk dan membuat catatan yang terdengar seperti ini. Itu seperti cat dengan angka. Lebih baik hanya terburu-buru dan tersesat dan menemukan jalan keluar sendiri daripada sengaja memulai di jalan yang sudah ada. Sepanjang jalan meskipun, pengaruh keluar secara alami, dan Anda melihat mereka, dan Anda seperti, "Oh wow dari mana itu berasal? Saya benar-benar lupa bahwa ada di sana."
Dari sesuatu yang saya dengar atau film yang saya lihat ketika saya berusia tujuh atau tiga belas atau se berapa pun tua. Hal-hal semacam itu terjadi sepanjang waktu. Dengan ini ada begitu banyak yang keluar dari masa kecil kita. Sci-fi / fantasi film seperti Legenda dan The Neverending Story, The Last Unicorn ... Asing... permainan video... Metroid. Kubrick. Kami berbicara tentang elemen "masa depan yang digunakan" banyak. Sebuah neon bar di beberapa Cronenberg-esque masa depan yang entah bagaimana juga terasa seperti masa lalu. Ini membantu bahwa kami berada di bagian non-perumahan Downtown LA untuk banyak proses. Lingkungan kami adalah inspirasi besar.
Bagian dari Downtown LA di malam hari terasa seperti seseorang menempatkan sebuah kota modern ditinggalkan di lantai tempat sampah raksasa, sangat dystopian / cyber-punk getaran. Menjadi sebagian besar nokturnal, itu adalah wallpaper latar belakang kami untuk sebagian besar catatan. Suasana sepi, beberapa elemen yang hampir selalu mengeruk di latar belakang setiap lagu. Kita semua cukup tinggi pada skala kecemasan eksistensial pula. Tidak ada yang membuat hidup ini lebih menakutkan dan indah secara bersamaan daripada mengetahui itu akan berakhir. Kami ingin beberapa elemen kecantikan / teror selalu hadir, veering antara keduanya di latar belakang.
Kemudian ada hal besar lainnya datang melalui, ini aneh akhir 80-an / awal 90-an RNB elemen produksi. Seperti Jimmy Jam dan Terry Lewis yang lebih brutal. Setelah kami mengidentifikasi bahwa sebagai sesuatu yang keluar dari kita semua kami mulai mengasah di atasnya lebih. It's great mengungkap hal-hal kejutan di inti Anda seperti itu. Seperti menemukan sedikit kerangka dinosaurus di padang pasir dan kemudian tiba-tiba Anda semua menyikat pergi di itu mengungkap semuanya. Anda akhirnya kagum pada berapa banyak yang ada. Itu mungkin terdengar aneh bagi banyak orang tetapi pada kenyataannya produksi di album Rhythm Nation tidak terlalu jauh dari Violator atau The Downward Spiral. Beberapa tendangan dan jerat dan nuansa produksi pada catatan tersebut hanya tidak nyata, dari dunia lain, dan saya pikir apa yang Josh lakukan pada catatan ini sejauh unsur-unsur pergi - konstruksi suara dan detail absurd dalam campuran akhir - saingan salah satu album tersebut.
Steve punya bakat ini benar-benar hebat untuk motif melodi catatan tunggal yang luar biasa juga. Sangat 16-bit Nobuo Uematsu-jenis melodi. Yang juga menjadi bagian besar dari segalanya. Hanya melodi pahlawan romantis besar ini memotong kabut.
Sebagai penulis lagu, apa yang telah Anda tuangkan ke dalam Demam Daydream emosional?
Nah tiga sampai empat tahun terakhir bagi kita semua cukup intens. Aku bisa menulis buku raksasa tentang segala sesuatu dalam periode waktu itu saja tetapi tidak akan tahu di mana untuk memulai. Kurasa hal yang akan kukatakan... tergantung pada apakah saya berbicara dengan seseorang di sisi "posting" atau "pra" dari hal yang terjadi. Ada hal yang terjadi yang tidak ada yang memberitahu Anda tentang. Dalam hidup. Anda pergi melalui kehidupan berpikir itu tentang satu hal. Dan kemudian tiba-tiba itu menjadi sesuatu yang lain. Dan perubahan itu datang sangat tiba-tiba, sangat keras, keparahan itu tergantung pada berapa banyak identitas Anda dibungkus di bagian pertama. Berapa banyak kerusakan yang telah Anda serap di sepanjang jalan, berapa banyak Anda tidak pernah berhenti untuk memproses dan bekerja melalui. Mungkin Anda tidak dilengkapi untuk. Anda telah mengembangkan mekanisme di sepanjang jalan, pola, untuk tidak harus berurusan dengan hal-hal. Atau Anda terus menyerap dan mengumpulkan rasa sakit dan kekacauan dan kerugian, tidak tahu mengapa, tidak menyadari bahwa itu telah tanpa sadar menjadi zona nyaman Anda.
