Wawancara: Brandon Ricks di New Film / Soundtrack, "The End of Malice"

Bulan April 5, 2016

Knock, mengetuk, mengetuk. Itu iblis. Dan dia datang untuk barang-barangnya kembali.

Bayangkan mencapai impian musik Anda sukses komersial, bintang dan kekayaan, hanya untuk menemukan bahwa semua kemuliaan yang terkait dengan itu tidak cukup untuk akhirnya memenuhi Anda.

Gene "No Malice" Thornton adalah setengah dari duo rap Virginia Beach clipse yang terkenal, bersama saudaranya Terrance (alias Pusha-T). Setelah lebih dari satu dekade menghasilkan pendapatan dan pujian kritis untuk clipse's 'coke rap' rilis, 'Malice' (seperti yang ia sebelumnya dikenal) merasa ada lebih untuk berusaha ke arah.

Dalam sebuah film dokumenter baru, The End Of Malice,perusahaan produksi I Am Second melakukan penyelaman mendalam ke dalam konversi No Malice ke Kristen dan menunjukkan kedalaman seorang MC yang dibiarkan berjuang untuk menemukan tujuan sambil melihat kembali karier yang bergejolak. Ini tayang perdana di REVOLT TV pada 27 Maret dan Anda dapat menontonnya streaming di sini.

Masukkan Brandon Ricks:salah satu produser The End of Malice dan orang yang ditugaskan untuk eksekutif memproduksi soundtrack, berjudul Movin ' Weight: A Story From the Streets. Untuk sebuah film yang menangkap kisah penting dari legenda hip hop tahun 2000-an, konseptualisasi soundtrack dapat dianggap sebagai tugas penting sebagai mendapatkan tembakan yang tepat.

Brandon berdiskusi dengan kami proses di balik soundtrack kolaboratif, evolusi baru-baru ini dalam hip hop, dan lisensi untuk peluang film dan TV untuk seniman independen:

Bagaimana kau bisa terlibat dengan I Am Second? Bagaimana Anda menggambarkan gerakan?

Brandon Ricks: Saya mulai bekerja dengan I Am Second pada musim gugur 2010. Aku dibawa ke kapal sebagai konsultan radio. Peran saya adalah untuk bertindak sebagai penghubung antara organisasi dan beberapa stasiun radio lokal untuk acara besar di akhir tahun itu. Namun, penemuan pertama saya tentang I Am Second adalah melalui kampanye billboard. Aku terus melihat iklan dengan Brian "Kepala" Welch 's (pemain gitar dari Korn) gambar pada mereka dan frase I Am Second di sebelahnya.

Saya pikir dia punya album baru keluar. Aku tidak tahu apa frase sebenarnya berarti sampai aku mulai ingin tahu mencari di internet dan aku datang di sebuah situs web dengan berbagai video yang berbeda celana pendek. Video-video itu sangat kuat dan berdampak. Mereka adalah sketsa cerita dari pengalaman hidup orang-orang dan isu-isu yang berbeda orang pergi melalui. Film-film diciptakan untuk menunjukkan bagaimana kita dapat menemukan tujuan dan penggenapan dengan menempatkan Allah di pusat kehidupan kita.  Aku benar-benar beresonansi dengan kebenaran itu. Saya tertarik pada keaslian dan keaslian setiap cerita. Itu bukan khotbah atau dipaksakan. Itu sangat alami dan saya menghormati profesionalisme sinematografi dan presentasi keseluruhan film.

Saya akan menggambarkan I Am Second sebagai perubahan perspektif. Ini adalah cara yang berbeda untuk melihat diri kita sendiri. Ada begitu banyak hal yang berjuang untuk perhatian kita di dunia saat ini dan kita memiliki kecenderungan untuk salah memprioritaskan apa yang benar-benar penting. I am Second Media dirancang untuk menceritakan kisah-kisah orang-orang nyata di berbagai lapisan masyarakat yang semuanya berbagi kebenaran tertentu. Sebuah kebenaran yang telah membantu mereka menghadapi apa pun yang mereka hadapi dalam hidup.

