Wawancara: Ghost Against Ghost Christopher Bono

Ghost Against Ghost adalah gagasan dari komposer/penulis lagu/produser yang berbasis di New York City, Christopher Bono. Dia mulai melakukan ambient, elektronik dinding-of-sound komposisi di sekitar kota dengan komponen multimedia pada tahun 2008.

Baru-baru ini Bono merilis Ghost Against Ghost's EP Unarm, dan mulai menerima pujian kritis dari outlet seperti Stereogum dan Ghettoblaster Magazine tahun ini, dan cukup baik untuk menjawab beberapa pertanyaan tentang musik yang membingungkan dan proses penciptaan:

Proyek ini muncul dari album konsep yang Anda bayangkan dalam mimpi kembali pada tahun 2008. Jelaskan bagaimana Anda mendekati ini dan apa yang diperlukan untuk tetap di jalur.

Christopher Bono:Sudah lama, jalan panjang dengan beberapa jalan memutar tak terduga. Saya awalnya mulai Ghost Against Ghost kembali pada tahun '07-'08, dan menulis banyak materi untuk album konsep sosial-politik surealis, sebuah konsep yang memang datang dalam mimpi.

Kami melakukan beberapa pertunjukan di NYC, yang saya percaya orang menikmati, tapi aku mengambil cuti dari tampil untuk mencoba mewujudkan neo-prog memenuhi gaya epik-klasik yang saya bayangkan, tetapi tidak tahu bagaimana mengeksekusi secara teknis. Hal ini membawa saya ke tahun mempelajari musik yang berbeda dan gaya produksi dan teknik, tiga album klasik di bawah nama saya sendiri, dan kemudian akhirnya keputusan, beberapa tahun kemudian, untuk kembali ke Ghost Against Ghost.

Sekarang, penulisan dan produksi telah dilakukan pada tiga album konsep Ghost Against Ghost panjang penuh, semua dengan tema dan karakter yang berbeda. Yang pertama akan dirilis (still love LP, Juni 2016), anehnya, adalah yang terbaru untuk ditulis. Pada dasarnya, saya bekerja mundur dari sini menuju asal-usul ide.

Apa yang Anda temukan menjadi bagian yang paling sulit untuk memproduksi dan mengatur album konsep?

Mempertahankan dan mengembangkan tema yang menenun kohesif melalui seluruh album, menciptakan minat dinamis pada tingkat mikro dan pada tingkat makro. Relatif mudah untuk menulis musik yang konsisten; sangat sulit untuk menulis musik yang konsisten yang berhubungan dengan dirinya sendiri dari saat ini dan perspektif gambaran besar. Terutama di era soundbite ini, di mana ia merasa album 'konsep' hilang pada sebagian besar masyarakat umum, itu menantang untuk mempertahankan fokus pada satu tema tunggal.

Tentu saja, jauh lebih mudah sebagai penulis ketika tema itu dekat dengan hati dan pikiran Anda sendiri. Saya tidak mengklaim berhasil dalam hal itu, saya hanya menggunakan strategi keseluruhan untuk mencoba dan mencapai titik akhir.

Bagaimana Anda terhubung dengan sesama seniman Anthony Molina dan Thomas Pridgen, dan bagaimana mereka berkontribusi pada visi Anda dari awal?

Anthony dan saya telah berteman selama beberapa waktu dan telah bekerja sama pada beberapa proyek musik yang berbeda termasuk ansambel improvisasi yang saya dirikan, NOUS. Ketika saya mulai menulis materi untuk LP masih cinta,saya menghubungi Anthony untuk melihat apakah dia tertarik untuk melakukan pra-produksi dan pelacakan awal dengan saya. Kami bekerja sama pada lagu-lagu selama beberapa bulan, benar-benar mendapat dasar mereka padat, dan kemudian melakukan beberapa pelacakan awal untuk struktur kerangka keseluruhan album.

Pada setiap album Ghost Against Ghost, saya mendekati instrumentasi dengan fokus yang sedikit berbeda. Pada cinta masih saya ingin bereksperimen dengan drum hidup dan lapisan padat synths analog bersama dengan saat-saat berat, ambient gitar. Saya tidak bekerja dengan drum hidup dalam beberapa saat, jadi menarik untuk bereksperimen dengan. Saya telah berbicara dengan Thomas di masa lalu tentang mengerjakan proyek bersama-sama dan dia tertarik, tetapi saya membayangkan itu lebih dari hal musik eksperimental untuk proyek lain atau pertunjukan langsung khusus. Thomas seharusnya berada di jalan pada saat tur, dan secara harfiah hari aku sedang menulis email ke drummer lain mencoba untuk menemukan pemain yang tepat untuk catatan, Thomas sms saya mengatakan dia tersedia. Jadi kami menerbangkannya ke [label rekaman] studio Silent Canvaskami di bagian utara New York dan merekam drum sepanjang hari selama tiga hari. Hasilnya luar biasa; orang itu gila-gilaan berbakat.