Kemudian sesuatu terjadi, mudah-mudahan, bagi orang-orang, yang mendorong hal-hal ke tidak datang kembali wilayah, dan perisai Anda hancur. Segala sesuatu yang Anda telah menumpuk ke atasnya sepanjang hidup Anda. Ego-kematian. Maksudku ego dalam cara "tinggi pada diri sendiri", maksudku ego sebagai konstruksi, exoskeleton. Dan pada saat itu Anda berada di kekosongan f-raja. Itu terjadi pada kita semua sekitar waktu yang sama, yang membuat album memiliki kohesi emosional, karena kami mengembangkan semua koneksi ini dalam apa yang terjadi dalam hidup kita dan jiwa, dan secara bersamaan membangun kembali dan mendukung dan tumbuh.
Lebih penting daripada apa pun yang dapat diidentifikasi secara musikal, adalah kejujuran emosional dan kerentanan. Itulah hal yang tersesat ketika orang lebih peduli dengan teknik dan kecakapan daripada eksplorasi diri. Itulah yang paling saya banggakan pada catatan ini. Bahwa kami masuk dan menarik perasaan kolektif bahwa saya dapat menentukan ketika saya mendengar kami. Bahwa ada perasaan di sana yang melampaui unsur-unsur eksternal suara. Bahwa jika seseorang bertanya apa yang kita terdengar seperti, itulah yang kita terdengar seperti. Bukan daftar ciri-ciri tertentu atau contoh artis terkait. Getaran yang ada di album dan secara konsisten di setiap elemen presentasi kami.
Anda telah membuat beberapa dingin, upaya promosi terbatas selama musim panas. Bagaimana reaksi penggemar Anda sebelum proyek ini sejak Anda mulai merilis musik sebagai Ratu Hitam?
Yah ya, kami benar-benar ingin membuat band ini dan rilis ini perasaan bagi orang-orang. Bukan hanya lagu dan label harga. Sesuatu yang mereka dapat melihat dan memegang dan merasa tidak hanya mendengar. Kami ingin menciptakan hal-hal sehingga kami bisa menjadi yang paling bangga dari mereka, tidak mencoba untuk membuat margin keuntungan terluar. Karena benar-benar siapa yang peduli. Kau akan mati. Membuat hal-hal berkualitas tinggi dengan perhatian ekstrim terhadap detail, dan membuat hal-hal terbatas, membuat mereka berharga, dan saya tidak bermaksud berbicara secara moneter. Hal-hal tidak memiliki makna intrinsik. Mereka memiliki arti bahwa Anda menanamkan ke dalamnya.
Basis penggemar kami yang sudah ada sebelumnya... Kau tahu itu sulit karena aku tidak tahu dari mana semua orang berasal. Saya tidak tahu berapa banyak penggemar Dillinger, berapa banyak penggemar Telefon, berapa banyak keduanya, atau tidak dan berasal dari tempat lain sendiri. Aku tahu bahwa orang-orang yang datang dari Dillinger ... itu membuat saya benar-benar bahagia karena Dillinger bagi saya tidak dan belum pernah tentang genre. Ini telah, sekali lagi, tentang kejujuran emosional dan memiliki seni Anda cocok dengan perasaan Anda mencoba untuk mengekspresikan. Mencoba untuk sampai ke sumber dan kemudian mencoba untuk mendapatkan sumber itu dari Anda ke pendengar tanpa menjadi terlalu tak terpecahkan atau dikompromikan di sepanjang jalan.
Jadi jika seseorang mengikuti itu di sini, dan dapat berhubungan dengan ini juga ... itu benar-benar bermanfaat. Jika seseorang adalah penggemar jangka panjang atau jeli Dillinger, mereka dapat menceritakan perasaan. Ini seperti aroma atau sidik jari. Jika Anda telah memperhatikan untuk sementara waktu maka saya tidak berpikir perasaan dari akhir saya adalah semua yang asing bagi Anda. Genre ini mungkin mengejutkan, tetapi sekali lagi, jika Anda memperhatikan elemen non-permukaan ... Kurasa kau akan tahu maksudku.