Brandon Ricks

Brandon Ricks

Bagi orang-orang yang kurang akrab dengan Clipse dan permainan hip hop pada umumnya, cerita seperti apa yang ingin diceritakan End of Malice?

The End of Malice bercerita tentang seorang individu yang memiliki semua ketenaran, kekayaan, dan selebriti bahwa kita diberitahu akan memberi kita kebahagiaan dan kedamaian hanya untuk menemukan bahwa itu tidak memberinya kepuasan sama sekali. Dia masih kosong di dalam, dan kekosongan yang dia rasakan adalah hasil dari hubungan rohaninya yang menderita dengan Allah. Dia telah mengabaikan hal-hal yang paling penting dalam hidupnya untuk mengejar kekayaan dan menemukan bahwa itu adalah pengejaran yang sia-sia.

Dia akhirnya harus merenungkan hidupnya dan semua hal yang dia wakili dan glamor. Dia mulai merasakan rasa bersalah yang luar biasa dari musik yang dia buat dan gaya hidup yang dia jalani dan dia harus membuat perubahan.

Kami telah melihat hip hop sebagai genre mengambil banyak kepribadian yang berbeda dalam nama komersialisasi selama 30 tahun terakhir. Apa saja perubahan penting yang baru-baru ini Anda lihat?

Saya pikir seperti semua genre musik ada ebb alami dan aliran. Over-komersialisasi musik Amerika mendorong penciptaan atau kelahiran genre baru yang kurang dipengaruhi oleh bisnis besar dan kurang terhambat oleh norma-norma genre tertentu. Saya melihat ke depan untuk pergeseran ini.

Saya pikir bentuk seni berima untuk mengalahkan atau irama dan puisi akan selalu hadir, tetapi genre hip hop seperti yang kita tahu itu berkembang menjadi sesuatu di luar norma-norma genre, yang membuatnya menjadi tantangan untuk label atau mengidentifikasi. Rap tradisional memudar ke dalam sejarah sejarah musik Amerika dan ekspresi non tradisional baru hip hop muncul. Saya sangat senang melihat di mana penciptaan musik di era baru membawa kita. Harapan saya adalah bahwa genre baru yang tidak dapat diidentifikasi yang berbicara lebih akurat untuk kondisi manusia naik ke garis depan relevansi dalam dekade berikutnya.

Anda menyebutkan bahwa penciptaan album ini adalah kolaborasi sejati. Bagaimana lagi perbedaannya dengan soundtrack film pada umumnya?

Sebagian besar soundtrack pada dasarnya adalah kompilasi. Mereka adalah pengumpulan lagu individu oleh seniman yang benar-benar terpisah yang telah menyerahkan karya mereka ke perusahaan penempatan untuk dipilih untuk TV dan film. Proyek ini adalah kolaborasi sejati dari produser, penulis, dan pemain yang dipilih sendiri yang ditugaskan untuk menangkap esensi film dan menerjemahkan esensi itu ke dalam ekspresi musik.

Mereka menghabiskan waktu bersama, mereka tertawa bersama, mereka memiliki percakapan mendalam tentang kehidupan dan hal-hal rohani dan mereka mengenal satu sama lain selama sesi rekaman tiga hari. Hal ini membuat musik lebih intim dan kurang seperti transaksi bisnis. Musik paling kuat ketika memiliki titik koneksi emosional yang mendalam dan ada lebih dari pertukaran moneter yang terjadi.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mrh5v5v2V6Y]

Beri tahu kami lebih lanjut tentang sesi tiga hari yang masuk ke rekaman album ini.