Setelah drum dilacak, dan kerangka awal diletakkan, saya mengambil alih produksi untuk menyiram orkestrasi dan pengaturan sendiri. Itu membawaku... oh sekitar 15 bulan!

Beri tahu kami tentang bagaimana rasanya membangun set langsung saat Anda berhadapan dengan musik dan multimedia ambien.

Setiap proyek sangat berbeda; dari memiliki orkestra ruang besar bermain dengan video langsung dan contoh trek, untuk memiliki sekelompok musisi bermain secara vertikal di menara spiral dengan penari dan elektronik, setiap skenario memiliki serangkaian tantangan yang berbeda.

Untuk tur Ghost Against Ghost yang akan datang, kita akan menggunakan rig Ableton Live 3-4, bersama dengan instrumen langsung. Seluruh rig cukup rumit karena penting bagi kita untuk meninggalkan tingkat improvisasi yang tinggi di set. Selain beberapa contoh Ableton dan pengontrol di atas panggung, mixer, dan prosesor, kami akan menjalankan hal-hal senyang melalui beberapa amplifier di atas panggung, serta bermain gitar langsung, synths, drum, dan hal-hal lain.

Kami juga akan melakukan pertunjukan langsung ke beberapa visual yang menakjubkan. Kami sedang mengerjakan dua video musik epik dengan pembuat film Craig Murray, yang pertama keluar musim semi ini. Masing-masing video berjarak 16 menit, jadi video tersebut bukan video musik standar Anda, tetapi lebih seperti film pendek. Craig menciptakan rekaman berjam-jam untuk film-film ini yang kami rencanakan untuk digunakan secara langsung dengan artis video yang dapat berimprovisasi dengan mereka bersama pertunjukan. Kami masih bekerja pada rincian teknis itu semua musim semi ini. Bagian musik ambient dari set lebih mudah dijalankan karena mereka tidak bergantung pada waktu seperti saat-saat berirama yang sangat tepat, yang ada banyak pada proyek ini. Kami masih mencoba untuk menentukan bagaimana kita dapat melakukan apa yang kita impikan lakukan pada anggaran indie kecil, tapi kita akan mencari sesuatu.
[vimeo 154776189 w = 500 h = 281]

Bagaimana orang-orang awalnya bereaksi terhadap penampilan Anda, dan bagaimana itu berevolusi?

Pertunjukan pertama dengan Ghost Against Ghost saya pikir meniup pikiran beberapa orang; mereka keras dan berisik dengan banyak lampu dan video pada tingkat yang sangat lo - fi. Acara mendatang ini harus sedikit lebih halus, tapi mudah-mudahan masih tak terduga dan kacau di kali. Proyek ini adalah yang terbaik ketika berosilasi antara keindahan halus untuk kebisingan apokaliptik dalam spektrum 5-10 menit.

Saran apa yang dapat Anda tawarkan kepada artis indie yang melakukan musik yang mereka khawatirkan mungkin sulit diterjemahkan secara langsung?

Jujur, saya berjuang dengan setan meragukan saya sendiri setiap hari. Satu hal yang saya katakan pada diri sendiri adalah untuk percaya pada proses, dan meskipun versi ideal impian Anda mungkin tidak terwujud, beberapa versi akhirnya akan. Kemungkinan versi ini akan cukup keren, dan memiliki manfaat unik sendiri yang tidak bisa Anda ramalkan. Saya mengalami kesulitan untuk tetap sederhana; tampaknya otak saya suka membangun sistem yang lebih dan lebih kompleks, jadi saya bekerja keras ketika saya bertambah tua untuk menulis dan mengatur dari sudut pandang yang lebih sederhana.

Jika seseorang bertanya, saya akan merekomendasikan untuk tidak mengizinkan suara Anda sendiri, atau orang lain, untuk memberi tahu Anda "itu tidak dapat dilakukan", tetapi pada saat yang sama menggunakan penegasan, kecerdasan, dan detasemen untuk memungkinkan versi yang berevolusi dan praktis terungkap.

Beritahu kami tentang dampak bahwa musik klasik akhirnya memiliki pada perjalanan musik Anda.

Yang sangat besar dimulai pada pertengahan dua puluhan. Ini adalah cerita yang panjang, tetapi pada dasarnya rekaman Ghost Against Ghost pertama (sekali lagi baris ketiga untuk menyelesaikan) mendorong saya untuk mempelajari musik klasik. Aku membayangkan soundscapes epik dan pengaturan, tapi aku tidak tahu bagaimana teknis mencapai mereka meskipun aku mendengar apa yang saya cari dalam musik Stravinsky, Debussy, Wagner, John Adams dan ton orang lain. Hal ini menyebabkan periode lima tahun yang didedikasikan untuk mempelajari musik klasik.