Seperti yang saya katakan .... beberapa tahun terakhir. Catatan Dillinger terakhir adalah katarsis yang sangat ekstrim. Aku sudah tahu ini ada pada saat itu. Saya merujuk judul album ini dalam lirik pada rekaman itu, dan itu tiga tahun yang lalu. Saya mencoba untuk pra-memimpin orang sedikit. Lagu-lagu yang akan diputar selama 25 menit atau lebih sebelum Dillinger naik ke atas panggung pada siklus tur terakhir kami semua dipilih untuk membuat orang bersiap-senang untuk getaran ini. Musik yang akan diputar ketika kami akan selesai adalah loop ambient 33 menit yang kami kirim ke orang-orang acak pada rilis kaset. Hal-hal semacam itu.
Catatan Dillinger terakhir adalah aku menghancurkan diriku sendiri terpisah dan ini pada akhirnya tumbuh dari itu. Orang tidak menyadari bahwa berteriak dalam banyak kasus, jika Anda tidak memikirkannya dalam hal genre, lahir dari rasa sakit atau frustrasi atau kecemasan atau panik atau depresi, teriakan minta tolong, kekerasan yang mencapai koneksi, bahkan jika Anda tidak menyadari bahwa itu yang terjadi. Anda pikir itu hanya kemarahan, semacam kemarahan, Anda meyakinkan diri sendiri bahwa itu berasal dari tempat kekuatan atau pembangkangan atau berkumpul melawan sesuatu, tetapi itu adalah elemen permukaan - dan mereka dapat menipu.
Anda telah memilih TuneCore untuk mendistribusikan rilis. Apakah ini lebih dari tangan-on, proses DIY untuk Anda sebagai seorang musisi?
Sama sekali. Maksudku 100% dari proses telah kita. Jelas ada orang-orang di tempat untuk membantu kami, seperti kalian,atau humas atau produsen, seperti Pirates Press, tapi kami mengulurkan tangan kepada semua orang-orang. Kami mengkoordinasikan semuanya. Setiap hal. Tidak ada manajer yang melakukan segalanya atau berbicara dengan semua orang. Tidak ada manajer yang melakukan apa-apa. Tidak ada satu aspek pun dari ini yang tidak sepenuhnya kita kendalikan, dan saya benar-benar berarti setiap aspek. Pada titik ini kami beroperasi sebagai band dan label rekaman benar-benar. Kami melakukan segala sesuatu yang label rekaman akan memiliki staf orang-orang lakukan. Ini hanya lebih memuaskan. Aku tidak ingin kita mencemari estetika kita. Sidik jari kita ada di semua sentuhan ini. Kita harus sangat berhati-hati dengan orang-orang yang kita bawa untuk membantu, atau orang-orang yang kita pilih untuk bekerja dengan.
Dalam Dillinger, kita jauh lebih terlibat dalam segala hal daripada kebanyakan band. Selalu begitu. Kami memiliki kontrol kreatif yang lengkap, kontrol artistik dan estetika lengkap itu juga. Kami selalu memilih orang-orang yang pernah bekerja dengan kami. Kami selalu melakukan semuanya sendiri sampai langkah terakhir, rilis yang sebenarnya, yang mana label rekaman terlibat, dan kami selalu memiliki produser luar di Steve Evetts.
Tapi ini jelas sedikit lebih dalam ke lubang kelinci DIY. Saya seorang kontrol aneh dan perfeksionis tentang segala sesuatu yang saya lakukan. Maksudku jika anda memiliki kebanggaan dalam apa yang anda lakukan saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa menjadi apa-apa kecuali kontrol aneh. Siapa yang akan lebih peduli darimu? Kita semua tingkat gila dan ketika Anda tidak membayar seseorang Anda akhirnya hanya menghabiskan keabadian terobsesi atas setiap detail, pada akhir kreatif dan akhir rilis, yang semuanya baik-baik saja oleh saya. Kami menikmatinya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OmtaN0XHdXU]
Secara keseluruhan, betapa berbedanya proses merilis dan memasarkan album seperti Fever Daydream kepada seorang seniman yang telah menjadi bagian dari industri musik sejak akhir 90-an / awal 2000-an?