Setiap penulis dan produser diminta untuk menonton film secara keseluruhan beberapa bulan sebelum sesi yang dijadwalkan. Setelah menonton film mereka ditugaskan untuk mengirimkan ide-ide ke folder konsep yang dibagikan dengan seluruh tim.

Folder ini memungkinkan tema awal dan konsep untuk dipertimbangkan jauh sebelum mereka bertemu untuk sesi rekaman. Mereka juga diminta untuk datang siap dengan dua sampai tiga konsep yang mereka buat yang menangkap esensi dari film. Kami menerbangkan semua orang ke Dallas dan bahkan sebelum kami menginjakkan kaki di studio kami semua bertemu bersama, makan siang dan membahas bagaimana film berdampak pada kami.

Kami mengajukan pertanyaan, kami mengklarifikasi, dan memaparkan aspek-aspek dokumenter yang kami temukan menarik. Setelah kami semua merasa baik tentang arah kami ingin masuk sebagai tim kami mulai meletakkan konsep. Konsep-konsep yang semua orang vibed untuk naik ke atas, dan mereka pergi dari catatan konsep untuk menyelesaikan catatan selama tiga hari.

Sebagai Produser Eksekutif, apa yang Anda harapkan untuk keluar dari penulis dan seniman? Demikian pula, kejutan apa yang muncul dari hasil album?

Tujuan utama saya adalah bagi mereka untuk benar-benar merasakan cerita dan menemukan sinergi dengan itu. Saya ingin mereka menarik diri dari emosi No Malice tetapi juga dari pengalaman kehidupan pribadi mereka. Saya ingin mereka dapat mengkomunikasikan emosi proyek melalui instrumentasi, tulisan, dan pertunjukan vokal.

Saya tidak tahu apakah ada terlalu banyak kejutan per se. Ada sedikit ketidakpastian ketika Anda terlibat dalam penciptaan organik. Selalu akan ada variabel yang tidak diketahui yang tidak dapat Anda kontrol di sepanjang jalan. Hal-hal ini hanya terpisah dari proses dan Anda merencanakan dan proyek berjalan ke dalam hal-hal semacam ini di muka. Saya pikir jika ada, saya terkejut melihat seberapa baik semua seniman terikat bersama-sama.

Tidak ada silo atau klik di studio. Saya tahu mereka akan bergaul satu sama lain berdasarkan bagaimana saya memilih setiap orang secara individual, tetapi saya tidak berencana untuk mereka terhubung dan benar-benar menikmati perusahaan satu sama lain sebanyak yang mereka lakukan.

Movin_Weight_FINAL

Ada banyak emosi dalam tulisan di catatan ini. Bagaimana rasanya mengorganisir musik atas nama sutradara film ketika datang ke subjek yang begitu berat?

Sutradara dan aku bekerja secara kohesif. Saya adalah co-produser pada film sehingga tidak sulit untuk menangkap emosi film dan menerjemahkan bahwa ke dalam musik karena saya terlibat erat dengan penciptaan kedua potongan dari awal mereka. Sutradara kami menyadari rekaman soundtrack dan kami sudah setuju bahwa kami akan memilih potongan tertentu dari sesi yang bisa cocok dengan baik ke dalam film.

Tim soundtrack melakukan pekerjaan yang fantastis sesuai dengan musik dengan sempurna dalam narasi film. Saya pikir ada manfaat untuk memiliki musik yang khusus dibuat untuk sebuah film.

Apa dampak yang telah dibuat film pada pemirsa sejauh ini?

Kami telah melihat respon fenomenal dari film sejauh ini. Kami telah mampu menunjukkan film dalam beberapa pengaturan yang berbeda dan umpan balik yang kami terima menggembirakan. Kami meninjau film di bioskop di 15 kota yang berbeda dan menyertai pemutaran terpilih dengan panel talkback yang dimoderasi dengan sesi Tanya Jawab. Kami juga menunjukkan film di tujuh fasilitas penjara yang berbeda dan narapidana di setiap fasilitas dipindahkan oleh potongan.