Semakin aku masuk ke dalamnya, semakin aku melayang lebih jauh dan lebih jauh dari musik yang lebih populer. Pada satu titik, saya bahkan berencana untuk kembali ke sekolah untuk gelar master dan doktor dalam komposisi. Studi dan dunia musik klasik begitu luas dan kaya dengan detail dan kehalusan yang menarik; itu benar-benar luar biasa. Tapi ada titik di mana saya terbangun dari trans intelektual yang indah ini saya berada di dan mengingat visi asli saya, jadi saya memulai proses membangun jembatan kembali ke dunia pasca-batu dari mana saya datang.

Unarm telah menerima pujian kritis dari beberapa sumber super kredibel. Apa yang Anda mencoba untuk mengekspresikan emosional pada rilis ini?

Ini adalah lagu yang ditulis untuk jiwa yang rusak dan hilang, jiwa tua yang untuk waktu yang lama telah berada di jalan yang merusak dan berbahaya. Liriknya ditulis dalam perspektif orang kedua dari orang yang sangat mencintai karakter utama ini. Liriknya seperti berbisik ke dalam hati jiwa yang hilang, dialog batin dan telepati yang mengatakan kepadanya untuk mencari jawabannya dan tidak terus mencari kepuasan lahiriah untuk mengisi sumur duka cita mendalam yang dia ada di dalamnya.

Apa jenis inspirasi masuk ke dalam rekaman Unarm? Apakah Anda secara aktif berlatih Tonglen?

Yang masih mencintai LP, (dari mana EP Unarm datang- ya, aku tahu, membingungkan), adalah tentang situasi pribadi yang sangat sulit. Seperti kebanyakan seniman lakukan, saya bekerja untuk mengubah kebingungan dan rasa sakit dari situasi ini menjadi sebuah karya seni. Unarm menandai saat dalam narasi ini di mana lirik berbicara langsung kepada 'penjahat' dari kisah cinta tragis ini. Sampai saat itu, saya benar-benar bernyanyi dan menulis lirik yang bukan dari sudut pandang saya, tetapi dari korban.

Saya telah tertarik pada ajaran Buddha selama bertahun-tahun sekarang dan telah berlatih meditasi cukup teratur selama sekitar 10 tahun. Saya telah membaca tentang Tonglen dan mendengarkan ajaran-ajaran di atasnya beberapa kali. Seluruh visualisasi itu selalu membuat saya terpesona, dan saya telah mencobanya dalam hidup saya sendiri pada beberapa kesempatan. Saya percaya praktek-praktek ini memiliki kekuatan psikologis yang luar biasa untuk rekondisi pola neurologis dalam pikiran untuk berhenti memahami dunia dari perspektif egois seperti itu, yang begitu kebiasaan bagi begitu banyak dari kita.

Berapa lama Anda telah memproduksi dan rekayasa? Apa yang Anda rasakan adalah beberapa pro dan kontra memiliki tangan Anda dalam semua aspek rilis dalam pengertian ini?

Saya mulai bereksperimen dengan rekaman dan teknik ketika saya pertama kali masuk ke musik sekitar 21 tahun. Saya membeli perekam multitrack BOSS di awal 20-an saya bahwa saya 'memproduksi' album pertama saya, (yang tidak pernah dirilis). Saya kemudian menulis rekaman penyanyi-penulis lagu saat tinggal di Boston yang saya rekam dengan produser, Zoux.

Selama periode 8 bulan ini saya belajar banyak tentang proses dan pendekatan studio, dan setelah album saya mulai memperluas studio saya sendiri dan mempelajari teknik rekaman, yang terus saya kembangkan selama 11 tahun terakhir. Mencoba untuk menghasilkan materi saya sendiri di akhir dua puluhan sangat menantang, terutama mengenakan topi subjektif dan objektif dari kedua artis dan produser. Saya menemukan dari waktu ke waktu meskipun bahwa saya menjadi lebih baik dalam mengelola proses; itu terutama datang ke memiliki iman dalam diri Anda dan tidak menilai hal-hal terlalu dini.

Kesulitan terbesar dengan bertanggung jawab atas begitu banyak adalah jumlah waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan proyek. Saya berharap saya memiliki anggaran untuk dapat menyewa penuh di tim produksi; Namun, itu tidak ada dalam kartu saat ini. Jadi, alih-alih butuh waktu 2 bulan untuk menyelesaikan rekor, itu akhirnya mengambil dua tahun; tapi itu ok, pada akhirnya itu bagus untuk mengetahui Anda mencoba yang terbaik dan mampu melakukan pekerjaan Anda sendiri seperti yang Anda inginkan.