Ini sulit untuk menjawab karena saya memiliki keuntungan memiliki banyak rilis label tradisional dengan banyak dorongan di belakang mereka dan bagian yang bergerak, dan begitu juga Josh. Kebanyakan band baru tidak akan mulai dengan kolam yang cukup besar orang sudah di alam semesta mereka. Jadi ya itu sudah berbeda. Tapi benar-benar perbedaannya adalah bahwa Anda tidak perlu berdebat dengan siapa pun di sisi non-kreatif. Karena bahkan dengan situasi label luar terbaik, itu selalu perjuangan untuk mendapatkan seseorang untuk melihat sesuatu yang persis dengan cara Anda, atau Anda akhirnya memiliki beberapa t-shirt dijual di situs label bersama band Anda tidak memiliki kesamaan dengan, atau Anda harus melakukan hal-hal promo Anda tidak benar-benar ingin lakukan.
Mereka berdebat dengan Anda tentang manfaat melakukan hal-hal yang terdengar gila. Seperti menekan jumlah aneh vinil 12 "untuk satu lagu f-king. Membuat enam video berkualitas tinggi sebelum album bahkan keluar. Melakukan tidak hanya warna vinil alternatif, tetapi seluruh seni alternatif dan variasi tata letak. Hal-hal yang hanya akan terdengar gila dan mahal, karena mereka. Anda akhirnya harus menggunakan saluran mereka untuk semuanya. Ada begitu banyak kompromi. Dengan ini kita hanya melakukan apa yang kita inginkan dan tidak ada kompromi.
Kita tidak perlu meminta siapa pun untuk melakukan apa-apa. Seseorang tidak memiliki pilihan untuk tidak melakukan sesuatu, atau berdebat dengan kami. Kami tahu apa yang tepat untuk ini. Kami bukan bagian dari formula. Saya tidak peduli tentang apa yang beberapa orang yang pergi ke sekolah untuk pemasaran media berpikir tentang apa pun. Caranya mungkin bekerja untuk sebagian besar hal di luar sana, tapi aku tahu kita bukan salah satu dari hal-hal itu.
Saya pikir jika Anda memiliki sesuatu yang Anda pedulikan, yang terbaik adalah menjadi tangan mungkin dengan setiap aspek selama Anda bisa. Aku akan memiliki ukuran nuklir freak-out atas kata-kata atau estetika mailing list email atau posting gambar atau deskripsi merchandise, atau bahan kemeja yang salah atau "berbeda" daripada aku akan melakukannya, jadi aku lebih suka tidak memiliki krisis itu.
"Pemasaran" bagi saya adalah proses pemikiran yang tidak perlu jika Anda memberikan banyak diri Anda untuk setiap aspek. "Pemasaran" membuat saya merasa seperti Anda mencoba untuk mencari tahu bagaimana Anda dapat menipu orang untuk menghabiskan uang mereka pada Anda bukan di tempat lain. Seperti mempekerjakan seorang seniman pick up atau membaca buku tentang taktik untuk membantu Anda bertemu gadis-gadis atau sesuatu. Itu membuat bagian dalamku bergidik. Jika Anda asli dan orang-orang dapat merasakan Anda, mereka menanggapi Anda.
Pada catatan itu, apakah mereka menciptakan musik logam atau elektronik, saran seperti apa yang Anda miliki untuk seorang seniman yang menyiapkan rilis pertama mereka?
Jadilah diri sendiri, sengit. Jangan biarkan siapa pun menjauhkan Anda dari apa yang Anda ketahui tepat untuk Anda. Peduli tentang segala sesuatu. Banyak. Orang-orang selalu berkata, "Ah aku hanya tidak memberikan f-k ..." seolah-olah apatis dan nonchalance adalah sesuatu yang harus dibanggakan. Ada beberapa hal yang tidak boleh Anda pedulikan sama sekali, tetapi ketika datang ke apa yang Anda keluarkan ke dunia, Anda harus memberikan semua f-ks.
Apa jenis rencana yang Anda miliki untuk Ratu Hitam di paruh pertama 2016?
Mendapatkan rilis ini keluar dan bersiap-siap untuk mendatang Los Angeles dan London menunjukkan, tanpa memiliki kerusakan. Kita akan pergi dari sana.
Tags: dillinger escape plan DIY elektronik featuring fever daydream greg puciato indie josh eustis metal nine inch nails Pop puscifer tel aviv teflon the black queen tunecore