Film ini memiliki debut televisi di REVOLT TV beberapa minggu yang lalu dan kami telah melihat tanggapan besar dari media sosial dan pesan langsung melalui situs web kami memuji kami untuk proyek ini. Rasanya menyenangkan karena umpan balik telah kuat di berbagai bidang dari bercerita ke sinematografi.

Apa yang mengilhami Anda untuk bekerja dengan berbagai orang seperti itu - dari seniman yang lebih dikenal hingga pendatang baru?

Industri musik arus utama telah menjadi terlalu rumit dan terlalu impersonal. Saya merindukan hubungan yang lebih intim dengan orang-orang dan untuk melihat lebih banyak pertimbangan untuk pertumbuhan keseluruhan seorang musisi.

Saya menemukan seniman independen besar untuk bekerja dengan. Mereka lapar, bersemangat, bersedia berkorban, dan kurang dikonsumsi dengan keuntungan moneter. Mereka lebih bersemangat untuk kesempatan untuk terlibat dengan sesuatu yang istimewa. Saya pikir penting untuk memiliki campuran yang baik dari bakat yang dikenal secara komersial dan tidak diketahui pada sebuah proyek karena pengalaman dapat merendahkan hati bagi semua orang. Seorang veteran dapat melihat dedikasi dan gairah seorang seniman muda dan mendapatkan motivasi dan inspirasi; dan seorang seniman muda dapat melihat profesionalisme dan kebijaksanaan seorang veteran dan didorong untuk menciptakan pekerjaan yang lebih besar dari hanya berada di hadapan seseorang yang telah di mana mereka mencoba untuk pergi.

Jika Anda memiliki terlalu banyak seniman nama besar Anda sering menemukan terlalu banyak inflexibility dan terlalu banyak penasihat dan perusahaan berbicara ke dalam proses pengambilan keputusan yang mulai membuat penciptaan seni lebih seperti transaksi bisnis dan kurang seperti pengejaran artistik. Saya ingin menciptakan seni yang baik terlebih dahulu dan kemudian menghasilkan uang yang baik.

Sayangnya, karena jumlah tindakan yang dikenal secara komersial meningkat begitu juga jumlah individu yang melihat industri musik dari paradigma yang sama sekali berbeda.

Apa jenis kesempatan yang Anda pikir di luar sana untuk seniman independen ketika datang untuk bekerja di film / TV?

Saya pikir ada beberapa pilihan yang berbeda untuk seniman independen dalam lanskap saat ini.  Saya tidak percaya ada kekurangan dalam kesempatan, tetapi kekurangan dalam akses ke pengetahuan. Saya pikir masalahnya terletak pada aksesibilitas ke alat dan sumber daya yang tepat untuk mengidentifikasi peluang tersebut, dan memiliki arah yang jelas tentang opsi apa yang harus dipertimbangkan.

Kami membutuhkan transparansi dan berbagi informasi yang jauh lebih banyak di industri musik secara keseluruhan. Seniman independen dibiarkan berjuang untuk diri mereka sendiri dan untuk "hanya mencari tahu". Sangat sulit untuk mengetahui peluang apa yang harus dimanfaatkan dan bagaimana secara khusus mengaksesnya ketika mentalitas ini ada.

Seniman dan profesional musik awal membutuhkan nasihat dan bimbingan yang bijaksana. Saya pikir blog seperti ini sangat membantu dan saya pasti berusaha untuk memberikan lebih banyak kesempatan bagi musisi independen tetapi ada banyak lagi yang perlu dilakukan untuk menjembatani kesenjangan antara bakat independen dan peluang kemajuan karir nyata.


Pastikan untuk menonton film bergerak The End Of Malice di REVOLT TV di sini!

Tags: brandon ricks clipse DIY dokumenter yang menampilkan i am second indie malice no malice pusha-t the end of malice tunecore